Sleepy City carrega a visão de mundo do diretor coreano Kim Ki Duk
Antes de ser lançado em seu país de origem, o filme viajou para festivais de cinema na Europa, América do Norte e Ásia. Foi indicado ao Grande Prêmio de Melhor Longa-Metragem no 25º Festival de Cinema Blacknights de Tallinn; selecionado na categoria Alma da Ásia no 50º Festival Internacional de Cinema da Índia (IFFI) - Festival Internacional de Cinema de Goa; inscrito na categoria Panorama no 49º Festival de Cinema de Duneuvu da FNC, Canadá; e indicado ao Prêmio Netpac no 26º Festival Internacional de Cinema de Calcutá (Índia).
A imprensa estrangeira analisa o filme Drowsy City.
Em qualquer festival de cinema, o filme deixa uma boa impressão do cinema vietnamita aos olhos do júri e do público. Giovanna Fulvi, programadora do prestigiado Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), tinha uma paixão pelo filme: "Original, às vezes um tanto desconfortável, mas sempre atraente... cada quadro é lindamente composto pela poderosa narrativa visual e pelos quadros com vista para a cidade — o espaço entre a brutalidade sangrenta dos massacres".
"Este é um filme 'dark' espetacular, que desafia e quebra convenções. É diferente de tudo que você já viu. A criatividade do filme é completamente tocante", comentou Victor Fraga, redator do jornal britânico DMovies.
O diretor Luong Dinh Dung usa alguns mecanismos psicológicos de abandono e esquizofrenia para construir seu personagem Tao.
Com um filme cheio de escuridão, uma narrativa lenta, mas ainda atraente e tentadora, o diretor do filme - Luong Dinh Dung - faz muitos especialistas pensarem em Kim Ki Duk - um dos diretores geniais do cinema coreano.
Cidade Adormecida "É uma obra que guarda semelhanças com as obras, talvez até mesmo com a visão de mundo do diretor coreano Kim Ki Duk (A Ilha, Primavera, Verão, Outono, Inverno e Primavera novamente,...), mas também é um filme original", é um dos comentários de Anton Bitel, EyeForFilm, Reino Unido.
Além disso, este filme vietnamita único também surpreendeu a própria indústria cinematográfica: o veterano diretor Mike Newell, diretor de Harry Potter e o Cálice de Fogo e Quatro Casamentos e um Funeral. Para Mike, este é um ótimo drama policial vietnamita, um filme inesperadamente corajoso.
Talvez Mike tenha achado o filme incrivelmente corajoso porque foi o primeiro filme vietnamita que ousou fazer e se aprofundar em um gênero extremamente difícil: crime e escuridão.
O filme certamente teve muito sucesso em criar uma sensação de sufocamento, falta de ar e, às vezes, confinamento com seus visuais e música extremamente impressionantes.
A arte de "mostrar, não contar" (contar histórias com imagens, limitando o diálogo), ângulos de câmera e cenários são usados pelo diretor ao máximo para "prender" o público em um espaço estreito e escuro, dando a sensação de que quanto mais eles lutam, mais difícil é escapar.
E é exatamente isso que os personagens do filme têm que passar. Não só o protagonista masculino, mas também o público, parecem "enlouquecer" e querer liberar o desconforto e as inibições internas.
Diretor Mike Newell de Harry Potter e o Cálice de Fogo
A arte de "mostrar, não contar" conta histórias por meio de imagens, limitando o diálogo. Os ângulos e cenários da câmera "prendem" o público em um espaço estreito e escuro. Quanto mais você luta, mais difícil é escapar. É exatamente isso que os personagens têm que passar no filme, fazendo com que os personagens e o público se sintam frustrados e enlouquecidos.
Para o público estrangeiro, eles dizem: Cidade Adormecida É também um filme de arte que deixa uma forte impressão, com a imagem do personagem principal lembrando o Coringa — um vilão típico do cinema — mas em uma versão mais silenciosa.
Após seu lançamento no Vietnã , não é difícil encontrar análises, sentimentos e até opiniões conflitantes ao falar de Sleepy City . Algumas pessoas gostam da maneira como o filme usa metáforas, brinca com imagens e a maneira como o diretor brinca com as emoções dos personagens, mas outras acham o filme... simplista demais e não entendem o que essas imagens significam.
1.000 espectadores têm 1.000 interpretações diferentes , assim como o famoso diretor de Hollywood Quentin Tarantino disse uma vez: "Se um milhão de pessoas assistirem ao meu filme, espero que vejam um milhão de filmes diferentes."
Com a arte habilidosa de "mostrar, não contar", imagens, detalhes metafóricos e intenções (galinha, chuva, sangue, ...), o filme é difícil de ser compreendido por todos com o mesmo significado. Cada espectador, com diferentes experiências de vida, entenderá o filme e o interpretará de maneiras diferentes.
Controvérsia e dissecação dos detalhes do filme
Em um fórum de cinema com quase 200.000 membros, o espectador Thang Pham deu sua opinião sobre o final do filme: O personagem principal é na verdade apenas uma galinha e ele vê todos ao seu redor como galinhas, então ele escolheu uma maneira brutal e estranha de lidar com os bandidos.
Enquanto isso, um espectador com uma conta chamada Bui Anh Quoc interpretou a segunda metade do filme de uma maneira diferente: o personagem principal transformando três bandidos em galinhas e fazendo-os dançar pode, na verdade, ser considerado uma vingança pelo que fizeram com ele — essa cena é como uma declaração de mudança de posições.
No início, os bandidos são os governantes, eles veem o personagem principal como um jogo e um saco de pancadas para intimidar, forçando-o a "cacarejar" como uma galinha, comer comida, etc. Mais tarde, quando a posição muda, o personagem principal retorna à sua posição de direito - como açougueiro de galinhas - só que, dessa vez, as galinhas são os três bandidos.
E esse público também admite que é difícil para eles encontrar uma explicação satisfatória e determinar quem está certo e quem está errado aqui.
Não só o detalhe é considerado a "reviravolta" do filme em questão, mas os ângulos de cima da cidade apontando diretamente para a casa abandonada onde o personagem principal mora são suficientes para fazer "cada um ter sua própria opinião".
Com esse ângulo de câmera, o escritor Anton Bitel, do EyeForFilm (Reino Unido), acredita que esse ângulo de câmera é como a perspectiva dos deuses, sugerindo metáforas religiosas ou espirituais para uma história com detalhes que ninguém poderia ter previsto.
No entanto, o público de Thang Pham achou essas cenas bastante frias e sem alma. Pensando diferente, esse ângulo de visão superior não era diferente do olhar humano olhando para um formigueiro ou um galinheiro; todas as coisas em movimento abaixo eram animais.
Pode-se dizer que opiniões controversas em torno do conteúdo e da intenção do filme são necessárias e devem estar presentes ao discuti-lo, porque cada membro do público tem o direito de aproveitar, apreciar e entender o filme da maneira que quiser.
Cidade Adormecida foi bem recebido e deixou muitas reações positivas no mercado cinematográfico internacional , mas quando exibido no país, esse filme de arte não teve realmente nenhuma vantagem.
O filme gerou muitas opiniões divergentes no público, que discutiu seu significado metafórico, a origem do mal, explicou os detalhes, a singularidade do tema e a forma de expressão. Mas é inegável que muitos espectadores tiveram dificuldades, querendo assistir ao filme, mas o horário de exibição não estava disponível. nos cinemas são muito raros nessa época.
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