Simțiți armonia dintre Japonia și Vietnam

Aflându-se pentru prima dată în Vietnam, ceea ce l-a impresionat cel mai mult pe artistul Suzuki Ryutaro a fost energia pozitivă provenită din țara și poporul vietnamez. Într-un interviu acordat TG&VN, promițătorul pianist japonez a spus că apropierea de valori ajută cele două țări să se înțeleagă reciproc în multe aspecte ale artei, inclusiv în muzica clasică.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

Artistul Suzuki Ryutaro face o fotografie cu ministrul adjunct al Culturii, Sportului și Turismului, Ta Quang Dong, și cu ambasadorul Japoniei în Vietnam, Yamada Takio, în timpul spectacolului său de la Hanoi, în februarie 2024. (Sursa: ICD)

Fiecare artist talentat are propriul drum către o carieră muzicală, cum rămâne cu parcursul tău?

În 2008, am venit din Japonia în Franța pentru a studia la Conservatorul din Paris sub îndrumarea unor maeștri precum Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff și Michel Dalberto.

Apoi am studiat cu artista Eliso Virsaladze în Italia și mi-am început cariera profesională până în prezent.

În această perioadă, am primit în mod regulat sfaturi de la pianiști de renume mondial , precum Murray Perahia și Stephen Kovacevich.

Până în prezent, am cântat la festivaluri de muzică precum Sommets-Musicals de Gstaad și Festivalul Chopin din Paris, cu orchestre precum Orchestra Simfonică din Tokyo, Orchestra Simfonică Națională Columbiană, Orchestra Simfonică Națională din Odessa, Orchestra Simfonică din Louisiana, Orchestra din Valencia...

Anul trecut am lansat al treilea meu CD. Sunt activ în principal în Franța și am făcut turnee internaționale în Japonia, țări europene, Asia și America de Sud.

În plus, predau și tinerilor studenți din clase avansate la Universitatea Națională de Arte din Kazahstan, Conservatorul Național Central din Kârgâzstan, Universitatea Los Andes din Columbia...

Pianistul Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

Care a fost impresia ta specială când ai venit prima dată în Vietnam?

Ceea ce m-a impresionat cel mai mult a fost energia pozitivă a oamenilor și a orașului, localnicii au fost extrem de prietenoși, iar mâncarea a fost delicioasă.

Pentru concertul din Vietnam, deși mulți oameni nu erau familiarizați cu muzica clasică, au ascultat cu atenție de la început până la sfârșit și au simțit în mod natural frumusețea muzicii, astfel încât artiștii au putut să cânte și cu o stare de spirit foarte relaxată.

Ca interpret, asta mă face foarte fericit.

În calitate de director artistic al proiectului „Colecția de muzică clasică japoneză”, ați putea prezenta proiectul pentru ca persoanele interesate să poată înțelege mai bine viața muzicii clasice din țara florilor de cireș?

Având tema „Muzică clasică cu o notă japoneză”, acest proiect reunește cercuri culturale, artiști și clasa superioară care îi frecventează din întreaga lume în Japonia, cu scopul de a revigora industriile artistice și culturale din Japonia și regiunile sale.

În 2023, în primul nostru program, vom găzdui o serie continuă de evenimente, inclusiv concerte, cine festive, experiențe culturale și petreceri sociale cu cocktailuri la templele din Kamakura și Kyoto.

Deși concertul a avut loc în sala principală a unui templu istoric, toate spectacolele au fost cu muzică franceză, cina a fost italiană, iar experiența culturală a fost japoneză.

Am prezentat o lume globalizată printr-o experiență unică, ce poate fi găsită doar în Japonia, așa că evenimentul a primit multă atenție, în special din partea presei.

Dintr-o perspectivă personală, ca artist, sunt încântat să cânt alături de Michel Dalberto - un pianist francez reprezentativ și unul dintre profesorii mei, într-un spectacol public.

Ca parte a proiectului, spectacole la Kyoto, Nikko și Kamakura sunt programate să aibă loc în octombrie și noiembrie anul acesta. În viitor, văd acest proiect implementat în multe locuri din întreaga lume.

Vietnamul și Japonia cooperează din ce în ce mai mult în multe domenii, inclusiv în schimburi culturale și artistice. Ce părere aveți despre oportunitățile de partajare și schimb de muzică clasică dintre cele două țări?

Artistul Ryutaro Suzuki s-a născut în Kamakura, și-a început cariera la vârsta de 9 ani în Japonia și apoi s-a mutat la Paris în 2008 pentru a studia la Conservatorul din Paris.

A primit numeroase premii la concursuri internaționale de pian: Premiul I la cel de-al 17-lea Concurs Internațional de Pian Ile-de-France, Premiul II la cel de-al 6-lea Concurs Internațional de Pian în Memoria lui Emil Gilels, Premiul Maurice Ravel la Academia Internațională Ravel, două premii speciale la cel de-al 6-lea Concurs Internațional de Pian de la Tbilisi și premiul pentru cea mai bună interpretare a muzicii spaniole la cel de-al 27-lea Concurs Internațional de Pian Ciudad de Ferrol. În 2021, a primit Premiul III și Premiul Beethoven la cel de-al 21-lea Concurs Internațional de Pian José Iturbi.

Înțeleg că Vietnamul și Japonia au niște asemănări mari, provenite din multe legături străvechi.

Una dintre aceste asemănări este menținerea „unui anumit echilibru între libertate și disciplină” și „neprecupețirea eforturilor de a-și perfecționa abilitățile, dacă este necesar”.

Acest argument joacă un rol foarte important în dezvoltarea muzicii clasice în Vietnam și Japonia, un gen muzical care își are originea în Occident, dar a devenit parte a culturii globale.

Motivul este că procesul de învățare a muzicii clasice necesită nu doar talent și inspirație artistică, ci și dobândirea tehnicilor și teoriilor de bază, eforturile zilnice și echilibrul factorilor menționați mai sus sunt foarte importante. Caracteristicile naționale ale celor două țări sunt similare în acest aspect.

În plus, activitățile de schimb artistic, în special în domeniul muzicii clasice, dintre cele două țări est-asiatice, Japonia și Vietnam, sunt de o mare importanță, devenind un simbol al intersecției dintre globalizare și tradiție.

Unul dintre motivele pentru care muzica clasică a înflorit în Occident în trecut a fost acela că, de la Mozart și Schubert, compozitori precum Mozart și Schubert au folosit melodiile naționale ale Europei de Est și ale Turciei, considerate „noi” la acea vreme. Mai târziu, compozitori precum Dvořák, Grieg, Albéniz, Chopin au exprimat melodiile și ritmurile țărilor lor în stil clasic și au fost bine primiți de public.

Desigur, compozitorii enumerați mai sus sunt doar câteva exemple. De fapt, majoritatea muzicii clasice are elemente de „melodii sau ritmuri populare”. Aceste piese vor fi interpretate de oameni de diferite naționalități. Se poate spune că aceasta este sinteza globalizării și a tradiției.

Regiunea Asiei de Est – unde muzica clasică a fost introdusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea – a avut tendința de a absorbi aspectele teoretice și metodologice ale muzicii clasice, precum și de a pune accent pe interpretarea lucrărilor occidentale, dar au existat încă câțiva artiști care au introdus „melodii și ritmuri naționale” în lucrările de muzică clasică, așa cum s-a menționat mai sus.

De exemplu, „Suita japoneză” de Hisatada Otaka (compusă în 1936), pe care am interpretat-o în timpul recentului meu turneu în Vietnam. În plus, opera „Prințesa Anio”, coprodusă de Japonia și Vietnam în 2023, poate fi considerată o dezvoltare ulterioară a acestui stil de compoziție.

O reprezentație susținută de pianistul Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

În viitor, intrăm într-o eră în care tradițiile și valorile japoneze și vietnameze se răspândesc în întreaga lume prin intermediul genului universal și al tehnicilor compoziționale ale muzicii clasice.

Cred că cele două țări sunt apropiate ca valori, așa că se pot înțelege reciproc în multe aspecte artistice.

Deci, după prima călătorie, plănuiești să te întorci în Vietnam?

Nu am planuri specifice în acest moment, dar această vizită a fost o experiență atât de grozavă încât mi-ar plăcea să mă întorc curând în Vietnam și să susțin un spectacol. Am vizitat doar câteva locuri, așa că aștept cu nerăbdare următoarea vizită.

Mulțumesc mult, artistule!

Sursă