
De la ciudat la neobișnuit…
Nu este vorba doar de natura slujbei sale, care o obligă să stea des în fața clasei, ci și de profesoara de artă Nguyen Thi Van (secția Son Tra) de la școala primară, care poartă un ao dai simplu (rochie tradițională vietnameză) pur și simplu pentru că îi place. Ea spune că purtarea unui ao dai o face să se simtă mai grațioasă atunci când merge și mai rezervată când vorbește. Chiar și așa, nu se agață rigid de stilul vechi, alegând modele cu detalii unice, cum ar fi elemente pictate manual sau brodate manual, pentru a crea personalitate, menținând în același timp silueta familiară.
Între timp, mulți angajați de birou văd ao dai (rochia tradițională vietnameză) ca pe o oportunitate de a „schimba lucrurile”, mai ales în timpul festivalului de primăvară. Dna Bach Yen, o angajată de birou, a spus că este destul de deschisă la modele îndrăznețe, cu detalii unice, pentru a crea o senzație de prospețime atunci când ies în oraș în timpul Tet (Anul Nou vietnamez). „În timpul Tet, vreau să port și ceva puțin diferit pentru a mă distra și a simți atmosfera. Dar, indiferent cât de modernizat este, tot prefer să fie recunoscut ca ao dai. Este în regulă să inovezi, dar dacă este prea diferit, se simte ciudat și îmi pierd încrederea”, a spus dna Yen.
Este clar că ao dai (rochia tradițională vietnameză) nu este o piesă vestimentară statică. De la materiale la modele, totul se poate schimba în timp, dar indiferent cât de mult se schimbă, trebuie să existe o „linie roșie” pentru a o recunoaște drept ao dai vietnamez. Dintr-o perspectivă profesională, designerul Dang Viet Bao – un nume cunoscut în industria designului ao dai – consideră că „linia roșie” în creația ao dai necesită curaj, înțelegere culturală și istorică și simț estetic din partea designerului. În primul rând, trebuie să înțeleagă corect. Învățarea trebuie să fie selectivă, respectând drepturile de proprietate intelectuală. O înțelegere clară a mesajului transmis prin rochie, de la modele decorative la inovații, este, de asemenea, crucială.
Înviorător , dar fără a se abate de la normă.
În lumea profesională, unde gusturile pieței sunt în continuă schimbare și uneori necesită abateri radicale, provocarea pentru designeri nu este doar să țină pasul cu tendințele, ci și să își mențină identitatea. Designerul Viet Bao consideră că piața este în continuă evoluție, tendințele apărând și răspândindu-se rapid datorită filmelor, platformelor digitale și influenței KOL și KOC. Imagini precum costumele tradiționale ale împărătesei Nam Phuong sau ținutele din filmul „Ultima soție” au creat un impact clar, ducând la creșterea cererii și la dezvoltarea unor linii întregi de produse.
Totuși, potrivit lui, urmărirea tendințelor nu înseamnă sacrificarea identității. „Pentru a atinge echilibrul, fiecare designer trebuie să aibă propriul stil unic pe care clienții să îl recunoască, menținând în același timp etica profesională și nu copiind doar pentru a-i mulțumi pe clienți”, a subliniat el. În plus, rolul organismelor de reglementare, în special pe platformele digitale și în contextul răspândirii rapide a tendințelor în modă , este, de asemenea, esențial pentru îndrumare.
Dintr-o perspectivă diferită, designerul Linda Hoang pune accentul pe „reținerea conștientă” în procesul creativ. Pentru ea, ao dai este, de asemenea, un simbol cultural cu o semnificație istorică profundă, așa că nu orice idee poate fi împinsă la limită. „Sunt momente când, stând în fața unei schițe, simt că adăugarea de mai mult ar face-o frumoasă, dar nu ar mai fi un ao dai. Sentimentul de «frumos, dar nu corect» este momentul în care trebuie să mă opresc”, a împărtășit Linda Hoang. Potrivit ei, menținerea modestiei și a eleganței nu este o limită, ci un principiu, astfel încât fiecare design, oricât de nou ar fi, să păstreze în continuare o „esență” familiară.
Cu materiale extrem de personale, precum operele de artă pictate manual sau brodate manual, provocarea armonizării devine și mai evidentă. Linda explică faptul că, de obicei, începe cu imagini familiare din cultura vietnameză, apoi adaugă emoțiile personale. În loc să urmărească diferențele extreme, ea urmărește empatia, astfel încât purtătorul să se poată recunoaște în design.
Cercetătorul Bui Van Tieng, președintele Asociației de Științe Istorice a orașului, consideră că nicio îmbrăcăminte nu este imuabilă. Ao dai-ul vietnamez nu face excepție, evoluând și îmbunătățindu-se constant în timp. El a amintit de importanta piatră de hotar a lui Le Mur ao dai, realizată de artistul Cat Tuong în anii 1930 - o tranziție de la tradiționalul ao dai cu patru și cinci panouri la un aspect mai modern. Cu toate acestea, în mijlocul acestei schimbări, rămâne un „nucleu” neschimbat. „Indiferent de cât de modernizat este, ao dai-ul trebuie să rămână lung și de aceea își păstrează aspectul grațios”, a spus domnul Tieng.
Potrivit domnului Tiếng, ao dai (rochia tradițională vietnameză) este una dintre rarele piese vestimentare care leagă în mod clar moștenirea de viața contemporană, ao dai-ul femeilor înclinându-se spre viața modernă, în timp ce ao dai-ul bărbaților reflectă puternic tradiția. Analizând relația dintre moștenire și viața contemporană, domnul Tiếng recunoaște că granița dintre creativitate și „deviere” nu poate fi complet ștearsă. „Dacă acceptăm inovația, trebuie, desigur, să acceptăm «devierea» într-o oarecare măsură”, a declarat el cu sinceritate. „Dar important este să nu depășim «linia roșie». Ao dai-ul trebuie să fie lung. Mai important, trebuie să aibă fuste lejere, fluturând în briză, invocând o vreme de soare roșu... (din cântecul «O privire asupra patriei» de compozitorul Từ Huy), altfel este doar... un cheongsam.”
Dintr-o perspectivă mai largă, cercetătorul Bui Van Tieng apreciază foarte mult rolul tinerilor designeri în procesul de modernizare a ao dai. Ei sunt forța care apropie ao dai de viața modernă, ajutând acest articol vestimentar să nu stagneze, ci să evolueze în funcție de gusturile vremii...
Sursă: https://baodanang.vn/chi-gioi-do-cua-su-bien-tau-3334309.html







Comentariu (0)