A beleza serena e duradoura das pinturas em laca da artista Nguyen Thi Que.

Dedicada silenciosamente à sua arte, a artista Nguyen Thi Que escolheu a pintura em laca como sua jornada longa, lenta e meticulosa. Sua primeira exposição individual em Hanói não apresentou um grande número de obras, mas foi o suficiente para que os espectadores reconhecessem a beleza sutil e duradoura que transcende as vicissitudes do tempo.

Trecho de uma pintura em laca da artista Nguyen Thi Que.

No mundo das belas artes, a artista Nguyen Thi Que sempre se dedicou silenciosamente à sua arte, trabalhando persistentemente com seus materiais, até que, em determinado momento, suas obras falam por si mesmas através da profundidade artística e das emoções acumuladas ao longo do tempo.

A exposição individual "Nguyen Thi Que Lacquerware", que decorrerá de 17 a 30 de dezembro de 2025 no Art Space da Universidade de Belas Artes do Vietname ( Hanói ), oferecerá ao público uma perspetiva próxima e realista dessa história.

Poucos amantes da arte conhecem a pintora Nguyen Thi Que. Isso se deve em parte ao fato de ela raramente participar de grandes exposições e em parte à sua abordagem discreta e quase meticulosa em relação ao seu trabalho.

Cada obra evoca emoções profundas no espectador.

As informações sobre ela aparecem principalmente em diversos trabalhos de pesquisa e antologias especializadas, como: "Autoras e Obras de Pintura e Escultura de Artistas Vietnamitas do Século XX" (Editora de Cultura e Informação, 2003), "Artistas Visuais Vietnamitas" (Editora de Belas Artes, 2023) ou os anais da "Bienal Internacional de Arte em Laca de Fuzhou" (China, 2016).

No entanto, nos círculos artísticos da capital, as pinturas em laca de Nguyen Thi Que são reconhecidas há muito tempo por seu refinado valor estético, técnica apurada e respeitada reputação profissional.

A artista Nguyen Thi Que costuma escolher flores puramente vietnamitas para incorporar em suas obras.

Nascida em 1952 em Ai Mo (Gia Lam, Hanói), a artista Nguyen Thi Que pertence à geração que serviu como uma importante ponte entre a arte da laca indochinesa e a arte da laca do realismo socialista. Ela estudou continuamente por 12 anos na Escola de Belas Artes do Vietnã (atual Universidade de Belas Artes do Vietnã), desde o ensino fundamental e médio até o nível universitário, graduando-se em 1977 com suas obras em laca.

Ao longo de mais de meio século dedicado à sua profissão, desde o ensino de belas artes na Escola de Arte do Noroeste, no Palácio das Crianças de Hanói e na Universidade Aberta, até seu trabalho na Companhia Nacional de Belas Artes e mesmo após a aposentadoria, a pintura em laca sempre foi uma escolha constante e duradoura em sua vida artística.

Espaços vietnamitas na beleza das pinturas em laca.

Apesar de ser sua primeira exposição individual, "Nguyen Thi Que Lacquer Paintings" apresenta menos de 30 obras, representando sua produção criativa de 2000 até o presente. Vinte e cinco anos de trabalho artístico contínuo, combinados com um número tão modesto de peças expostas, demonstram a rara meticulosidade da artista em exigir alta qualidade artística.

Para esta artista, a pintura em laca não permite pressa. O processo técnico complexo e demorado exige paciência, e é também onde ela acredita que a arte da laca consiste em elevar o espírito do ofício – a arte tradicional vietnamita da laca – a um nível sublime.

A flor de lótus é um tema recorrente para o artista.

Priorizando a eficácia estética dos materiais e das técnicas, a obra de Nguyen Thi Que concentra-se em dois temas principais: naturezas-mortas e retratos de mulheres e crianças. Ela não busca incorporar eventos da atualidade em seus trabalhos nem inovar formalmente.

As 30 obras selecionadas para a exposição revelam o estilo profissional consistente, duradouro e profundo do artista. A série de naturezas-mortas é uma combinação deliberada de flores tradicionais vietnamitas e cerâmica antiga das dinastias Ly-Tran, criando um diálogo sutil entre a forma estética e a profundidade cultural e histórica.

A beleza inocente de uma criança das terras altas nas pinturas de Nguyen Thi Que.

Tecnicamente, as pinturas em laca de Nguyen Thi Que demonstram um nível maduro de habilidade artesanal, criando uma grande profundidade visual, com sobriedade e foco na harmonia e tranquilidade.

O espaço pictórico é frequentemente simplificado ao máximo, eliminando elementos supérfluos, permitindo que forma e cor existam num estado quase meditativo. Esse minimalismo realça a beleza intrínseca da laca e o ritmo lento da pintura tradicional.

As peças de laca são apreciadas por sua beleza elegante e profunda.

Em seus retratos e representações da vida cotidiana, o artista não se concentra na representação realista, mas sim na expressão de emoções profundas. Os sujeitos são frequentemente retratados em um estado calmo e imóvel, evocando uma sensação de paz e conexão íntima com a natureza e seu espaço de vida. Nessas cenas, o ser humano não está separado do ambiente, mas se integra a um todo harmonioso e simbólico.

A artista Ly Truc Son – uma das figuras mais importantes da pintura em laca vietnamita da atualidade – comentou certa vez sobre as pinturas de Nguyen Thi Que: "A conexão entre a artista e o tema confere às suas naturezas-mortas uma paz suave, discreta e tranquila, com alto valor estético." Essa observação descreve perfeitamente a obra e reflete claramente a personalidade da artista: uma mulher tradicional e humilde.

O artista dedicou especial atenção aos retratos de pessoas das terras altas.

Segundo especialistas, a exposição "Artesanato Laqueado de Nguyen Thi Que" não surge tardiamente, mas sim como um encontro necessário entre o público e um valor que foi silenciosamente acumulado. A apresentação de peças de laca puras, refinadas e meticulosamente trabalhadas como as de Nguyen Thi Que demonstra a vitalidade duradoura da arte tradicional, que possui qualidades capazes de resistir ao teste do tempo.

A artista e crítica de arte Nguyen Quan comentou: "No mais alto nível da pintura em laca, na vanguarda da natureza-morta no Vietnã, Nguyen Thi Que é um caso especial. Quarenta anos de especialização em pintura em laca - natureza-morta - com um ritmo lento, sem pressa, persistente e meticulosamente exigente, não resultaram em muitas pinturas, mas em muitas obras excepcionais."

Segundo o artista Nguyen Quan, as pinturas de Nguyen Thi Que não buscam novidades ou avanços acadêmicos. Objetos e flores familiares são colocados em planos profundos, etéreos e indefinidos com determinação resoluta. Não há charme ou feminilidade inerentes, mas sim uma rara vitalidade estética que é terna, profunda, tolerante e nobre.

MAI LU

Fonte: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html