Imagine și dialog nostalgic în colecția de eseuri „Hanoi în mine”

Colecție de eseuri „Hanoi în mine” de autoarea Nguyen Xuan Hai. — Colecție de eseuri „ Hanoi în mine” de autoarea Nguyen Xuan Hai.

Cartea schițează forma Capitalei în memorie și schimbările sale și îi invită pe cititori să participe la dialogul liniștit dintre trecut și prezent, dintre cei care au plecat departe și orașul care le rămâne pentru totdeauna în inimi. Fără a scrie despre marile schimbări, autoarea Nguyen Xuan Hai colecționează în liniște și pe îndelete „piese disjuncte” pentru a crea un spațiu separat al amintirilor, al aromelor și mai ales al sufletului „oamenilor din Hanoi”.

„Hanoi în mine” are un stil de scriere simplu, dar profund, atât cercetat cultural, cât și conținând vocea șoptită a unei persoane care alege să se întoarcă la străzile vechi, la magazinele vechi, la străzile vechi și la aromele celor patru anotimpuri, creând un Hanoi atât concret, cât și vag nostalgic. Lucrarea conține, de asemenea, reflecții despre identitate, memorie și identitate urbană.

Autorul Nguyen Xuan Hai are un doctorat în economie de la Universitatea Johns Hopkins și un master în matematică de la Universitatea din Tennessee. Având în vedere aceste informații, mulți oameni și-l pot imagina ca fiind mai atașat de numere, rațiune și știință. Dar cu „Hanoi în mine”, cititorii întâlnesc o altă persoană, cu un suflet sensibil, profund, impregnat de înfățișarea unui poet care știe să se bucure și să calmeze fiecare suflare a vieții. Această paralelă dintre rațiune și emoție este cea care face ca proza sa să aibă o frumusețe aparte, deopotrivă rafinată și delicată în observație, profundă în contemplare și blândă în fluxul amintirii.

Cartea este construită ca o epopee multitonală, deschizând diferite niveluri și dimensiuni spațiale ale memoriei umane.

Structura în 6 părți, de la „Amintiri din Hanoi de 24 de ore” la „Contemplare și reflecție”, este o călătorie mentală de la emoții la experiențe și reflecții. Această operațiune creează profunzime a gândirii și emoției, ajutând cartea să depășească complet limitele unei colecții de notițe personale pentru a deveni un simbol al călătoriei înapoi către sine în spațiul Hanoiului.

Secțiunea de deschidere a romanului „Amintiri din Hanoi” transmite pulsul complet al orașului pe parcursul a 24 de ore, de dimineață, zi, seară, până la visul orașului. Structura ciclică a timpului îl face pe cititor să simtă că trăiește, respiră, se plimbă și visează cu orașul. Eseurile „Scrisoare către soră”, „La revedere, Hanoi”, „Dragoste”, „Rătăcind la începutul iernii”, „Hoa Khanh Linh”... continuă cu un flux de emoții private, portretizând Hanoiul ca pe un suflet pereche.

Autorul nu observă din exterior, ci intră în curgerea timpului astfel încât fiecare detaliu al vieții de zi cu zi: plânsul, parfumul florilor, prima ploaie de iarnă... devine o parte importantă a conștiinței. Dacă numim partea I „timpul vieții”, atunci aceasta este și axa emoțională centrală care guvernează întreaga carte.

De la ritmul vieții la spațiu, partea a II-a este ca o hartă mentală cu piese: „Iarna din Hanoi”, „Hanoi și cu mine”, „Povești aleatorii despre Hanoi”, „Lacul de Vest în anul acela părea mai verde”, „Cicadele ciripind - vara se întoarce”... formând o serie de amintiri care urmează pașii anotimpului, locului și emoției.

Este demn de remarcat faptul că structura nu este aranjată liniar. Fiecare „colț de stradă” nu este conectat geografic, ci depinde de fluxul stării de spirit, ca și cum Hanoiul ar fi reconstruit în subconștientul scriitorului. „Vorbește cu Hanoi”, „O, Hanoi...” sunt două momente importante care arată că Hanoiul nu a devenit cu adevărat un subiect de dialog, știind cum să asculte, să empatizeze, să răspundă... cu subtilitatea și sensibilitatea scriitorului.

După spațiu vine gustul. Autorul pare să înțeleagă că, pentru a ajunge la sufletul orașului Hanoi, trebuie să treci prin „restaurantele” calde și simple. Eseurile „Mâncare nocturnă”, „Povești din magazinele de apă”, „Picturile muzicale sunt la fel ca înainte!”, „Merg să mănânc Pho”... spun pe îndelete povești culinare pentru a trezi stratul cultural al amintirilor.

Bucătăria, în perspectiva și sentimentele autorului, nu este descrisă prin sațietate materială, ci printr-un sentiment de nostalgie: gustul asociat cu un chip, o după-amiază sau o piesă muzicală veche. Prin structura transferului de sentimente, de la vedere la gust și apoi la memorie, această parte contribuie la creșterea vieții și a căldurii întregii colecții de eseuri.

Partea a IV-a, „Fragmente de viață și emoții”, poate fi imaginată ca un spațiu deschis de la „eu” la „noi”. Prin urmare, structura cărții radiază de la individ la comunitate. Eseurile: „Acasă! Dulce casă!”, „Adresă către Hue”, „Cântec pentru o noapte furtunoasă…”, „Vodcă”, „Ploaie de după-amiază, străzi aglomerate…”, toate îmbină sunetele interioare cu contemplarea lumii.

Hanoi, în această parte, nu mai este un loc anume, ci devine un fundal emoțional comun, un spațiu unde au loc întâlniri, despărțiri, pasiuni și regrete. Autorul își arată maturitatea scrisului atunci când știe să se retragă pentru a observa și contempla. Trecerea structurală de la „privat” (Hanoi) la „public” (vieți) este un punct culminant umanist al întregii cărți.

Partea a V-a, intitulată „Jurnal prin Vietnam”, este ca o poveste secundară. Plasarea acestei părți după ce a construit un portret complet al orașului Hanoi este o alegere structurală foarte subtilă și inteligentă: plecând din Hanoi, scriitorul poate înțelege cel mai profund Hanoiul. Fragmente precum: „Imediat după Hanoi, la ora asta, plouă, draga mea?”, „Cao Bang - Bac Kan - Hanoi”, „Sai Do Ky”... deschid călătoria geografică și, în același timp, închid temporar călătoria mentală. Hanoi devine un „reper al memoriei” și, de asemenea, baza pentru comparație, nostalgie și întoarcere.

Structura în 6 părți se încheie cu eseuri contemplative: „Dinți de găină”, „Confesiuni vechi”, „Scriind pentru anii '20”, „După călătoria spre Vest: Povești abia spuse acum”... Dacă prima parte este despre emoții, ultima parte este despre gânduri. Autorul nu mai scrie despre Hanoi în mod specific, ci pare să-și fi schițat propriul portret, de-a lungul procesului de a trăi, iubi și părăsi Hanoiul. Tonul calm, amestecat cu un strop de autoironie, face ca acest final să devină emoționant și profund.

Chiar dacă se întinde pe multe meleaguri, de la Lang Son, Cao Bang, Saigon… până la ținuturi chiar și îndepărtate, „Hanoi în mine” tot nu părăsește orbita orașului central în mintea mea.

Alte toponime apar nu neapărat pentru a extinde spațiul relatării de călătorie, ci contribuie de fapt la repoziționarea Hanoiului în profunzimile interioare. Scriind despre orice loc, scriitorul luminează întotdeauna peisajul straniu cu lumina amintirilor din Hanoi, chiar și în călătoriile prin Vietnam, Hanoiul este încă axa emoțională dominantă, „drumul rădăcinii” către care duc toate celelalte drumuri.

În sens simbolic, apariția numeroaselor denumiri de locuri este modul autorului de a crea o hartă psihologică a expatriatului, unde spațiul fizic este doar o scuză pentru a dezvălui spațiul memoriei. Această tehnică face ca structura eseului să fie unică: cu cât te îndepărtezi mai mult, cu atât Hanoiul devine mai clar; cu cât treci prin mai multe ținuturi, cu atât imaginea Hanoiului devine mai profundă în subconștientul tău.

Astfel, Hanoiul din carte este „axa spirituală” unde converg toate călătoriile; fiecare călătorie este un test pentru nostalgie; fiecare ținut nou este o oglindă care reflectă eul... Scriind despre acele locuri, autorul nu descrie, ci dialoghează cu Hanoiul din inima sa.

Cartea elaborată nu urmează o structură rigidă, ci fiecare parte poate fi citită independent, dar totuși rezonează cu emoții și gânduri. Hanoi apare nu doar ca un spațiu geografic, ci ca un organism viu, în mișcare odată cu timpul, oamenii, aromele, amintirile și filosofia de viață.

Din acest motiv, colecția de eseuri este ca o hartă a sufletului, ajutând scriitorul să dialogheze cu trecutul, cu orașul și cu sine însuși. Structura în șase părți - de la „sentiment” la „realizare” - a creat o călătorie completă.

Structura arată, de asemenea, că Nguyen Xuan Hai nu scrie spontan, ci are o conștientizare estetică a mișcării emoțiilor. Din detaliile banale, el construiește un întreg cu o rezonanță lungă, conectând „Hanoi-ul material” și „Hanoi-ul spiritual”.

„Parcă doar rescriu ceea ce scriitorii din Hanoi au spus, povestit și descoperit, în felul meu stângaci...” - Cuvintele autorului au un ton umil, conștient de sine. Aceasta este „modestia artistică”, care este de fapt și manifestul scriitorului.

Nguyen Xuan Hai știe că despre Hanoi s-a scris prea mult, de la Thach Lam, Bang Son, Nguyen Viet Ha până la Nguyen Ngoc Tien... Dar tocmai în autoproclamata sa „neîndemânatică” cititorii pot simți calitățile unice ale unei persoane aflate departe, care încearcă să se agațe de cele mai fragile lucruri precum mirosuri, sunete, sentimente...

Nguyen Xuan Hai nu mai „descrie” Hanoiul, ci dialoghează. Acesta este punctul care face ca literatura sa să se situeze între două lumi: literatura memoriei și literatura conștiinței de sine.

„Nu vă pot povesti despre Londra agitată, nu vă pot povesti despre prosperul Washington DC... pentru că sufletul meu mic și îngust nu are loc decât pentru un oraș blând de lângă curgătorul Râu Roșu, o cafenea înghesuită la capătul unei alei și un trotuar aspru, pavat cu piatră, ușor parfumat cu flori de lapte când începe toamna...”. Acesta este unul dintre cele mai notabile pasaje ale cărții, atât o „mărturisire”, cât și o „declarație de sentimente”.

Autorul nu își ascunde „sufletul îngust”, ci îl transformă în valoare. Aceasta este „îngustimea” loialității față de memorie, „îngustimea” iubirii unice și unice. Imaginile din acest paragraf sunt organizate într-o structură de coexistență trecătoare, precum scene exterioare îndepărtate, neclare, pentru a crea un fundal pentru ca „Hanoi - Râul Roșu - cafeneaua de la capătul aleii - trotuar cu flori de lapte” să se înalțe cu o senzualitate intensă.

Cu cât ești mai departe de lume, cu atât Hanoi este mai aproape; cu cât călătorești mai mult, cu atât dragostea devine mai „localizată” într-un mod foarte apropiat și sacru.

Structura contribuie la efectul de contrast emoțional: cu cât ești mai departe de lume, cu atât Hanoi este mai aproape; cu cât călătorești mai mult, cu atât dragostea devine mai „localizată” într-un mod foarte intim și sacru.

„Oamenii din Hanoi mănâncă nu doar datorită mâncării delicioase, ci și datorită peisajului înconjurător și datorită familiarității, chiar dacă este ceva prea vechi și prea demodată. Mănâncă pentru a-ți aminti, pentru a retrăi amintiri, pentru a retrăi amintiri, draga mea...”. Acesta este unul dintre pasajele care demonstrează clar abilitățile culturale ale lui Nguyen Xuan Hai.

În eseurile sale, bucătăria nu este considerată un subiect, ci o formă de memorie colectivă. „Mănâncă pentru a-ți aminti, pentru a retrăi amintiri” conține filosofia culturii urbane: mâncarea, pe lângă gust, este și un ritual al memoriei și al credinței.

În colecția de eseuri, tonul se schimbă adesea de la narațiune la dialog, creând un sentiment de intimitate și intimitate, precum șoaptele în timpul unei întâlniri la o cafenea veche sau pe o stradă familiară.

La un nivel mai profund, vedem un Hanoi care este decolorat de timp, iar fiecare fel de mâncare devine o „dovadă vie” a trecutului. Aici, scrierile lui Nguyen Xuan Hai ating „sentimentul pierderii” - o temă centrală a literaturii urbane contemporane. Aici, Nguyen Xuan Hai nu caută să restaureze vechiul Hanoi, ci este foarte conștientă de schimbare. Scriitorul „stă între acea linie”, care este poziția unui subiect modern, care este atât nostalgic, cât și acceptant al realității. În acest sens, autorul este atât un păstrător, cât și un martor al dispariției.

În carte, paginile despre iarnă creează o impresie specială. La nivel simbolic, „iarna” în scrierile lui Nguyen Xuan Hai este un moment condensat al amintirilor, când toate sunetele, dialogurile și mișcările vieții se retrag pentru ca oamenii să își poată auzi vocea interioară.

Narațiunea interioară devine elementul care face ca scriitura sa să se apropie de poezie și are o tendință meditativă. Autorul pare să fi respins toate intențiile de „mare narațiune”, nu dorește să creeze un portret complet al Hanoiului, ci doar „colectează modest fragmente împrăștiate”. Acest stil de scriere evocă „estetica fragmentelor” din literatura modernă, exprimând adevărul nu în imaginea de ansamblu, ci în fiecare fragment emoțional.

„Hanoi în mine” este o lucrare care îmbină memoria și cunoașterea, cultura și narațiunea, reprezentând tendința prozei urbane contemporane.

„Hanoi în mine” este o operă ce îmbină memoria și cunoașterea, cultura și narațiunea, reprezentând tendința prozei urbane contemporane. Nguyen Xuan Hai scrie ca și cum ar dori să păstreze căldura umană într-un oraș în schimbare.

În lumea sa, bucătăria, iarna, micile magazine sau străzile… sunt toate simboluri ale identității și iubirii. Cartea este scrisă cu o iubire la fel de durabilă ca un foc de iarnă. Cu o voce delicată, reținută, dar tulburătoare, autorul îi face pe cititori să creadă că, oriunde s-ar duce, fiecare persoană își poartă propriul Hanoi cu sine.

Autorul a mărturisit: „Nu încerc să generalizez sau să definesc Hanoiul... Adun acele fragmente împrăștiate pentru a crea o imagine de ansamblu”. În această micime și stângăcie se află un Hanoi cu adevărat măreț, plin de amintiri și umanitate.

A citi o carte e ca și cum ai auzi clopotele Bisericii Sfântul Iosif sunând în ceață, parfumul de flori de lapte în părul cuiva și, dintr-o dată, ai simți căldură în interior, ca și cum Hanoi ar șopti încet: Întoarce-te, mai este încă un oraș aici, nu departe...

LU MAI

Sursă: https://nhandan.vn/buc-tranh-hoai-niem-va-doi-thoai-trong-tap-tan-van-ha-noi-trong-toi-post914270.html