
Em cartaz até 9 de outubro no Museu de Belas Artes do Vietnã, está a quinta exposição individual do artista Do Son. Ele é considerado um nome proeminente no período de renovação da pintura vietnamita, possuindo um estilo instintivo e liberal, expressando otimismo e amor pela beleza.
Mais de 90 pinturas foram trazidas para a exposição, de diversos gêneros, desde esboços, paisagens, nus e abstrações. Entre elas, suas pinturas de nus de mulheres nuas são as mais proeminentes, muitas das quais foram vendidas nacional e internacionalmente, o que, segundo o artista, foi suficiente para "comprar muitas casas".
Perseguindo o tema do nu por mais de meio século, a artista quer homenagear as mulheres como fonte de inspiração para a beleza. "Para mim, a beleza das mulheres reside na sua suavidade, sinceridade e traços simples como um corpo inteiro, não na perfeição como em uma fotografia, porque pinturas são diferentes da verdade nua. É preciso haver arte, emoção e o suporte da beleza", compartilhou a artista.

Especialistas afirmam que o artista Do Son possui uma linguagem expressiva extremamente poderosa, especialmente em suas pinturas de nus. As modelos que ele escolhe têm, em sua maioria, um formato de corpo natural: quadris largos, cintura fina, seios fartos, e a maioria delas está em atividade diária ou em estado de repouso e relaxamento.
“Não é apenas seu gosto estético, é também um grande motivo para ele ser capaz de usar técnicas de pintura expressivas de uma forma muito poderosa” - comentou o pesquisador Vu Huy Thong (Universidade de Belas Artes do Vietnã) - “Com uma paleta de cores completa, desenhada quase diretamente dos tubos de tinta, o artista não precisa prestar atenção à luz ou à estrutura das formas, mas ainda expressa a vitalidade da cultura vietnamita.”
O artista Do Son é apaixonado por desenho desde criança. Estudou na Faculdade de Belas Artes do Vietnã (posteriormente Universidade de Belas Artes do Vietnã) duas vezes. Na primeira vez, concluiu o nível intermediário (1961-1964), antes de ingressar no exército; na segunda vez, após retornar a Hanói , o nível de 5 anos (1973-1978), aos 30 anos, quando já tinha esposa e filhos.

Especialistas dizem que durante o período da Renovação, paralelamente ao quarteto de pintores famosos Nghiem-Lien-Sang-Phai que já haviam estabelecido suas identidades, também houve nomes que gradualmente formaram suas próprias identidades, separando-se da corrente dominante e ortodoxa (estilo realismo socialista), muitos dos quais ainda carregavam qualidades de propaganda.
Segundo o pesquisador Vu Huy Thong, é por causa de seu instinto criativo e amor por explorar mudanças que o pintor Do Son é reconhecido como um dos nomes mais proeminentes dessa nova corrente.
O pintor Le Anh Van, ex-diretor da Universidade de Belas Artes do Vietnã, colega de classe do pintor Do Son, comentou: “Há muito tempo, vejo nele uma personalidade de pintura muito pura, livre e liberal, e seus instintos e senso de cor criaram sua própria qualidade única.

As pessoas dizem que suas pinturas são como as de crianças, mas para atingir tal infantilidade na arte, é preciso estar em um nível alto", avaliou o Sr. Anh Van, afirmando que o artista é bom em moderação, domina a linguagem visual e a paleta de cores característica.
Até o momento, 8 pinturas de Do Son estão na coleção do Museu de Belas Artes do Vietnã e também são colecionadas por muitas organizações e indivíduos em 26 países e territórios, principalmente o Museu de Belas Artes de Cingapura, a coleção da Família Real do Marrocos e a Mobil Company (EUA).
O pintor Do Son nasceu em 1943, em Yen Phong, Bac Ninh . Ao longo de sua carreira, ele conquistou diversas vezes o primeiro, o segundo e o terceiro prêmios em exposições nacionais de arte, exposições sobre as Forças Armadas e a Guerra Revolucionária.

Em 2016, tornou-se um artista raro a receber o Prêmio Estadual de Literatura e Artes por apenas uma obra (em vez de um conjunto de obras) com a pintura "Flores do Mar" (1980), sobre a imagem de um soldado da ilha. É também autor da famosa pintura "Coração de Mãe" (1994), que atraiu a atenção graças ao seu olhar direto sobre a dor da guerra, com um estilo de escrita simples e sincero.

Agora, aos 82 anos, ele continua trabalhando diligentemente em seu cavalete, apesar de sua saúde debilitada, continuando a inspirar criatividade e encorajar a geração mais jovem a buscar e construir seu próprio estilo.
Fonte: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp
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