De la nord la sud, multe clădiri păstrează încă vitralii valoroase până în ziua de azi, cum ar fi: Catedrala Hanoi , Biserica Cua Bac, Biserica Ham Long, Catedrala Notre Dame din Ho Chi Minh City, Biserica Huyen Si... Multe seturi de vitralii au rămas aproape intacte, înfățișând povești religioase folosind tehnici tradiționale europene de vitralii. Aceste vitralii dezvăluie nivelul ridicat de măiestrie și inspirație artistică al unei perioade istorice în care arhitectura și arta religioasă erau strâns împletite.

Pictura în vitraliu „Școala din Atena” a fost adaptată de artistul Ho Vuong și colaboratorii săi după o operă de artă de renume mondial . Fotografia a fost furnizată de subiect.

De-a lungul timpului și în timpul războiului, multe opere de artă din vitralii s-au crăpat, s-au rupt sau au pierdut detalii. În multe biserici, pentru a asigura siguranța și a menține funcționarea, echipele de restaurare au fost nevoite să le înlocuiască cu geamuri temporare, acceptând discrepanțele estetice. În etapele inițiale, aproape singura opțiune a fost să se caute mari producători europeni de sticlă, cei care produceau anterior vitralii pentru catedrale din Vietnam, și să se angajeze să recreeze originalele, sperând să restabilească aspectul original cât mai mult posibil.

În ultimii ani, datorită dedicării artizanilor și artiștilor locali, lucrările de restaurare nu mai depind în totalitate de resurse externe. Printre aceștia, artistul Ho Vuong este un exemplu excelent. Începând cu vitraliile decorative de interior, a fost treptat captivat de profunzimea spirituală a vitraliilor și a decis să urmeze o carieră specializată în acest domeniu. Artistul Ho Vuong a călătorit în multe țări europene și în Statele Unite pentru a învăța direct de la maeștri artizani, studiind stiluri de la gotic și roman până la Art Nouveau, cu scopul de a stăpâni tehnicile de coordonare a culorilor, tăierea sticlei și manipularea luminii - elemente esențiale care creează sufletul fiecărei opere de artă.

Dacă crearea unui vitraliu este procesul de construire a unei noi lumi vizuale, atunci restaurarea este o călătorie de redescoperire a memoriei vizuale a lucrării, în care meșterul trebuie să înțeleagă spiritul originalului înainte de a continua. În acest proces, artiștii vitralii vietnamezi au participat la numeroase proiecte de amploare. Artistul Ho Vuong și-a lăsat amprenta și prin lucrările de la Biserica Fatima din Binh Trieu, seria de vitralii de la Biserica Huyen Si și două vitralii de mari dimensiuni de la Catedrala Phu Cuong...

La Biserica Huyen Si, una dintre cele mai vechi biserici din orașul Ho Chi Minh , multe vitralii sunt deteriorate, fără a lăsa nicio urmă a artistului sau a producătorului. Pentru a recrea cu acuratețe opera de artă, artistul Ho Vuong a trimis mostre la un laborator din Statele Unite pentru analiza culorilor și le-a comparat cu vitralii contemporane din Europa pentru a restaura detaliile pierdute.

Pe lângă eforturile de conservare a patrimoniului, există o extindere a creativității contemporane. Artiștii și artiștii vietnamezi nu se opresc la recrearea trecutului, ci experimentează cu noi limite ale vitraliului. Lucrarea „Școala din Atena” poate fi considerată un exemplu excelent, adaptată după celebra frescă a lui Rafael și găzduită în prezent la Muzeul de Artă a Vitraliului (comuna Suoi Hai, Hanoi), fondat de diplomatul Nguyen Xuan Thang.

Proiectul s-a desfășurat pe o perioadă de cinci ani, utilizând o tehnică de emailare stratificată, cu arderi multiple la temperaturi cuprinse între 600 și 800 de grade Celsius. Fiecare strat de culoare aplicat pe sticlă a necesitat calcule precise pentru a recrea aproape 50 de fețe cu expresii variate - o provocare de lungă durată în arta tradițională a vitraliului. Rezultatul nu este doar o lucrare la scară largă, ci marchează și un progres tehnic semnificativ, demonstrând eforturile poporului vietnamez de a aborda și transforma patrimoniul mondial prin vitraliu.

Este clar că restaurarea vitraliilor nu se rezumă doar la recrearea formei, ci deschide și oportunități de transformare a patrimoniului în material pentru creația contemporană. Fiecare geam restaurat nu numai că sporește valoarea estetică a structurilor, dar reînvie și amintiri care păreau a fi fost șterse de timp. Prin aceste eforturi, activitățile de restaurare și conservare devin mai relevante pentru viața contemporană, dovedind că pot da aripi artei și îi pot permite să continue să înflorească.

    Sursă: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/ky-cong-phuc-che-tranh-kinh-mau-1033127