Se estimează că divertismentul muzical va avea succes în 2025

Anul 2024 s-a încheiat cu un progres în domeniul organizării spectacolelor: 6 concerte interne cu casa închisă, care au deservit un public estimat la 200.000 de persoane. Piața de jocuri și concerte muzicale nu a fost niciodată atât de interesantă. Acum este momentul să ne calmăm și să ne pregătim pentru noi evoluții...

Având în vedere avântul tot mai mare al organizatorilor de spectacole și sprijinul unui public numeros, este probabil ca anul acesta să apară spectacole de jocuri populare cu „management colectiv”, de tipul Fratele a depășit mii de obstacole sau „Brother say hi” va fi relansat. Succesul poate fi egal sau mai mare decât cel de anul trecut, în funcție de calitatea artiștilor recrutați.

Ventilatoare de putere

Cu un număr mare de artiști care nu au avut un loc de joacă unde să se laude de mulți ani, organizatorii de spectacole de jocuri vor avea totuși mult loc pentru a crea jocuri mai atractive și spectaculoase. Dar depinde și de recepția publicului. Nevoia de divertisment și acceptarea idolilor de către majoritate este încă o variabilă imprevizibilă, deși realitatea arată multe semne pozitive.

Actorul BB Tran a devenit un „idol muzical” după ce a participat la emisiunea de jocuri Anh Trai. Foto: BTC

Anul trecut, conceptul de „superfan” (fani entuziaști) a fost menționat mai des. Anterior, acest grup de fani entuziaști era adesea extrovertiți, dedicați construirii imaginii vedetelor Kpop sau europene și americane. 2024 a marcat o „introversiune” puternică a multor comunități de tineri fani. Ei înșiși au contribuit semnificativ la succesul concertelor de o sută de miliarde de VND din orașul Ho Chi Minh și Hanoi .

Practica grupurilor de superfani care strâng fonduri, votează sau „cultivă opinii” pentru idolii interni a fost normalizată. Au existat, de asemenea, mici ciocniri între „organizații” care sunt fani ai aceluiași artist, dar acestea nu sunt semnificative. În plus, există fenomenul comunităților de fani care se îndoiesc de premiu și se îndeamnă reciproc să nu mai voteze, așa cum s-a întâmplat la Premiile Green Wave. În orice caz, se poate observa că fanii, atunci când sunt adunați într-un mod organizat, își arată din ce în ce mai mult „puterea” și joacă un rol indispensabil în... construi imaginea unui artist vedetă în era tehnologică de astăzi.

Vedetele își consolidează și își etalează aura prin consolidarea conexiunii cu comunitatea de fani. Biletele la întâlnirile cu fanii unor vedete au, de asemenea, prețuri și în flăcări nimic mai puțin decât un spectacol live. Sao a testat entuziasmul fanilor și prin acțiuni aparent banale, cum ar fi invitarea publicului să bea ceai cu gheață pe trotuar sau o plimbare cu bicicleta în jurul Lacului Vest. Aceasta poate fi considerată și o mișcare eficientă pentru a atrage atenția publicului în contextul concertului de după meci, care face furori. Interesant este că șoferul de bicicleta care a avut norocul să-l agațe pe „super-clientul” Son Tung M-TP a compus imediat un cântec de mulțumire și l-a postat pe rețelele de socializare. Aceasta trebuie să fie o utilizare eficientă a muzicianului bazat pe inteligență artificială pentru a crește recunoașterea brandului personal al șoferului de bicicleta.

Explozie de cântece

Scenele muzicale mari care oferă divertisment vor deveni o tendință în această perioadă. Foto: BTC

Se preconizează că inteligența artificială va deveni din ce în ce mai populară în domeniul divertismentului, fiind utilizată atât de artiști, cât și de ascultători (precum șoferul de cyclo menționat mai sus). Potrivit lui Jorge Brea, progresele în domeniul inteligenței artificiale vor permite artiștilor și producătorilor să co-creeze muzică folosind instrumente sofisticate de inteligență artificială, estompând granițele dintre creativitatea umană și cea a mașinilor. Rezultatul va fi o explozie de melodii populare. Acest lucru duce la importanța construirii unui brand personal al unui artist. Deoarece acest brand va determina succesul comercial, pe lângă calitatea lucrării, care riscă să fie saturată din cauza implicării inteligenței artificiale.

Inteligența artificială va ajuta platformele de streaming muzical să răspundă ascultătorilor la fiecare pas. O listă de redare care corespunde datelor biometrice, contextului sau stării de spirit imediate a clientului este la îndemâna inteligenței artificiale. Artiștii pot folosi inteligența artificială pentru a crea mixuri sau experiențe muzicale care se potrivesc ascultătorului.

Scena unei întâlniri a comunității de fani ai lui Trong Hieu în orașul Ho Chi Minh la sfârșitul anului 2024. Fotografie: NVCC

Cu o bază de date muzicală care se extinde din ce în ce mai mult cantitativ, dar nu și calitativ, tendința de a reutiliza hituri vechi, de a le reînnoi și de a le combina în potpururi se va dezvolta rapid. Acest lucru este ceea ce au realizat cu succes emisiunile de concursuri precum „Anh trai vu ngan cong gai”. Multe materiale muzicale, de la folk la revoluționare, au fost mixate cu succes de acest program, creând astfel un val de simpatie din partea publicului de toate vârstele.

Conform raportului Vietnam Digital Music Industry Overview 2024, în ciuda reducerii semnificative a bugetelor pentru divertisment după COVID-19, industria muzicală menține încă o rată bună de creștere. În timp ce Generația Y preferă muzica combinată cu videoclipuri , muzica audio este „locul de joacă” al Generației Z, cu cea mai mare rată de ascultare (42%).

Nu fi „controversat”

Unele persoane din public tind să iubească în mod egal toți artiștii care participă la emisiunea de jocuri. Dar când aceștia părăsesc cadrul acestui joc, diviziunea pe piață va crește. Vor exista artiști care vor câștiga miliarde de dongi pentru o singură apariție cu brandul, în plus, există tot mai mulți oameni care se luptă să își găsească un loc pe piață. showbiz. Acest lucru se datorează regulii: „Când vezi pe alții mâncând cartofi, ia și o sapă să sapi cartofi”. Dar în principal datorită tehnologiei de astăzi, care permite pornirea unei afaceri muzicale mult mai ușoară decât înainte, ceea ce duce la o posibilitate din ce în ce mai înfloritoare pentru ascultători de a primi muzică gratuită (de exemplu, prin livestream - transmisiune în direct).

Dr. Nguyen Van Thang Long (lector la RMIT Vietnam) și echipa sa de cercetare au propus o tendință populară în muzica viitorului: „Fragmentarea în evaluarea realizărilor artiștilor”. Se poate observa că unii artiști, din momentul în care au apărut și până când s-au „retras”, au provocat întotdeauna controverse în rândul publicului. Și chiar și artiștii aflați în dificultate sunt încă protejați și iubiți de un grup de „fani nebuni”. Fiecare persoană are propriile motive pentru a-și justifica alegerile.

Cu toate acestea, artiștii cei mai puțin controversați sunt adesea recunoscuți pe scară largă de public atât pentru talentul, cât și pentru personalitatea lor. Aceasta înseamnă că vor fi alegerea optimă pentru branduri. Dimpotrivă, nu este exclus ca artiștii scandaloși (și cei cu condiții) să fie nevoiți să „investească” într-un grup de „fani” pentru a se proteja. Cu toate acestea, artiștii trebuie să fie conștienți că fiecare mișcare a lor astăzi va fi întotdeauna monitorizată și interacționată continuu de comunitatea fanilor și de public - atâta timp cât încă activează. Prin urmare, artiștii aflați în avangarda promoției nu vor putea opera singuri. Tendința de a căuta companii de management este în creștere, în special pentru artiștii tineri care doresc să ajungă rapid la publicul lor țintă.

Un sondaj realizat de compania britanică We Are Social arată că 49,2% dintre vietnamezi folosesc internetul pentru a asculta muzică, cu un timp mediu de ascultare de 1 oră și 12 minute pe zi, în timp ce timpul mediu de ascultare prin radio este de 45 de minute. 75% dintre utilizatorii de internet ascultă muzică în fiecare zi, ceea ce arată că aceasta este cea mai populară formă de divertisment în Vietnam.

Muzica își afirmă din ce în ce mai mult poziția de lider în procesul de dezvoltare a industriei culturale. Aceasta necesită o cooperare din ce în ce mai strânsă între întreprinderile care organizează spectacole, formează și gestionează artiști, produc muzică etc., între ele și cu agențiile de management. Capacitatea culturii de a „face bani” a fost dovedită, dar operarea industriei culturale în profunzime și în mod sustenabil este încă un proces care are nevoie de mai mult sprijin și îndrumare atentă din partea statului.

Comentariu (0)