Thanh Hoi - Ai Nhu: Coração e Amor do Palco para a Tela

Ai Nhu e Thanh Hoi atuaram juntos novamente, mas não em uma peça de teatro, e sim em um filme. No filme, eles interpretaram dois idosos que se amavam, um amor verdadeiro que durou décadas.

Thanh Hoi e Ai Nhu na estreia do filme "Battering: Mother's Birthday" - Foto: Produtora

Na tela grande do filme "Pha Bang: Sinh Nhat Me" , os dois artistas, Ai Nhu e Thanh Hoi, demonstram uma ótima química nos papéis da Sra. Tam e do Sr. Tinh. Ai Nhu interpreta a Sra. Tam, a protagonista, uma mulher de personalidade forte, uma mãe dedicada ao sacrifício, que ama o filho, mas também o sufoca. Já Thanh Hoi interpreta Sac Lo Tinh, um personagem cômico que se torna o "herói" no momento certo para salvar a "bela".

Thanh Hoi: Sempre que me sinto desanimado, lembro-me de uma coisa...

Atualmente, o Teatro Hoang Thai Thanh apresenta peças sazonalmente, em cartaz por alguns meses e depois fazendo uma pausa. O premiado diretor teatral, Thanh Hoi, aproveita esse tempo para relaxar e viajar com a família. Quando não precisa se preocupar em subir ao palco todo fim de semana, ele se dedica ao roteiro.

O público agora está dividido em segmentos bem definidos, não 100%, mas cada palco em Ho Chi Minh tem seu próprio grupo de espectadores. Portanto, Thanh Hoi disse que precisa entender o que seu público quer, pois se não fizer isso direito, eles não virão. Mas o público de Hoang Thai Thanh é muito "exigente", sério e culto.

O artista Thanh Hoi no papel de Sac Lo Tinh, um de seus papéis mais delicados - Foto: DPCC

Em uma peça de teatro, havia um erudito ensinando um poema de Nguyen Trai aos seus alunos, e Thanh Hoi pediu aos atores que dissessem um verso: "Uma manada de cavalos magros, sem pastor". No dia seguinte, um professor comentou que não se tratava de uma "manada", mas de uma "dama", pois Nguyen Trai era pobre e só podia criar um "cavalo magro".

Em entrevista ao Tuoi Tre, o artista Thanh Hoi confidenciou: "Nenhum teatro quer fazer uma peça ruim, nenhum diretor de cinema quer fazer um filme ruim. Mas cada roteiro, cada obra tem um destino. O objetivo de Hoang Thai Thanh é aproximar as pessoas, ajudá-las a se amarem e aquecer suas almas."

E é aí que ele acha que a arte e a cultura entram em cena. Uma música, um texto, uma peça de teatro, um filme podem fazer isso.

O maior desejo do artista Thanh Hoi é contribuir para tornar a vida mais bela. Se houver espectadores tristes que, ao saírem da peça, descobrirem que a vida vale a pena ser vivida, ele ficará muito feliz.

"Em uma coletiva de imprensa, compartilhei que montar um palco custa muito caro, consumindo minha energia e minhas finanças. Diante da plateia, me perguntei se eu havia feito algo sem sentido nos últimos dez anos."

Naquele momento, um membro da plateia se levantou e disse que havia pensado em cometer suicídio duas vezes, mas graças à peça no Hoang Thai Thanh, ele continuou vivendo e agora está muito bem. Graças a isso, percebi que não fiz nenhum trabalho sem sentido nos últimos dez anos. Sempre que estou triste ou desanimado, me lembro dessa história", confidenciou ele.

Desta vez, em sua estreia no cinema com o filme Pha bang: Sinh nhat me , o artista Thanh Hoi afirmou que interpretou o papel de Sac Lo Tinh de forma leve, apenas por diversão. "Como um copo de um litro, eu só coloquei 200 ml", comparou ele à sua capacidade de atuação.

Ai Nhu contempla 16 anos de Hoang Thai Thanh

Uma das fontes de inspiração para o diretor Thanh Binh fazer o filme "Elogio à Festa: Aniversário da Mãe" foi a ópera " A Rosa na Camisa", que tem como tema o amor materno.

A obra " A Rosa Presa na Camisa" tem origem em um conto do mestre zen Thich Nhat Hanh, musicado pelo músico imortal Pham The My, em uma ópera reformulada pelo compositor Hoang Kham para a trupe Thanh Minh e em uma peça teatral da trupe Kim Cuong, posteriormente reproduzida pelo palco Hoang Thai Thanh e estrelada pelo artista Ai Nhu.

Trailer invade festa de aniversário da mãe

Crashing: Mother's Birthday, embora conte uma história diferente de The Rose on the Lapel , mantém-se fiel à mensagem humanitária que o teatro Hoang Thai Thanh sempre busca transmitir. Para interpretar o papel de mãe – a Sra. Tam – nas telonas, a artista Ai Nhu não repetiu os papéis maternos que já havia interpretado no teatro. Cada mãe é diferente, e para cada papel ela encontra uma nova forma de se expressar.

A Sra. Tam tem grandes esperanças para seu filho, Y Duc (interpretado por Tran Kim Hai), desejando que ele se torne médico. Para Ai Nhu, se Y Duc fosse apenas um auxiliar de saúde, ainda seria um trabalho decente e útil para a sociedade, mas a Sra. Tam só enxerga o glamour da profissão médica. "Quando a Sra. Tam não se vê como errada, o público a vê como errada", analisou a artista.

Na vida real, Ai Nhu não impõe nada aos filhos, mas sugere algumas áreas da vida. Em sua família, pais e filhos demonstram empatia desde cedo, e o abismo geracional não é muito grande.

Em entrevista ao Tuoi Tre, a artista Ai Nhu mencionou com alegria seus dois filhos, que trabalharam com ela na administração do palco do Hoang Thai Thanh. A filha mais velha, Hoai Nhu, trabalhou com ela por mais de 10 anos no palco e hoje é mestre em psicologia. Embora não trabalhe mais no palco, Hoai Nhu ainda frequenta o teatro para assistir e apoiar o trabalho da mãe.

O filho de Cong Hien formou-se em inglês e comunicação e agora trabalha como diretor de palco e comunicação. Cong Hien também escreve roteiros e cria iluminação cênica, dirigiu recentemente a peça " Run to Yesterday" e em breve será o diretor assistente da peça "Trai Tim Oan Khoc" no Hoang Thai Thanh.

Artista Ai Nhu conversa com Tuoi Tre - Foto: LE GIANG

Em 2010, o palco Hoang Thai Thanh iniciou sua trajetória, e agora, em 2025, muitas mudanças ocorreram na sociedade e nas artes culturais.

A artista Ai Nhu disse: "Esses 16 anos são 16 anos em que sempre tentamos oferecer ao público alimento espiritual que sempre os satisfaça. Essa satisfação se espalhará para o público que ainda não teve a oportunidade de subir ao palco. Há muitas pessoas que chegam do trabalho e simplesmente ligam a TV, sem querer ir ao palco na chuva e no vento, o que é compreensível."

Então, como podemos fazer com que esses pratos espirituais ainda tenham a qualidade que Hoang Thai Thanh descreveu inicialmente, para que possamos atrair o público? Se para atrair o público tivermos que fazer coisas que não são nossos pontos fortes, então não devemos fazê-lo. Cada pessoa tem seus próprios pontos fortes, cada palco tem sua própria alma.

"Artistas, não há necessidade de se aposentarem"

A artista Ai Nhu atua na profissão há mais de 40 anos, tendo escolhido o palco em vez de outros caminhos que são "mais espaçosos e têm flores mais perfumadas e ervas exóticas". Como uma das duas fundadoras do palco Hoang Thai Thanh, ela prometeu a si mesma "perseverar" enquanto puder e dar o seu melhor.

Thanh Hoi, o outro cofundador da Hoang Thai Thanh, disse quando questionado sobre "descansar": "Ainda não descansamos. Claro que há uma geração sucessora na direção de palco, mas enquanto estivermos fortes, continuaremos trabalhando. Somos artistas, não há necessidade de nos aposentarmos. Só quando nossa saúde não permitir mais ou quando ficarmos debilitados."

Thanh Hoi conta a história do artista Diep Lang, um gigante do teatro vietnamita. Há muitos anos, Thanh Hoi quis convidar Diep Lang de volta aos palcos e foi encontrá-lo pessoalmente. Ele respondeu que poderia atuar, mas "não se lembrava mais da peça". Foi então que o artista concordou em parar.

O palco é o campo de treinamento para o cinema vietnamita.

O teatro vietnamita tem sido, há muito tempo, o "berço" do cinema vietnamita, fornecendo muitos atores de diversas gerações, muitos dos quais se tornaram famosos graças ao cinema.

O artista Thanh Hoi afirmou que isso é uma tendência. Todos os artistas desejam ser famosos. Uma apresentação teatral é conhecida por 200 a 300 pessoas, enquanto um filme de sucesso é conhecido por milhões ou até dezenas de milhões de pessoas. O público do cinema cumprimenta os atores com entusiasmo, enquanto o público do teatro é mais silencioso, limitando-se a apertar as mãos e cumprimentá-los discretamente.

"Mas para ser bom na profissão, os atores precisam ter atuado no palco. O palco é como um campo de treinamento profissional", disse ele.

LE GIANG

Fonte: https://tuoitre.vn/thanh-hoi-ai-nhu-tam-va-tinh-tu-san-khau-den-man-anh-20251030093542742.htm