Când poetul ține pensula

Poeții pictează! Ciudat, greu de crezut, dar dacă te gândești, ce este atât de neobișnuit la asta? Poezia și pictura nu sunt două lumi separate. Poeții scriu cu cuvinte pentru a evoca imagini, iar pictorii pictează imagini pentru a evoca emoții. Când poeții apelează la pictură, nu caută ei un limbaj nou pentru a spune aceeași poveste?

În Vietnam, acest fenomen nu mai este ciudat. Bui Chat și Nguyen Quang Thieu, doi poeți celebri, au devenit acum nume menționate destul de des în lumea picturii. Pictează, organizează expoziții, iar picturile lor, indiferent dacă sunt „standard” sau „non-standard” din punct de vedere tehnic, sunt încă binevenite, uneori la un preț ridicat. Dar ce anume îi face pe oameni dispuși să plătească la picturile lor? Ce face ca poveștile lor să fie atât de curioase?

Bui Chat și picturile sale

Împletire artistică

Bui Chat, cu stilul său de pictură de tipul „unei persoane care nu poate desena”, a creat ceva special pentru sine. Picturile sale nu respectă niciun standard și nici nu le pasă de principiile compoziționale. Este ca o poezie liberă, uneori dezordonată, alteori ruptă, dar întotdeauna plină de emoție. În expoziția Improvizație , el a spus odată: „ Pictura este modul în care improvizez emoții, chiar înainte ca acestea să aibă timp să se solidifice în cuvinte.” Și acesta este farmecul picturilor sale: nu încearcă să fie perfecte, ci să fie reale.

Totuși, această călătorie nu este ușoară. Bui Chat a împărtășit odată: „ Oamenii spun că desenez ca un elev de clasa a treia. Dar pentru mine, desenul nu înseamnă să demonstrez că sunt bun, ci să mă eliberez de acest cadru” . Această afirmație reflectă parțial scepticismul cu care s-a confruntat atât din partea publicului, cât și a experților. Tușele incerte și lacunele aparent lipsite de sens din picturile sale sunt adesea considerate „slabe din punct de vedere tehnic”, dar conțin emoții profunde pe care poezia uneori nu le poate exprima.

Picturi de Bui Chat

Dacă Bui Chat este un rebel atât în ​​poezie, cât și în pictură, Nguyen Quang Thieu aduce picturii o profundă calitate onirică. Picturile sale nu recreează realitatea, ci recreează amintiri, de la câmpuri, turme de vaci, acoperișuri, la flautisti... ca niște piese distorsionate de timp și imaginație. Cu toate acestea, el nu este imun la provocări. Au apărut critici precum: „ Ești poet, de ce nu te concentrezi pe poezie, ci treci la pictură?”, punând presiune pe el să demonstreze că pictura sa nu se bazează doar pe reputația pe care o are din poezie.

Nguyen Quang Thieu a spus odată: „ Câmpurile din poeziile mele nu sunt câmpuri reale și nici câmpurile din picturile mele nu sunt.” În picturile sale, totul este mărit sau redus anormal, creând un spațiu suprarealist și, în același timp, asemănător amintirilor tremurânde ale unui vis. Dar această diferență face ca uneori picturile sale să fie înțelese greșit ca fiind „insuficient de profunde vizual”. Cu toate acestea, cei care apreciază cu adevărat picturile sale își dau seama că acestea sunt imagini care evocă profunzimea nostalgiei, ceva ce cuvintele uneori nu pot atinge.

Când „amatorii” creează legende

Nu doar în Vietnam, povestea poeților care țineau pensule și-a pus amprenta în istoria artei mondiale. William Blake, celebrul poet englez, nu numai că a scris poezie, ci a și pictat. În opere precum „Bătrânul de zile” sau „Newton” , picturile sale sunt ca niște poeme vizuale, fiecare tușă fiind simbolică, sugerând straturi de semnificație mult dincolo de imaginea de la suprafață.

Rabindranath Tagore, poetul indian laureat al Premiului Nobel, s-a confruntat și el cu multe îndoieli atunci când a intrat în lumea artei. A lăsat în urmă peste 2.000 de picturi pline de emoție și libertate, dar s-a confruntat cu întrebări din partea contemporanilor săi: „ Tagore a răspuns: « Culoarea este un cântec pe care nu-l pot cânta în cuvinte». De aceea, picturile sale, deși nu aparțin niciunei școli, au totuși o atracție puternică, deoarece evocă o lume emoțională greu de înțeles, dar ușor de empatizat cu ea.

Turiștii fac schimb de experiențe în timpul vizitei lucrărilor lui Bui Chat

Chiar și artiști celebri precum Vincent van Gogh și Jean-Michel Basquiat au fost cândva amatori în pictură. Nu au fost instruiți formal, dar această libertate le-a creat stilul. Van Gogh cu culoarea sa galben strălucitor, Basquiat cu tușele sale dezordonate, precum țipetele unui suflet neliniștit, au dovedit că arta nu are nevoie de o tehnică perfectă, ci de o inimă sinceră.

Arta nu are granițe, nu are prejudecăți

Când un poet pictează, este adesea văzut ca „amatori”, ca oameni curioși care intră într-o lume care nu le aparține. Dar este oare corect acest lucru? O pictură frumoasă nu are legătură cu corectitudinea tehnică sau nu, ci cu modul în care poate atinge sufletul privitorului.

Picturile lui Bui Chat, Nguyen Quang Thieu sau William Blake nu se străduiesc să fie „frumoase” în sens vizual, ci să fie oneste în sens spiritual. Ei nu pictează pentru a concura cu alți artiști, ci pentru a-și extinde limbajul creativ. Iar curajul de a înfrunta prejudecățile și de a depăși provocările este cel care face ca aceste lucrări să fie atât de speciale.

Pictura, ca orice artă, nu este o competiție de îndemânare. Artiștii profesioniști ar trebui să fie puțin mai deschiși la minte, în loc să lase standardele academice să devină o barieră. Arta nu este un sanctuar pentru nimeni. Este o casă mare unde oricine, poet, pictor sau iubitor de artă... are dreptul să creeze și să se exprime. După cum a scris odată William Blake: „ Nu știm niciodată ce putem face, până nu suntem liberi să încercăm.”

Sursă: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm