Pinturas clássicas de paisagens de mestres pintores do mundo

O processo criativo permite que os artistas misturem realidade e imaginação, criando pinturas de paisagens que dão ao observador uma sensação quase sobrenatural.

Abaixo estão pinturas de paisagens que são consideradas "surreais, contando histórias além da visão visível", de acordo com o site de arte e fotografia Click121.

"Café à Noite" de Vincent Willem Van Gogh (1888)

Intitulada "Terraço de Café à Noite", a pintura captura perfeitamente o movimento pós-impressionista. Van Gogh logo começou a incorporar seu característico "efeito noturno" em mais obras. Iniciada em 1888, a obra tornou-se uma adição icônica ao repertório de Van Gogh.

"Ponte Japonesa e Lagoa de Nenúfares" de Claude Monet (1899)

Folhas verdes de nenúfares estão espalhadas pelo lago e podem ser vistas na superfície da água. Muitas nenúfares estão floridas, brotando da água. Embora as flores sejam predominantemente brancas, Monet nos dá vislumbres de outras cores, incluindo azul, rosa, vermelho e amarelo.

"Viajante entre montanhas e rios" de Pham Khoan (1000)

A gigantesca pintura de paisagem "Viajante entre Montanhas e Rios" estabeleceu um padrão que artistas posteriores frequentemente buscavam em busca de inspiração. Pham Khoan utilizou linhas de contorno angulares para representar as montanhas e encostas e pinceladas semelhantes a gotas de chuva para preenchê-las, enfatizando suas características majestosas e atemporais...

"Íris" de Vincent Willem Van Gogh (1889)

Esta foi a primeira pintura de Van Gogh durante sua estadia no asilo. Há muitas cores nesta pintura, e todas parecem se misturar. Enquanto azuis e verdes dominam a paisagem, os toques de amarelo e branco completam a obra-prima.

"O Mar de Gelo" de Caspar David Friedrich (1824)

Uma das maiores obras de Friedrich, é considerada confusa devido ao seu tema singular e composição radical. Segundo Friedrich, o Ártico assemelha-se a um mar de gelo, daí o nome. Pequenos icebergs estão empilhados no primeiro plano da pintura, dando-lhe a aparência de uma escada. No entanto, os icebergs se misturam para formar uma torre de gelo ao fundo.

"Parque Wivenhoe" de John Constable (1816)

Ninguém capturou a beleza natural da Inglaterra como John Constable. Este ambiente quase fotográfico exala uma sensação de calma e harmonia. A síntese imaginativa do lugar real feita pelo artista é evidente nas vastas extensões de luz solar intensa e sombra fresca, nas linhas extensas de sebes e no equilíbrio encantador entre árvores, prados e rio.

"Oliveira com Sol e Céu Amarelo" de Vincent Willem Van Gogh (1889)

Van Gogh queria retratar as oliveiras de uma forma diferente. O legado de Van Gogh está capturado nesta pintura, que é uma obra-prima inegável.

"A Ermida de Pontoise", de Camille Pissarro (1867)

A pintura retrata uma estrada rural sinuosa aos pés do Hermitage, a vila em Pontoise, França, onde o artista Camille Pissarro viveu de 1866 a 1882. Ele escolheu o cenário rural da capital provincial para diversas paisagens de grande escala que se tornaram suas primeiras obras-primas.

"A Abadia na Floresta de Carvalhos" de Caspar David Friedrich (1810)

Friedrich retrata uma abadia histórica no centro da pintura. Ao mostrar pessoas carregando caixões em direção à abadia, Friedrich tenta evocar a sensação de passagem do tempo. A ideia é que, não importa o que façamos, a natureza sempre vencerá, dominará os edifícios e sobreviverá à humanidade.

"A Nona Onda" de Ivan Aivazov (1850)

Representando o mar após uma noite de tempestade, pessoas agarradas aos destroços de um naufrágio na tentativa de se salvar da morte certa. Os destroços têm o formato de uma cruz, aparentemente uma alegoria cristã da libertação do pecado na Terra. As cores quentes da obra suavizam o tom ameaçador do mar, aumentando as chances de sobrevivência das pessoas. Tanto a devastação quanto a beleza da natureza são retratadas nesta pintura.

"Espíritos bondosos" de Asher B. Durand (1849)

Essencialmente uma obra de arte nostálgica, Durand, amigo de Cole e Bryant, retratou seus amigos em um cenário ao qual Cole e Bryant se referiram em suas obras. A pintura retrata a ideia de conexão com a natureza combinando dois locais – Kaaterskill e Clove Falls – de forma idealizada.

"Vista de Toledo" de El Greco (1600)

Uma das duas pinturas de paisagens sobreviventes de El Greco, juntamente com "Vista e Frutos de Toledo", intitula-se "Vista de Toledo". Preto, branco e azul-escuro estão entre as cores fortes da pintura. É inteiramente terrosa. O contraste de cores marcante entre o azul profundo do céu acima e o verde brilhante das colinas abaixo é o mais impressionante. "Vista de Toledo" transmite ao visitante a impressão da penumbra ou melancolia de Toledo. Nas proximidades da cidade, o observador pode ver o céu ficar anormalmente nublado.

"O Arco-Íris" de Thomas Cole (1836)

Observando The Oxbow, percebe-se que Cole dividiu a composição em duas partes desiguais, traçando uma linha diagonal do canto inferior direito ao canto superior esquerdo. O lado esquerdo da pintura apresenta uma cena de tirar o fôlego que inspira perigo. Nuvens escuras de tempestade parecem estar despejando chuva sobre a área central próxima. Esta área da pintura representa uma paisagem selvagem, intocada, repleta de natureza selvagem.

"Campo de trigo com ciprestes" de Vincent Willem Van Gogh (1889)

Campos de trigo dourados, um imponente cipreste provençal erguendo-se como um obelisco verde à direita, oliveiras de um verde mais claro a meia distância, colinas e montanhas claramente visíveis ao fundo e nuvens brancas rodopiando no céu azul-claro, tudo isso está representado na pintura. Van Gogh a considerava uma de suas "maiores" paisagens de verão…

Fonte: https://thanhnien.vn/nhung-buc-tranh-phong-canh-kinh-dien-cua-cac-hoa-si-bac-thay-the-gioi-18524013116072577.htm