
Em exibição até 9 de outubro no Museu de Belas Artes do Vietnã, a quinta exposição individual do artista Do Son. Ele é considerado um nome de destaque no período de renovação da pintura vietnamita, possuindo um estilo instintivo e livre, que expressa otimismo e amor pela beleza.
Mais de 90 pinturas foram exibidas na exposição, abrangendo diversos gêneros, desde esboços e paisagens até nus e obras abstratas. Entre elas, destacam-se suas pinturas de mulheres nuas, muitas das quais já foram vendidas nacional e internacionalmente, o que, segundo o artista, lhe permitiu "comprar muitas casas".
Tendo se dedicado ao tema do nu por mais de meio século, o artista deseja homenagear as mulheres como fonte de inspiração para a beleza. “Para mim, a beleza da mulher reside em sua delicadeza, sinceridade e traços simples, como um corpo completo, e não na perfeição como em uma fotografia, porque as pinturas são diferentes da verdade nua e crua. Deve haver arte, emoção e o suporte da beleza”, compartilhou o artista.

Especialistas afirmam que o artista Do Son possui uma linguagem expressiva extremamente poderosa, especialmente em suas pinturas de nus. As modelos que ele escolhe geralmente têm formas corporais naturais: quadris largos, cintura fina, seios fartos, e a maioria delas está em atividades cotidianas ou em estado de repouso e relaxamento.
“Não se trata apenas de seu bom gosto estético, mas também de um grande diferencial que lhe permite usar técnicas expressivas de pintura de forma muito poderosa”, comentou o pesquisador Vu Huy Thong (Universidade de Belas Artes do Vietnã). “Com uma paleta de cores completa, extraída quase diretamente dos tubos de tinta, o artista não precisa se preocupar com a luz ou a estrutura das formas, mas ainda assim expressa a vitalidade da cultura vietnamita.”
O artista Do Son nutre uma paixão pelo desenho desde criança. Estudou duas vezes na Escola de Belas Artes do Vietnã (posteriormente Universidade de Belas Artes do Vietnã). Na primeira vez, concluiu o nível intermediário (1961-1964) antes de ingressar no exército; na segunda, após retornar a Hanói , cursou o nível de 5 anos (1973-1978), aos 30 anos, quando já era casado e tinha filhos.

Especialistas afirmam que, durante o período da Renovação, paralelamente ao quarteto de pintores famosos Nghiem-Lien-Sang-Phai, que já haviam consolidado suas identidades, surgiram também nomes que gradualmente formaram suas próprias identidades, separando-se da corrente principal e ortodoxa (estilo do realismo socialista), a maioria dos quais ainda carregava qualidades de propaganda.
De acordo com o pesquisador Vu Huy Thong, é devido ao seu instinto criativo e ao seu amor por explorar a mudança que o pintor Do Son é reconhecido como um dos nomes mais proeminentes dessa nova corrente artística.
A pintora Le Anh Van, ex-diretora da Universidade de Belas Artes do Vietnã e colega de classe do pintor Do Son, comentou: “Há muito tempo, vejo nele uma personalidade pictórica muito pura, livre e liberal, e seus instintos e senso de cor criaram sua própria qualidade única.

As pessoas dizem que suas pinturas são como as de crianças, mas para alcançar tal ingenuidade na arte, é preciso estar em um nível elevado”, avaliou o Sr. Anh Van, afirmando que o artista é bom em moderação, dominando a linguagem visual e a paleta de cores característica.
Até o momento, 8 pinturas de Do Son fazem parte da coleção do Museu de Belas Artes do Vietnã, além de serem colecionadas por diversas organizações e indivíduos em 26 países e territórios, notadamente o Museu de Belas Artes de Singapura, a coleção da Família Real de Marrocos e a empresa Mobil (EUA).
O pintor Do Son nasceu em 1943, em Yen Phong, Bac Ninh . Ao longo de sua carreira, conquistou diversas vezes o primeiro, segundo e terceiro lugares em exposições nacionais de arte, incluindo exposições sobre as Forças Armadas e a Guerra Revolucionária.

Em 2016, tornou-se um dos poucos artistas a receber o Prêmio Estadual de Literatura e Artes por uma única obra (em vez de um conjunto de trabalhos), a pintura “Flores do Mar” (1980), que retrata a imagem de um soldado em uma ilha. É também autor da famosa pintura “Coração de Mãe” (1994), que chamou a atenção por seu olhar direto sobre a dor da guerra, expresso em um estilo de pintura simples e sincero.

Agora, aos 82 anos, ele ainda trabalha diligentemente em seu cavalete, apesar da saúde debilitada, continuando a inspirar a criatividade e a encorajar a geração mais jovem a buscar e construir seu próprio estilo.
Fonte: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp






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