Que pena para a 'mulher mais bonita de 2026'.

Em "Mother Mary", Anne Hathaway oferece uma atuação impressionante e complexa. No entanto, o excesso de diálogos e as imagens excêntricas dificultam a conexão do público com o filme.

Após um período relativamente tranquilo nas artes, Anne Hathaway fez um retorno triunfal em 2026 com cinco projetos lançados consecutivamente. Duas semanas depois de presentear o público vietnamita com a comédia O Diabo Veste Prada 2 , a atriz reencontrou os espectadores com Mother Mary – um projeto que mistura suspense, drama psicológico e musical.

Mother Mary gira em torno de Mary (Anne Hathaway), uma cantora pop no auge da fama. Após um acidente no palco que a mergulha em crise, Mary decide retornar aos palcos, para grande expectativa de seus fãs. No entanto, poucos dias antes de sua apresentação, ao perceber que sua roupa não é adequada, ela viaja uma longa distância para encontrar Sam Anselm (Michaela Coel), uma talentosa estilista que já foi próxima de Mary, mas com quem havia perdido contato há muito tempo. O reencontro das duas amigas após uma década desencadeia muitos mistérios aterrorizantes.

Anne Hathaway faz uma estreia inovadora em um novo gênero.

Comparada ao seu papel em O Diabo Veste Prada 2 , a personagem de Maria em Mãe Maria exige mais talento de Anne Hathaway como atriz. O diretor David Lowery baseou Maria no arquétipo das principais estrelas pop da atualidade, acrescentando diversas nuances psicológicas complexas.

Ao longo dos 112 minutos, a atriz entregou uma atuação explosiva, irradiando carisma e, simultaneamente, revelando a crua turbulência interior de sua personagem através de diálogos longos e complexos e movimentos físicos magistrais. Em uma cena de dança sem música, Anne impressionou o público com seus movimentos confiantes e poderosos, retratando com eficácia o imenso trauma e a exaustão mental que sua personagem vivenciava.

Anne Hathaway em Mãe Maria.

Por meio de sua narrativa que entrelaça diálogos contemporâneos e performances teatrais, Mother Mary ilustra claramente os lados contrastantes de Maria: uma jovem desesperada à beira de um colapso mental na vida real e um ícone cultural poderoso, misterioso e cativante no palco.

Após Os Miseráveis, que rendeu a Anne Hathaway seu primeiro Oscar, Madre Maria ofereceu à atriz, nascida em 1982, um papel que explorou muitas novas facetas de sua atuação, criando uma performance repleta de paixão escondida sob uma aparência calma.

Ao lado de Anne Hathaway, Michaela Coel também impressionou o público com sua interpretação da misteriosa estilista Sam Anselm. Em contraste com a fragilidade de Mary, Sam sempre exibe um olhar penetrante e intenso.

Michaela transita com perfeição pelas emoções da personagem, de um sorriso caloroso a um olhar confiante. Sua dicção é calma e ponderada, mas sua ênfase é poderosa, cativando tanto seus colegas de elenco quanto o público, transportando-os para o mundo interior de Sam.

Comparada a Anne Hathaway, Michaela Coel se destaca mais, em parte porque o roteiro explora a história de Sam com mais clareza, dando à atriz mais espaço para demonstrar seu talento. No entanto, a interação entre elas permanece harmoniosa, evidenciando duas personagens instintivas e intensas. Pode-se dizer que as atuações de Anne Hathaway e Michaela Coel são os pontos altos de Mother Mary .

Por meio do diálogo simples dos personagens, os espectadores conseguem perceber suas histórias de vida e como traumas passados ​​os afetaram no presente.

Como uma estrela de primeira grandeza, Mary enfrenta uma imensa pressão da fama e do desejo de manter seu status. Ela é forçada a mascarar seu esgotamento físico e mental com música intensa e performances espetaculares. Através disso, o filme retrata o crescente fardo psicológico da fama de uma estrela dentro da dura realidade de Hollywood.

Além disso, através da personagem Sam, a Mãe Maria revela o lado sombrio da cultura idolátrica, onde a adoração cega sempre existe. Inicialmente fã de Maria, Sam investe muito esforço em segui-la, chegando a venerá-la como um ícone. Mas, ao perceber que Maria não é o que ela esperava, Sam corta todo contato com a mulher que idolatra e carrega essa ferida no coração por muitos anos.

O filme foi um fracasso, arrecadando apenas 240 milhões de VND após sua primeira semana de lançamento no mercado vietnamita.

O experiencialismo está distante das massas.

A Mãe Maria transmite seu significado não apenas por meio de diálogos, mas também através de uma série de símbolos e significados ocultos em cada fala. No entanto, esse método de inserir esses elementos faz com que o filme pareça distante do público em geral, forçando os espectadores a se concentrarem, ouvirem, lembrarem e analisarem os detalhes que se desenrolam na tela.

Após uma primeira metade um tanto lenta, o filme perde o ritmo, com a segunda metade gradualmente pendendo para elementos experimentais, onde o diálogo dá lugar a visuais misteriosos e oníricos e a imagens um tanto excêntricas.

A forma como o filme apresenta uma quantidade densa de diálogos, linguagem metafórica e um número excessivo de símbolos cria uma sensação geral de sobrecarga, confusão e falta de profundidade, chegando até a ser um tanto entediante. Perto do final, Madre Maria aprofunda-se na história trágica e triste, tornando o filme ainda mais arrastado.

O fato de a relação entre Mary e Sam não ser claramente definida desde o início cria ambiguidade para o público ao longo da história. A maneira como o filme repete constantemente longos diálogos também faz com que os espectadores percam o foco.

Através das narrativas das personagens, as situações são apresentadas e organizadas de forma desconexa, sem foco. Na segunda metade do filme, a exibição de inúmeros símbolos parece ostentosa, vazia e um tanto supérflua. Se o diretor David Lowery tivesse conduzido a obra com mais concisão, o filme teria tido maior impacto junto ao público.

A obra "Mother Mary" incorpora muitos elementos experimentais complexos.

Mother Mary marcou um novo começo para Anne Hathaway, com a atriz se aventurando em um projeto altamente experimental após uma série de comédias românticas. No entanto, o desenvolvimento complexo e lento do filme o tornou distante do público em geral.

A partir daí, os fãs da atriz tiveram que esperar pelos trabalhos restantes do ano para ver Anne Hathaway retornar à sua antiga glória.

Fonte: https://znews.vn/tiec-cho-my-nhan-dep-nhat-nam-2026-post1653140.html