Linia dintre adevăr și falsitate
Pe fondul pieței muzicale vietnameze din ce în ce mai vibrante, cu numeroase concerte, programe de amploare și ceremonii de premiere, publicul are mai multe oportunități de a se conecta cu artiștii de pe scenă. Cu toate acestea, această explozie este însoțită de o realitate controversată: linia dintre cântatul live și tehnicile de susținere, cum ar fi backing vocals sau playback-ul, devine din ce în ce mai neclară.
Pe multe scene de concert din ziua de azi, cântăreții trebuie să gestioneze simultan mai multe elemente, cum ar fi coregrafie complexă, mișcare constantă, interacțiune cu publicul, combinate cu efecte de iluminare, ecrane LED și punere în scenă la scară largă. Menținerea unei calități vocale constante a devenit o provocare pentru mulți. Utilizarea pieselor de acompaniament sau a vocii preînregistrate ca soluție de acompaniament devine din ce în ce mai comună.
Suprapunerea vocilor poate face o performanță mai fluidă și poate evita greșelile inutile atunci când se cântă sub presiune mare. Cu toate acestea, atunci când sunetul preînregistrat este prea puternic și acoperă vocea reală, publicul începe să se îndoiască dacă îl ascultă pe cântăreț sau doar o redare. Aici intervine sincronizarea buzelor. Sincronizarea buzelor este actul unui cântăreț care se preface că cântă pe scenă, mișcându-și buzele și corpul pe o piesă preînregistrată (redare).
Nu toată lumea poate distinge clar între vocile preînregistrate și sincronizarea buzelor. Pentru neprofesioniști, aceste două concepte se confundă ușor. Această ambiguitate face dificil pentru public să înțeleagă ce aude de fapt, ceea ce duce adesea la certuri după fiecare spectacol.
Obiceiurile de ascultare ale publicului se schimbă și ele. Mulți tineri sunt obișnuiți cu muzica rafinată pe platformele digitale, unde vocile cântăreților sunt editate meticulos și impecabile. Atunci când cântă pe scenă, defectele naturale, cum ar fi notele false, dificultățile de respirație sau pronunția neclară, sunt considerate „erori”. Acest lucru pune presiune, în mod accidental, asupra artiștilor, forțându-i să se bazeze mai mult pe tehnică pentru a asigura o interpretare sigură și rafinată.
Având în vedere prețul ridicat al biletelor la concerte, publicul se așteaptă să primească ceva care să merite pentru banii lor. Aceasta include spectacole uimitoare din punct de vedere vizual și voci live - exact lucrurile care diferențiază concertele de ascultarea muzicii la radio acasă. Atunci când aceste elemente lipsesc sau nu sunt garantate, dezamăgirea este inevitabilă.
Unii susțin că sincronizarea buzelor și utilizarea vocii preînregistrate nu sunt neapărat problema, dar trebuie categorizate. „Cântăreții ar trebui să cânte live. Dacă se concentrează mai mult pe dans și performanță, pot fi numiți artiști. Compozitorii ar trebui să compună melodii originale. Când această graniță este estompată, titlul își pierde sensul”, a comentat un membru al publicului.
Tehnologia actuală de editare a sunetului poate transforma o voce obișnuită într-una perfectă în studioul de înregistrări. O înregistrare bună, combinată cu un aspect plăcut și o prezență scenică, este suficientă pentru a câștiga un loc pe scenă ca și cântăreț. Acest lucru a dus la standarde profesionale laxe.
Într-o eră a inteligenței artificiale, vocile umane s-ar putea să nu fie la fel de stabile. Însă, în schimb, oamenii posedă emoție - ceva ce mașinile consideră dificil să înlocuiască. În loc să profite de acest avantaj, mulți cântăreți își pierd din atu, punându-se într-o poziție dezavantajoasă depinzând prea mult de tehnologie.
Obiceiuri proaste
Problema sincronizării buzelor și a utilizării suprapunerilor în spectacole a fost ridicată și de delegați la reuniunea de analiză a activității culturale și artistice din primul trimestru al anului 2026. În raportul privind situația activității culturale și artistice în primul trimestru și sarcinile cheie pentru al doilea trimestru al anului 2026, liderii Departamentului de Cultură și Arte (Departamentul Central de Propagandă și Mobilizare în Masă) au subliniat că tendința „spectacolelor necinstite” este în creștere.
La unele evenimente și programe muzicale din timpul Tet (Anul Nou Lunar) și al altor festivaluri, se mai folosește în continuare piese preînregistrate în locul spectacolelor live. Acest lucru reflectă limitările în organizarea programului și controlul calității și arată, de asemenea, că etica profesională a unor artiști nu a fost respectată.
Această situație a provocat indignare publică, a erodat încrederea publicului și a afectat standardele profesionale și valoarea autenticității – un element esențial al artei. Dacă nu este remediată prompt, riscă să devină o practică necorespunzătoare.
Împărtășindu-și perspectiva cu ziarul Tien Phong din perspectiva cuiva care lucrează în domeniul artistic, chitaristul Duc Nha consideră că, dacă sincronizarea lipsei este văzută doar ca un „truc scenic”, publicul este ușor de influențat. Cu toate acestea, dacă este considerată în esența muzicii - o formă de artă care prosperă pe emoții autentice și capacitate expresivă - atunci interzicerea completă a sincronizării lipsei nu este extremă, ci un pas necesar pentru a proteja valorile fundamentale ale profesiei de cântăreț.
În primul rând, a fi cântăreț este o reprezentație live a sunetului. Spre deosebire de actorii de film care pot filma scene în mod repetat sau de pictorii care își pot perfecționa munca în timp, cântăreții creează artă pe scenă în timp real. Vocea nu este doar un instrument, ci însăși esența profesiei. Când cineva nu cântă de fapt, dar primește totuși titlul de cântăreț pe scenă, nu mai este vorba de o reprezentație, ci de o simulare.
„Pericolul constă în faptul că publicul nu cumpără un fișier audio; cumpără o experiență trăită. Vin la concerte pentru a auzi vibrațiile, imperfecțiunile umane, momentele în care vocile ar putea să se spargă, momente de transcendență. Aceste lucruri creează amintiri. Sincronizarea buzelor elimină toate aceste elemente, transformând muzica într-un produs ambalat, deschis în fața publicului. Apoi, scena nu mai este un loc al creativității, ci un loc pentru reluare”, a spus artistul Duc Nha.
Nu fi indulgent sau îngăduitor.
Din punct de vedere profesional, tolerarea sincronizării buzelor – chiar și într-o oarecare măsură – este echivalentă cu erodarea standardelor de bază ale profesiei de cântăreț. Un artist adevărat trebuie să-și stăpânească respirația, să controleze tonalitatea și ritmul și să posede capacitatea de a se descurca flexibil pe scenă și de a interacționa cu trupa.
Când sincronizarea buzelor va fi acceptată, sistemul de valori al pieței se va îndepărta treptat de abilitatea vocală, prioritizând în schimb aspectul fizic, trucurile și puterea media. Odată ce standardele profesionale sunt reduse, cei care își iau munca în serios nu numai că vor avea de suferit, dar încrederea publicului va fi și erodată de sentimentul de a fi înșelați.
Unele industrii muzicale dezvoltate tolerau obișnuiau să facă playback, dar tendința de revenire la spectacolele live devine din ce în ce mai evidentă. Un cântăreț anonim a recunoscut că 99% dintre cântăreții vietnamezi au făcut playback de mai multe ori. Cu toate acestea, playback-ul este chiar mai stresant decât cântatul live, deoarece de fiecare dată când faci playback, ești încordat, rigid, iar ochii îți sunt goi de teama că nu vei realiza corect playback-ul.
„A cânta live este și mai emoționant, iar de fiecare dată când cânt, îmi aduce o altă emoție. Cântăreții care cântă de obicei live se tem extrem de mult de sincronizarea lipsurilor, pentru că de fiecare dată când o fac, este evident”, a spus această persoană.
„Interzicerea completă a sincronizării buzelor nu are scopul de a îngreuna lucrurile artiștilor, ci de a-i proteja de laxismul pieței în sine. Acest lucru îi obligă pe profesioniști să se perfecționeze, să respecte publicul și, cel mai important: să fie onești cu ei înșiși. Când regulile sunt clare, publicul va ști și pentru ce plătește”, a declarat artistul Duc Nha.
Sursă: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo
Comentariu (0)