
Este filme marca o retorno de My Tam às telonas após "My Assistant" (2019). Ela colaborou com Mai Tai Phen na direção, enquanto reassumiu a função de produtora após anos observando o mercado.
Assim como em Rom , ou mais recentemente em Mai , Tai usa o nome do personagem principal como título. O filme conta a história de um jovem que, após fugir da prisão, volta a se afundar em dívidas. Encurralado, ele é forçado a fazer escolhas difíceis, mergulhando gradualmente no mundo do crime para sobreviver.
Ações para 'salvar' o script antigo
O filme de My Tam pertence ao gênero de ação, um tipo de filme que vem recebendo atenção renovada do público vietnamita, especialmente após o sucesso de "Em Busca do Sopro do Dragão". No entanto, enquanto "Em Busca do Sopro do Dragão" tinha um tom cômico, o filme de My Tam se inclina mais para temas psicológicos.
Tài tinha um passado criminoso, tendo passado um tempo no submundo e entrando e saindo da prisão. Depois de alguns anos, ele se regenerou e aceitou vários trabalhos para se sustentar. No entanto, Tài também tinha que cuidar de sua mãe idosa e doente, a Sra. Phúc, que era viciada em jogos de azar. Constantemente, a Sra. Phúc desperdiçava cada centavo que seu filho ganhava em jogos de azar, o que a levou a se endividar.
Tài sabia a verdade, mas secretamente continuou a ganhar dinheiro para sua mãe por piedade filial. No entanto, a Sra. Phúc era implacável, arquitetando inúmeros esquemas para extorquir dinheiro, o que acabou colocando a si mesma e ao filho em situação desesperadora. Uma dívida enorme recaiu sobre Tài, forçando-o a voltar aos seus antigos hábitos para salvar a mãe. Contudo, sem saber, ele caiu em uma trama sinistra.
Tài é baseado no arquétipo bastante comum do gênero de ação, o do "durão aposentado", um fora da lei reformado forçado a retornar aos seus antigos hábitos por circunstâncias inevitáveis. Portanto, na representação de Tài, os fãs de filmes de ação podem facilmente identificar elementos que lembram John Wick, Busca Implacável ou O Protetor.
Um aspecto marcante do filme dirigido por Mai Tài Phến é a sua exploração dos limites da piedade filial. Tài sabe que sua mãe está errada e o enganou por dinheiro, mas repetidamente finge não ver. Isso porque, no passado, a Sra. Phúc era uma mãe dedicada, protegendo o filho dos abusos do marido cruel.
O roteirista coloca o personagem em um dilema moral: ou aceitar a amargura para cumprir seu dever filial, ou se libertar e ser tachado de ingrato.

Tài torna-se a figura central em todos os eventos e incidentes do filme, servindo como um espelho para que os espectadores reflitam e considerem questões éticas. Assim, através da jornada de transformação e despertar do personagem, lições sobre bondade e piedade filial são transmitidas naturalmente, sem a necessidade de diálogos moralistas.
Na verdade, a história de Tài não é original e é bastante previsível. Mesmo as duas reviravoltas no final do filme não surpreendem, principalmente para quem já conhece filmes de gângsteres e de crime. No entanto, o filme ainda consegue manter o interesse graças às suas sequências de ação meticulosamente coreografadas e bem executadas.
Não é difícil perceber a influência dos filmes de gangsters de Hong Kong da década de 1990 em Tài , desde as cenas à beira do rio e as ruas noturnas até as favelas degradadas. A história mescla melodrama, focando não apenas na violência de gangues e na vingança, mas também no amor, na irmandade e na camaradagem.
Mai Tài Phến elaborou meticulosamente esses detalhes em um cenário familiar do Delta do Mekong. A região do rio An Giang pode ser considerada o ponto alto do filme, com suas inúmeras paisagens naturais exuberantes e seu povo acolhedor e hospitaleiro.
As sequências de ação são relativamente diversas, variando de perseguições intensas no rio a lutas de rua ferozes e brigas em esconderijos de criminosos. Mai Tài Phến se entrega de corpo e alma à ação, realizando muitas cenas complexas e de alta intensidade, principalmente aquelas que envolvem armas. Embora o material não seja particularmente inovador ou original, as sequências de ação de Tài são geralmente envolventes o suficiente para satisfazer até mesmo os espectadores menos exigentes.
Lacuna não resolvida
Como muitas obras que usam o nome de um personagem como título, Tài é um "estudo de personagem", um retrato detalhado e uma "pesquisa" aprofundada desse personagem, desde sua história pregressa, escolhas e transformação psicológica quando colocado em circunstâncias extremas.
No cerne da história, a jornada de despertar de Tài é o principal fio condutor emocional, o elemento que mantém a curiosidade do espectador. Infelizmente, o roteirista não soube aproveitar esse potencial. Tài não é unidimensional, mas seu desenvolvimento psicológico é prejudicado pela falta de progresso. Após inúmeros eventos, incluindo a descoberta da dura verdade sobre seus sentimentos serem explorados para benefício próprio, o roteirista ainda não encontrou uma saída para o protagonista da sufocante armadilha moral em que se encontra.

As únicas reações de Tài foram raiva e aceitação, limitadas pelos princípios da piedade filial. Felizmente, o flashback oportuno esclareceu a confusão do público sobre a decisão da personagem. No entanto, também criou uma questão em aberto sobre como uma mãe, outrora tão nobre, poderia agora, em sua busca desesperada por riqueza, atormentar a própria filha.
O clímax emocional do filme não é particularmente impactante. A impotência, o esgotamento e o cansaço de Tài são reprimidos em lágrimas repletas de ressentimento e um toque de amargura. É o suficiente para gerar empatia no público diante das injustiças que o personagem sofre, mas não constitui um ponto de virada poderoso o bastante para despertá-lo e libertá-lo de sua armadilha moral. Em outras palavras, o público sente pena de Tài e se solidariza com suas circunstâncias e sua jornada rumo à redenção, mas o maior dilema do filme permanece sem solução.
Mai Tài Phến, com sua aparência rústica, possui o charme de um homem durão e cínico na casa dos 30 anos, mas também uma qualidade suave e cativante. Infelizmente, as limitações do roteiro impediram Tài Phến de brilhar verdadeiramente em cenas com maior profundidade psicológica. As sobrancelhas frequentemente franzidas do ator careciam de uma narrativa convincente. O cansaço de um homem que luta para sobreviver, mas ainda anseia pela bondade, a exaustão de um filho preso em um dilema moral e a inquietação e hesitação de alguém que já foi corrompido, mas forçado a retornar ao mesmo caminho sem outra escolha... Tài Phến não conseguiu retratar essas emoções com a vivacidade necessária.
Um personagem como Tài, reservado e de poucas palavras, precisa de mais espaço para revelar seu mundo interior. No entanto, no clímax crucial, em vez de deixar a atuação e o olhar falarem por si, a cena de flashback acompanhada por uma música de fundo evocativa priva o personagem dessa oportunidade de se expressar.
Portanto, Tài só consegue despertar alguma simpatia através de sua jornada rumo à redenção. No restante do filme, porém, ele é retratado como uma "máquina de luta" com uma proteção narrativa absurdamente excessiva.

O relacionamento romântico entre Tài e Lanh não foi bem desenvolvido, parecendo mais um agrado aos fãs, com a aparição de Mỹ Tâm no filme parecendo forçada e pouco orquestrada. Mesmo assim, a "aura" da cantora nacional, com suas aparições inesperadas e resgates, agradou facilmente aos fãs do rouxinol de cabelos castanhos. Mỹ Tâm tinha uma ótima química com Tài Phến, com suas interações flertantes que eram um pouco piegas, mas encantadoras. É uma pena que o roteiro não tenha sido conciso o suficiente para destacar plenamente o relacionamento romântico entre os dois personagens.
Embora o elenco de apoio, incluindo Hanh Thuy, Hong Anh, Long Dep Trai, Tran Kim Hai, Sy Toan, etc., tenha apresentado apenas atuações satisfatórias, um ponto louvável é que Tai foi colocado no centro do filme, mas não ofuscou os personagens secundários, já que todos tiveram um papel bem definido.
Fonte: https://baohatinh.vn/phim-tai-de-xem-nhung-cu-post306994.html






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