Dois filmes com o mesmo tema, lançados com apenas alguns meses de diferença e ambos de sucesso, são uma boa notícia para o cinema do país. O filme "Chuva Vermelha" foi inspirado no romance homônimo do escritor Chu Lai, recriando os 81 dias e noites ferozes na Cidadela de Quang Tri em 1972. Já o filme "Túneis: O Sol na Escuridão" retrata a tenaz batalha subterrânea nos túneis de Cu Chi, revestidos de aço, em 1967.
Dois contextos distintos, mas ambos focados em refletir a realidade da guerra, o destino humano e as aspirações de viver, lutar e se sacrificar pela Pátria. O que é bastante especial é que foi o público jovem que criou a difusão desses filmes. Eles são tocados pela narrativa emocionante e íntima que faz com que a história toque seus corações. Nesse momento, a experiência cinematográfica também é uma jornada para perpetuar a memória nacional.
Filmes históricos há muito tempo são associados ao estereótipo de serem difíceis de assistir e de vender ingressos. No entanto, as receitas recordes de alguns filmes recentes mostram que, se a arte for convincente o suficiente e as técnicas cinematográficas forem aprimoradas, a obra pode conquistar completamente a maioria. Não é por acaso que as exibições dos dois filmes estavam lotadas. A realidade brutal da guerra é recriada, os detalhes assustadores, o apelo do cenário, a música ... se misturam, criando uma experiência intensa e humana.
Notavelmente, as obras acima nasceram todas no contexto da celebração dos principais marcos históricos do país: 50 anos da Libertação do Sul e do Dia da Reunificação Nacional; 80 anos da Revolução de Agosto e do Dia Nacional 2 de setembro. “Red Rain” foi dirigido pela Comissão Militar Central - Ministério da Defesa Nacional , com roteiro do escritor Chu Lai e direção do Meritório Artista Dang Thai Huyen. “Tunnel” foi dirigido pelo diretor Bui Thac Chuyen e por investidores privados com muita dedicação. A ressonância entre o Estado e o setor privado, entre memórias heroicas e criação artística, criou uma nova vitalidade para filmes revolucionários.

Além do sucesso em termos de receita, o valor significativo que os dois filmes trazem é que eles contribuem para mudar a perspectiva do público sobre filmes históricos. Com seus esforços notáveis, os cineastas demonstraram que, com dedicação e criatividade, filmes históricos podem se tornar completamente o "mainstream" da vida atual, não apenas memórias e nostalgia. Os recordes de receita, o feedback positivo do público e os prestigiosos prêmios de cinema são recompensas dignas para artistas que ousam trilhar caminhos difíceis.
Explorando o tema da guerra revolucionária, cada filme tem suas próprias diferenças. Em termos de arte, "Chuva Vermelha" impressiona por sua grandiosidade: grandes cenas de batalha, a ferocidade das bombas e balas, a atmosfera impetuosa da Cidadela de Quang Tri; focando na recriação da estatura histórica, ao mesmo tempo em que retrata o trágico destino humano. De outra perspectiva, o trabalho do diretor Bui Thac Chuyen foca na dureza da vida cotidiana e na luta no campo de ferro, construindo a psicologia do personagem com pequenos, mas impressionantes detalhes: uma refeição no escuro, uma canção assombrosa, dor e um desejo silencioso e intenso...
Em termos de reação do público, "Red Rain" tem a vantagem de ser mais acessível: o enredo é claro, as emoções são diretas e fáceis de transmitir, o que o levou a atingir rapidamente a marca de receita de mais de 100 bilhões de VND em apenas três dias. "Tunnel: Sun in the Dark" segue um estilo artístico "intransigente", exigindo que os espectadores acompanhem e reflitam. No entanto, é isso que torna o filme tão apreciado por seu valor artístico, com muitos espectadores assistindo-o repetidamente, e prometendo um sucesso duradouro e sustentável.
Escolhendo diferentes abordagens e explorações, todos os filmes visam o mesmo objetivo: aproximar a história nacional do público atual, ao mesmo tempo em que abrem oportunidades para a transformação do cinema. Como tornar filmes históricos atraentes e, ao mesmo tempo, manter a profundidade e o valor artístico é a questão que se coloca após os fenômenos cinematográficos que atraíram a atenção do público.

Segundo o diretor, o Artista do Povo Dang Nhat Minh, um filme em particular, e obras literárias e artísticas em geral, devem tocar o coração do público. Portanto, além de recriar eventos, é necessário mergulhar na condição humana. Lá, nossos soldados e compatriotas aparecem com uma aparência comum, porém extraordinária. Essa é a direção que precisa ser explorada mais profundamente para que a história seja contada através do destino e da aspiração. Os cineastas também acreditam que as necessidades do público estão cada vez maiores, portanto, além de boas histórias, eles precisam de uma boa experiência em termos de imagem e som. O cinema precisa investir em tecnologia e uma equipe de pós-produção profissional.
Além disso, é inegável que a divulgação de um filme também depende da forma como ele é divulgado. Trailers atraentes, videoclipes, trocas de ideias entre artistas, clipes virais nas redes sociais... tudo isso pode tornar as histórias históricas mais familiares e acessíveis.
Notavelmente, o lançamento do filme por ocasião dos importantes aniversários do país também ajuda o público a sentir mais claramente o significado da obra, inspirado pela gratidão histórica. O cinema também precisa acompanhar a educação por meio de projetos que levem filmes às escolas, organizem exibições de filmes e interajam com diretores e atores...
O cinema, juntamente com a história, criará uma ponte sustentável entre a memória e o presente, rumo ao futuro. É a partir da aspiração criativa, do espírito artístico sério e do profundo senso de responsabilidade dos cineastas que os filmes históricos têm a oportunidade de afirmar sua posição, tornando-se um pilar duradouro do cinema, tanto uma voz artística quanto o coração da alma da nação.
Fonte: https://nhandan.vn/tu-thanh-cong-cua-mua-do-den-suc-hap-dan-tu-dong-phim-cach-mang-post904510.html
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