În contextul dezvoltării rapide a tehnologiei digitale , viața literară și artistică vietnameză se confruntă cu numeroase oportunități de inovare, dar și cu numeroase provocări în ceea ce privește standardele profesionale și responsabilitatea creativă. Acesta a fost principalul subiect de discuție între experți, artiști și manageri culturali la seminarul „Menținerea integrității în artele spectacolului și responsabilitatea creatorilor în era digitală”.
Evenimentul, organizat de Uniunea Asociațiilor de Literatură și Arte din Vietnam, în colaborare cu Asociația Muzicienilor din Vietnam și Asociația Artiștilor de Teatru din Vietnam, a avut loc pe 28 mai la Hanoi , sub conducerea Departamentului Central de Propagandă și Mobilizare în Masă.
Sincronizarea buzelor devine o „boală” răspândită.

În discursul său de deschidere la seminar, profesorul asociat, doctor în muzică Do Hong Quan, vicepreședinte al Comitetului Central al Frontului Patriei Vietnamez și președinte al Uniunii Asociațiilor de Literatură și Arte din Vietnam, a declarat: „Seminarul își propune să asculte opiniile experților în domeniile muzicii și teatrului, ale organizatorilor și producătorilor de programe artistice, ale agențiilor care gestionează activități de arte performative, precum și opiniile agențiilor de coordonare culturală și artistică.”
Dr. Nguyen Dang Chuong, dramaturg și vicepreședinte al Asociației Artiștilor de Teatru din Vietnam, a subliniat că literatura și arta sunt întotdeauna componente importante în crearea identității culturale naționale și joacă un rol special în viața spirituală a societății. Cu toate acestea, pe lângă realizări, viața artistică recentă a cunoscut numeroase abateri de la norme, provocând îngrijorare în rândul publicului.
Potrivit domnului Chuong, o problemă proeminentă este lipsa de onestitate în spectacole, cum ar fi sincronizarea buzelor, împreună cu neglijența și iresponsabilitatea în munca creativă, în special în lumina utilizării tot mai mari a tehnologiei inteligenței artificiale. Seminarul a fost organizat pentru a examina situația actuală, a analiza cauzele și a căuta soluții pentru a proteja valorile adevărate, bune și frumoase ale artei în noul context.
Una dintre problemele care a primit multe feedback-uri sincere este practica sincronizării buzelor în artele spectacolului.
Artistul Poporului, Vuong Duy Bien – vicepreședinte al Uniunii Asociațiilor de Literatură și Arte din Vietnam și președinte al Asociației Vietnameze pentru Dezvoltarea Industriei Culturale – consideră că sincronizarea buzelor devine o „boală” destul de comună în multe programe artistice de astăzi, de la teatrul pentru copii la evenimentele de amploare. Potrivit acestuia, mulți organizatori prioritizează siguranța în detrimentul valorii artistice, alegând să redea piese înregistrate în loc să pună artiștii să cânte live de teama de a fi trași la răspundere în cazul unui incident.
„Chiar și foșnetul costumelor sau suspinele liniștite ale artiștilor sunt expresii ale emoției artistice. Dacă afară plouă și bate vântul, dar sunetul este la fel de perfect ca într-un studio de înregistrări, publicul își va da seama imediat că este vorba de sincronizare labială”, a spus el, argumentând că aceasta este „artă falsă” care diminuează valoarea spectacolelor scenice.
Împărtășind aceeași opinie, Artistul Poporului Tran Quoc Chiem - vicepreședinte al Uniunii Asociațiilor de Literatură și Arte din Vietnam și președinte al Uniunii Asociațiilor de Literatură și Arte din Hanoi - a afirmat că onestitatea în artă nu constă doar în cântatul live sau în sincronizarea buzelor, ci și în costume, recuzită și în limbajul general al spectacolului.
Potrivit acestuia, multe programe actuale prezintă costume, scenografie și versuri nepotrivite și incompatibile cu cultura și tradițiile naționale. Artistul Poporului, Tran Quoc Chiem, a subliniat, de asemenea, rolul cenzurii și al educației etice profesionale pentru tinerii artiști, afirmând că „costumele sau efectele scenice nu pot ascunde neglijența în interpretare; emoția autentică a vocii cântate este ceea ce captivează cu adevărat publicul”.
Dintr-o perspectivă creativă în era digitală, aplicarea inteligenței artificiale (IA) în muzică continuă să fie un subiect care stârnește multe discuții. Compozitoarea Giáng Son – care are mulți ani de experiență în compunerea de cântece și a fost jurată în numeroase concursuri muzicale – își împărtășește preocupările bazate pe experiența practică în profesia sa.
Ea a afirmat că inteligența artificială este din ce în ce mai prezentă în lumea muzicii și prezintă numeroase provocări pentru profesioniști. Compozitoarea Giáng Son și-a povestit experiența în jurizarea unui concurs muzical în care un autor a prezentat 24 de melodii create de inteligența artificială, surprinzând-o atât pe ea, cât și întregul juriu.
„Ceea ce mă îngrijorează nu este doar tehnologia, ci și respectul de sine al artistului”, a spus ea, sugerând în același timp că sunt necesare în curând reglementări și sancțiuni clare pentru a limita abuzul de inteligență artificială în munca creativă și a proteja etica profesională.

Artistul Poporului Tan Minh: IA este o tendință globală de dezvoltare.
Între timp, Artistul Poporului Tan Minh – directorul Teatrului de Muzică și Dans Thang Long – a oferit o perspectivă mai echilibrată. Potrivit acestuia, inteligența artificială este o tendință globală de dezvoltare pe care artele nu o pot ignora; problema centrală este utilizarea tehnologiei ca instrument de sprijin, mai degrabă decât să o lase să înlocuiască rolul creativ al oamenilor.
În ceea ce privește problema sincronizării buzelor, el recunoaște realitatea actuală a presiunii semnificative legate de finanțare, cerințele tehnice și natura specifică a fiecărui program. Locurile formale, cu bilete, acordă aproape întotdeauna prioritate spectacolelor live, în timp ce în programele de divertisment sau de mare intensitate, din motive de sănătate, artiștii, chiar dacă nu se sincronizează în totalitate cu buzele, folosesc adesea backtrack-uri pentru susținere.
Potrivit artistului poporului Tan Minh, este necesar să se urmărească spectacole 100% live, dar este nevoie de o foaie de parcurs, o strategie și schimbări sincronizate de la unitatea organizatorică și echipa de producție până la artiștii înșiși.
Vorbind la seminar, dl. Tran Thanh Lam, șef adjunct al Departamentului Central de Propagandă și Mobilizare a Maselor, a afirmat că literatura și arta sunt domenii deosebit de delicate ale culturii; dacă cultura este fundamentul spiritual al societății, atunci arta este „sufletul” cel mai important al acestui fundament. De asemenea, el a subliniat că tehnologia are cu adevărat sens doar atunci când contribuie la îmbunătățirea calității creativității și la elevarea emoțiilor artistice și nu poate înlocui munca serioasă sau sentimentele autentice din inima artistului.
„O formă de artă construită pe automulțumire, care schimbă încrederea publicului cu tactici înșelătoare, va fi mai devreme sau mai târziu eliminată”, a spus el.
Prin urmare, dl. Tran Thanh Lam a sugerat că asociațiile literare și artistice ar trebui să își îndeplinească mai bine rolul de „casă comună”, consolidând pregătirea profesională împreună cu conduita etică; agențiile de management ar trebui să continue să îmbunătățească mecanismele și politicile adecvate mediului digital; iar organizațiile de spectacole și media ar trebui să devină „paznici” dedicați și oportuni, nepromovând tendințe facile, arbitrare sau superficiale de dragul profitului sau al interacțiunii.
Adresându-se tinerilor artiști, el i-a îndemnat să învețe continuu, să își perfecționeze abilitățile profesionale și să mențină o imagine publică pozitivă. „Fie ca fiecare dintre lucrările voastre să fie o cărămidă care contribuie la construirea standardelor poporului vietnamez al noii ere: patriotism, onestitate, responsabilitate și creativitate”, a declarat domnul Tran Thanh Lam.
Chau Anh

Sursă: https://vietnamnet.vn/chan-chinh-hat-nhep-sang-tac-de-dai-2520723.html









Comentariu (0)