Gênio VAN CAO

Van Cao compôs música, escreveu poesia e pintou. Em cada área, deixou uma marca que a posteridade ainda lembra e admira.

Um fenômeno raro

O professor Phong Lê comentou: Não apenas hoje, por ocasião do seu centenário, mas desde 1945, Văn Cao tem sido um grande artista cujo nome e legado são conhecidos e apreciados por toda a nação vietnamita, dos jovens aos idosos. Ele é o autor de "Tiến quân ca" (Canção de Marcha), que mais tarde se tornou o hino nacional da República Democrática do Vietnã em agosto de 1944. "Tiến quân ca" por si só já basta para consolidar o nome de Văn Cao e uma grande carreira no mundo da música .

Compositor Văn Cao e poeta Thanh Thảo. (Foto: NGUYỄN ĐÌNH TOÁN)

No entanto, este é apenas um destaque, pois a carreira musical de Van Cao remonta a cinco anos antes de 1945, quando ele já era um dos principais compositores da música moderna, com obras como "Sadness of Late Autumn", "Heavenly Paradise", "Spring Wharf", "Lonely Autumn", "Ancient Melody", "Vietnamese Birds",... cada uma delas, por si só, seria motivo de orgulho para qualquer um.

A compositora Nguyen Thuy Kha comentou que qualquer pessoa que visse a foto de Van Cao sem camisa e de bermuda com seus colegas da Escola Bonnal, em Hai Phong, dificilmente imaginaria que um deles se tornaria o autor do hino nacional do Vietnã. A ida da Escola Bonnal para a Escola Católica São José, nas proximidades, foi talvez um ponto de virada crucial na vida de Van Cao. Lá, seu talento inato encontrou a música, a poesia e a pintura, permitindo que florescessem. É inexplicável por que, com apenas 16 anos, Van Cao cantou sua primeira música, uma melodia imbuída dos sons da música folclórica tradicional vietnamita, intitulada "Tristeza do Fim do Outono".

Ainda mais surpreendente é que, aos 18 anos, Van Cao ascendeu ao "Céu" com o gênero musical épico, um estilo que continua a comover-nos nos primórdios da música vietnamita moderna. Essa mesma figura romântica, com suas composições melancólicas como "Melodia Antiga", "Outono Solitário", "Riacho dos Sonhos" e "Cais da Primavera", irrompeu subitamente em marchas épicas e poderosas como "Marcha de Thang Long" e "Dong Da".

"A Canção de Marcha", escrita no inverno de 1944, é considerada um ponto de virada crucial no pensamento criativo musical de Van Cao. Ela marcou uma ruptura com a música romântica e uma transição para a música revolucionária. Após "A Canção de Marcha", Van Cao embarcou em uma longa jornada com muitas fontes, irradiando em várias direções. Segundo o Professor Phong Le, essa jornada revela uma sinfonia da vida de resistência, com "Bac Son", "Soldados Vietnamitas", "Trabalhadores Vietnamitas", "Minha Aldeia" e "Dia da Colheita", "Marinha Vietnamita" e "Força Aérea Vietnamita", "A Epopeia do Rio Lo" e "Marchando em Direção a Hanói", "Elogio ao Presidente Ho Chi Minh"... Todas imbuídas de uma ressonância heroica, otimista, exploratória e profética a respeito da luta de resistência e da trajetória da nação.

A brilhante carreira musical de Van Cao estendeu-se até 1975 com a obra "A Primeira Primavera", uma antecipação milagrosa da alegre reunião do Norte e do Sul após 20 anos de separação, embora o público só tenha tomado conhecimento dela na década de 1990.

Pioneiros - aqueles que abrem caminho

Desde jovem, quando ingressou no mundo das artes, Van Cao se destacou na música, na poesia e na pintura. Além de ser um grande músico a quem toda a nação deve gratidão, como observou o Professor Phong Le, falar de Van Cao é também falar de um grande poeta. O poeta Thanh Thao, por sua vez, acredita que, ao longo de toda a sua trajetória poética, Van Cao foi um gênio da poesia, e não apenas um gênio da música.

O professor associado Dr. Nguyen Dang Diep comentou que, no campo da poesia, Van Cao não escreveu muito. Durante sua vida, publicou apenas uma coletânea, "Folhas", contendo 28 poemas, e após sua morte, a "Antologia dos Poemas de Van Cao" continha apenas 59 poemas. No entanto, o legado artístico de Van Cao tem o potencial de perdurar porque é uma cristalização da qualidade, e não uma abundância excessiva. O talento de Van Cao é evidente em sua poesia, música e pintura, mas, em comparação com a música e a pintura, a poesia é o domínio que expressa com maior clareza a individualidade de Van Cao.

Ali, ele escolheu diretamente sua atitude: "Entre a vida e a morte/ Eu escolho a vida/ Para proteger a vida/ Eu escolho a morte" (Escolha, 1957), reconhecendo o lado sombrio das medalhas: "Às vezes, as pessoas são mortas/ por buquês de flores" (Buquês de Flores, 1974) e a solidão, a fragilidade: "Às vezes/ sozinho com uma faca na floresta à noite, sem medo de tigres/ Às vezes/ ouvindo folhas caindo durante o dia, que terrível/ Às vezes, as lágrimas não conseguem fluir" (Às Vezes, 1963). A poesia de Van Cao é única desde o início porque é produto de profundas reflexões filosóficas. Tão profundas que são silenciosas, um silêncio turbulento de correntes subterrâneas: "Como uma pedra caindo no silêncio".

Além de sua sensibilidade inata, as raízes da estatura de Van Cao residiam na profundidade de seu pensamento e no refinamento de sua personalidade. Isso se manifestava em sua ideologia humanista e espírito estético. O humanismo permitiu a Van Cao odiar a hipocrisia e a falsidade, amar a liberdade e conectar seu próprio destino ao de sua nação. O esteticismo ajudou Van Cao a elevar a beleza e a pureza dos valores espirituais.

Além da poesia, Văn Cao também escreveu prosa, com contos publicados na revista Saturday Novel em 1943, como "Limpando a Casa", "Água Super Quente", etc., contribuindo com uma cor única para o movimento literário realista tardio ao lado de Bùi Hiển, Mạnh Phú Tư, Kim Lân, Nguyễn Đình Lạp...

Van Cao também teve uma carreira notável na pintura, como artista, mesmo antes de 1945, com pinturas intituladas "Aldeia de Thai Ha em uma Noite Chuvosa" e "A Dança dos Suicidas" em uma exposição de arte em 1943.

O talento artístico de Van Cao o "salvou" durante 30 anos de dificuldades. Ele não podia, ou não tinha permissão para, compor música ou poesia, e só conseguia ganhar a vida ilustrando jornais e livros, e criando capas de livros. "Naqueles anos, qualquer autor cuja capa de livro fosse desenhada por Van Cao ficava muito feliz e orgulhoso, por causa da criatividade e do talento demonstrados pela palavra 'Van' em um pequeno canto da capa", recordou o Professor Associado e Doutor Nguyen Dang Diep.

Brilhando intensamente no "Reino Celestial"

Após uma viagem a Quy Nhon, facilitada pelo poeta Thanh Thao, em 1985, Van Cao experimentou um verdadeiro renascimento ao escrever três poemas sobre Quy Nhon, que foram publicados no jornal "Literatura e Artes" depois de muitos anos de ausência da poesia convencional. Com esses três poemas, Van Cao retornou oficialmente ao cenário literário; antes disso, ele só conseguia desenhar ilustrações para o jornal "Literatura e Artes" para ganhar alguns parcos direitos autorais para que sua esposa, Thuy Bang, pudesse comprar mantimentos.

Em 10 de julho de 1995, cerca de um mês após o 5º Congresso Nacional de Músicos Vietnamitas, Van Cao ascendeu aos céus com a melodia de "Thien Thai" (Reino Celestial). Vinte e oito anos após sua morte e cem anos após seu nascimento, o falecimento de Van Cao é apenas um piscar de olhos na imensidão do tempo.

Mas o tempo não apenas não esqueceu o nome de Van Cao, como, com o passar do tempo, seu nome se tornou ainda mais proeminente, brilhando com mais intensidade e brilho como uma estrela em seu amado país.

Fonte: https://nld.com.vn/van-nghe/thien-tai-van-cao-20231114213348728.htm