Când poetul ia o pensulă în mână

Un poet care pictează! Ciudat, incredibil, dar dacă te gândești cu atenție, ce este atât de neobișnuit la asta? Poezia și pictura nu sunt două lumi separate. Poeții scriu cu cuvinte pentru a evoca imagini, în timp ce pictorii pictează imagini pentru a evoca emoții. Când un poet se orientează către pictură, nu caută el pur și simplu un limbaj nou pentru a spune o poveste veche?

În Vietnam, acest fenomen nu mai este o experiență neobișnuită. Bui Chat și Nguyen Quang Thieu, doi poeți renumiți, au devenit acum nume cunoscute în lumea artei. Pictează, organizează expoziții, iar picturile lor, indiferent dacă îndeplinesc sau nu standardele tehnice, sunt încă bine primite, uneori la prețuri considerabile. Dar ce anume îi face pe oameni dispuși să cheltuiască bani la picturile lor? Ce face ca poveștile lor să fie atât de interesante?

Bui Chat și picturile sale

Intersecție artistică

Stilul unic al lui Bui Chat, asemănător cu cel al cuiva care nu știe să picteze, a făcut ca opera sa să fie specială. Picturile sale nu respectă nicio regulă și nu respectă principii compoziționale. Sunt ca niște versuri libere, uneori haotice, alteori fragmentate, dar întotdeauna pline de emoție. În expoziția sa „Improvizație” , el a spus odată: „ Pictura este modul meu de a improviza emoții, chiar înainte ca acestea să se solidifice în cuvinte.” Și acesta este farmecul picturilor sale: nu tinde spre perfecțiune, ci spre autenticitate.

Totuși, această călătorie a fost departe de a fi ușoară. Bui Chat a spus odată: „ Oamenii spun că pictez ca un copil de clasa a treia. Dar pentru mine, pictura nu înseamnă să-mi dovedesc talentul, ci să mă eliberez de constrângeri . ” Această afirmație reflectă parțial scepticismul cu care s-a confruntat atât din partea publicului, cât și a comunității profesionale. Tușele neregulate de pensulă și spațiile goale aparent lipsite de sens din picturile sale sunt adesea criticate ca fiind „slabe din punct de vedere tehnic”, totuși conțin emoții profunde pe care poezia uneori nu reușește să le exprime.

Picturi de Bui Chat

În timp ce Bui Chat a fost un rebel atât în ​​poezie, cât și în pictură, Nguyen Quang Thieu a adus o profundă calitate onirică artei sale. Picturile sale nu înfățișează realitatea, ci recreează amintiri, de la câmpuri, turme de vite, acoperișuri, la flautisti... ca niște fragmente distorsionate de timp și imaginație. Cu toate acestea, s-a confruntat și cu provocări. Au apărut critici de genul „ E poet, de ce nu se concentrează pe poezie în loc de pictură?”, punându-l sub presiune să demonstreze că pictura sa nu se baza exclusiv pe reputația sa existentă în domeniul poeziei.

Nguyen Quang Thieu a spus odată: „ Câmpurile din poezia mea nu sunt câmpuri reale și nici câmpurile din picturile mele nu sunt.” În picturile sale, totul este neobișnuit de exagerat sau miniaturizat, creând un spațiu suprarealist și, în același timp, asemănător amintirilor trecătoare ale unui vis. Dar tocmai această diferență duce uneori la faptul că picturile sale sunt înțelese greșit ca fiind „lipsite de profunzime vizuală”. Cu toate acestea, cei care apreciază cu adevărat picturile sale își dau seama că acestea evocă o profunzime a nostalgiei, ceva ce cuvintele uneori nu pot cuprinde pe deplin.

Când amatorii creează legende.

Nu doar în Vietnam, povestea unui poet care mânuiește o pensulă și-a lăsat amprenta asupra istoriei artei mondiale. William Blake, renumitul poet englez, nu numai că a scris poezie, ci a și pictat. În lucrări precum *Bătrânul de zile * sau *Newton* , picturile sale seamănă cu poezia vizuală; fiecare tușă de pensulă este simbolică, sugerând straturi de semnificație care depășesc cu mult imaginea de suprafață.

Rabindranath Tagore, poetul indian laureat al Premiului Nobel, s-a confruntat și el cu un scepticism considerabil atunci când a intrat în lumea picturii. A lăsat în urmă peste 2.000 de picturi pline de emoție și libertate, dar când a fost confruntat cu întrebări din partea contemporanilor săi , Tagore a răspuns: „ Culoarea este un cântec pe care nu-l pot cânta în cuvinte”. De aceea, picturile sale, deși nu aparțin niciunei școli anume, posedă totuși o atracție puternică, deoarece evocă o lume de emoții evazive, dar ușor de înțeles.

Turiștii fac schimb de idei în timp ce admiră operele de artă ale lui Bui Chat.

Chiar și pictori celebri precum Vincent van Gogh și Jean-Michel Basquiat au fost cândva amatori. Nu au primit o pregătire formală, dar această lipsă de formalitate le-a modelat stilurile unice. Van Gogh, cu nuanțele sale galbene orbitoare, și Basquiat, cu tușele sale haotice, precum țipetele unui suflet neliniștit, au dovedit că arta nu are nevoie de o tehnică perfectă, ci de o inimă autentică.

Arta nu cunoaște granițe, nu cunoaște prejudecăți.

Când un poet pictează, este adesea văzut ca „amatori”, ca indivizi curioși care se aventurează într-o lume care nu le aparține. Dar este oare corect acest lucru? O pictură frumoasă nu are legătură cu corectitudinea sau incorectitudinea tehnică, ci cu ceea ce poate atinge în sufletul privitorului.

Picturile lui Bui Chat, Nguyen Quang Thieu și William Blake nu tind spre „frumusețe” vizuală, ci mai degrabă spre onestitatea sufletească. Ei nu pictează pentru a concura cu alți artiști, ci pentru a-și extinde limbajul creativ. Și acest curaj de a înfrunta prejudecățile și de a depăși provocările conferă acestor lucrări atractivitatea lor specială.

Pictura, ca toate celelalte forme de artă, nu este o competiție de îndemânare. Artiștii profesioniști ar putea avea nevoie de puțină mai multă deschidere, în loc să lase normele academice să devină o barieră. Arta nu este un spațiu sacru pentru nimeni. Este o vastă casă unde oricine - poet, pictor sau iubitor de artă - are dreptul să creeze și să se exprime. După cum a scris odată William Blake: „ Nu știm niciodată ce putem face până nu suntem liberi să încercăm.”

Sursă: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm