Când muzica este puntea de legătură

Scriind despre patrie și țară, aducând un omagiu sacrificiilor tăcute, îmbinând valorile tradiționale cu respirația modernă, tot mai mulți tineri muzicieni aleg să rămână la teme pe care mulți oameni le consideră dificil de abordat, dar care conțin valori umane profunde.

Muzicianul Ba Hung.

Povestind istoria în felul tău

În 2020, după ce a văzut cum forțele armate dirijau cu sârguință traficul pe stradă în ploaie torențială, muzicianul Nguyen Ba Hung a fost îndemnat să compună piesa „Silent Glory”. Pornind de la acea piesă, a decis să treacă la a scrie muzică despre patria sa, țara sa, în special despre forțele armate, ca o modalitate de a-și exprima recunoștința, respectul și dragostea față de un fiu vietnamez.

Bunicul său a fost un invalid de război care a luptat împotriva francezilor. Încă din copilărie, Ba Hung a auzit adesea povești despre tradiția patriotică și spiritul de luptă al națiunii. Când a crescut și a început să lucreze, munca sa în sectorul cultural i-a oferit mai multe oportunități de a aborda multe exemple tăcute din viața de zi cu zi în forțele armate și polițienești, creând material pentru numeroase cântece. În ultimii 5 ani, Ba Hung a compus peste 50 de cântece despre tema revoluționară și sacrificiile tăcute ale forțelor.

„Song-ul Lang ben” - o suită a cărei realizare a durat mai mult de trei ani - și-a lăsat amprenta asupra călătoriei muzicale a muzicianului Ba Hung. Lucrarea povestește călătoria unui tânăr care și-a lăsat temporar deoparte sentimentele personale, și-a părăsit patria, a urmat chemarea sacră a Patriei, a luptat departe de casă și nu s-a mai întors niciodată. Acest sacrificiu este evident în fiecare cuvânt. Este o imagine familiară din satele din ținutul în formă de S din timpul războiului de rezistență împotriva SUA pentru salvarea țării.

Muzicianul a ales să înfățișeze o felie emoționantă din istorie pentru a povesti despre spiritul neînfricat și dragostea pentru patrie a tinerei generații din acea vreme. Ba Hung a spus că, la început, nu a plănuit să dezvolte o lucrare amplă, dar după ce a terminat această parte, a avut o idee pentru următoarea parte și nu s-a mai putut opri. Procesul meticulos de verificare și editare a acestei suite a durat trei ani, cu dorința de a avea o lucrare cu adevărat completă.

„Când scrii despre acest subiect, pentru a ajunge la tineri, trebuie să fii inteligent în alegerea atât a versurilor, cât și a melodiei. Pentru că, dacă eu scriu și tinerii nu ascultă sau nu cântă, e ca și cum aș fi pierdut o parte din sens. În loc să încerc să compun o melodie pentru toate vârstele, separ fiecare lucru, schimbând abordarea astfel încât ascultătorii să se simtă cât mai confortabil. Cu cât subiectul este mai dificil, cu atât compozitorul trebuie să fie mai clar în a pune problema. Atunci când problema este pusă corect, emoțiile, versurile și melodia vor avea un loc pe care să se bazeze. Pentru că muzica trăiește cu adevărat doar atunci când ascultătorii o simt și vor să cânte împreună”, a spus muzicianul Ba Hung.

Cu piesa „În culoarea frunzelor de pădure”, fiecare întrebare a tânărului muzician i-a mișcat pe ascultători: „De ce norii acoperă întotdeauna vârful muntelui? De ce sunt frunzele de pădure verzi? De ce apa de la izvor se rostogolește roșie? Curgând în aval de frunzele pădurii...”. Muzicianul Ba Hung a spus că fiecare imagine care apare are propria sa semnificație. Norii acoperă întotdeauna vârful muntelui pentru a-i lăsa pe eroi să se odihnească în pace. Frunzele de pădure sunt verzi pentru că cresc din pământ, unde inimile care iubesc pacea sunt încă păstrate. Iar apa de la izvor se rostogolește roșie pentru că este îmbibată cu sângele celor căzuți. Această metaforă arată parțial recunoștința pentru sacrificiile eroilor și martirilor pentru pace și independență de astăzi.

Compunerea pieselor „Glorie tăcută”, „În culoarea frunzelor de pădure”, „Stele roșii” sau „Satul de pe malul râului” este o alegere pentru muzicianul Ba Hung, nu un simplu hobby. Printre numeroasele tendințe muzicale vibrante de astăzi, el alege să spună povești istorice și să își exprime recunoștința față de generația anterioară printr-un stil muzical simplu, transmițând numeroase valori.

Muzicianul 8X a mărturisit: „Muzica pentru mine nu a fost niciodată o modalitate de a-mi câștiga existența, ci o călătorie a recunoștinței - conectând tinerii de astăzi cu povești de sacrificiu tăcut. Publicul tânăr ascultă muzică și lasă comentarii, simt că am obținut un profit. Ascultând comentariile tinerilor și apoi ajustând-le pentru a le face mai potrivite, adăugând ușor puțină istorie în muzică, așa îi apropii de lucruri care par aride și livrești.”

Trimitem urări de bine

Muzicianul Pham Hong Bien.

Momentul în care a răsunat „Melodia Mândră” în timpul spectacolului „Spiritul Vietnamez” din Piața Ba Dinh, cu ocazia sărbătoririi a 80 de ani de Ziua Națională, l-a emoționat recent pe muzicianul Pham Hong Bien până la lacrimi.

Ascultând cântecul pe care l-a compus acum mai bine de 10 ani, la un eveniment atât de semnificativ, mândria i-a cuprins din nou inima. Nu era sentimentul inocent de altădată, ci se transforma într-o maturitate a percepției. Era fericit că piesa sa atinsese inimile multor oameni, contribuind la împărtășirea de mesaje semnificative.

Într-o zi de la începutul toamnei anului 2014, Hong Bien stătea cântând la chitară în camera sa închiriată. Deodată, a fost atras de sunetul „neobișnuit” al Imnului Național care răsuna din școala elementară din apropiere. Întreaga școală cânta la unison când muzica s-a oprit, fără nicio confuzie, elevii continuau să cânte cu mândrie. Sunetul nu era bun, cântecul copiilor era neuniform, dar l-a îndemnat să compună imediat „Melodia Mândră” în 30 de minute. Până în prezent, muzicianul a avut peste 100 de cântece pe tema patriei și a țării, combinând materiale folclorice cu muzica modernă.

Cu ocazia recentei sărbători de 2 septembrie, muzicianul Hong Bien a lansat pe canalul său personal piesa „Independență - Libertate - Fericire”, atrăgând atenția multor tineri. La fel ca „Proud Melody”, inspirația de a compune această nouă piesă a venit pe neașteptate, dar a fost suficientă pentru a-l face să se întrebe: „Un subiect atât de bun, de ce nu l-aș exploata?”. Independența - Libertatea - Fericirea sunt tot ceea ce poporul vietnamez a trebuit să sacrifice generații întregi pentru a realiza. Piesa a fost scrisă cu un sentiment de mândrie, în mijlocul unei zile de mare bucurie.

„Subiectul care mă pasionează cel mai mult este să scriu despre patria și țara mea. Pe lângă exprimarea emoțiilor, văd clar responsabilitatea în fiecare cântec. Ca muzician, îmi amintesc să mă țin de mână pentru a hrăni emoții sacre legate de țară. Mesajele pozitive, educative , răspândite pe scară largă, vor contribui la construirea imaginii culturii țării și a imaginii poporului vietnamez ca fiind frumos și special”, a spus muzicianul Pham Hong Bien.

Dragostea pentru patria sa, pentru țară și schimbul muzical dintre regiuni sunt exprimate clar de Hong Bien în stilul său compozitor de-a lungul multor ani de carieră. „Thuong con chot sang song”, „Lotus”, „Hen uoc Bac Nam”, „Ngau hung bai choi”, „Ma thuong con hoai”, „Chao em doa sen Thap Muoi”, „Dieu ho trao duyen”... sunt cântece cu un stil unic, care îl apropie de iubitorii de muzică, în special de tineri.

Ca muzician, Hong Bien își dorește să fie succesorul dintre trecut și prezent, o punte care leagă muzica tinerilor de lucrurile nostalgice bazate pe istorie și cultura tradițională. Subiectul care îl pasionează cel mai mult este să scrie despre patria și țara sa.

„Pe lângă exprimarea emoțiilor, văd în mod clar responsabilitatea în fiecare cântec. Ca muzician, îmi amintesc să mă țin de mână pentru a hrăni emoții sacre legate de țară. Mesajele pozitive, educative, răspândite pe scară largă, vor contribui la construirea imaginii culturii țării și a imaginii poporului vietnamez ca fiind frumos și special”, a împărtășit muzicianul de la 9X.

Excrementele mele

Sursă: https://nhandan.vn/khi-am-nhac-la-nhip-cau-ket-noi-post918425.html