Când melodiile rustice ale viorii cu două corzi, ale tobei subțiri și ale chimvalelor în formă de meduză se răspândesc prin telefoanele personale și „capturează” emoțiile turiștilor internaționali în „interviuri stradale”, Xẩm nu mai este o moștenire „salvată”. Prin gândirea cercetătorilor și „atingerea” tehnologiei generației digitale, această formă de artă, odinioară închisă în trecut, își croiește cu mândrie propriul drum pe harta globală a muzicii contemporane.
Fără scene grandioase sau difuzoare puternice, farmecul muzicii Xẩm (un gen muzical popular vietnamez tradițional) vine uneori din momente foarte neașteptate. În timpul unui interviu stradal cu străini în zona pietonală Ho Gươm, când li s-a cerut să asiste la un spectacol tradițional de Xẩm, mulți turiști au fost inițial surprinși, dar apoi complet convinși de sunetele tradiționale pe care nu le mai auziseră nicăieri altundeva.

Turiștii străini și-au exprimat încântarea de a experimenta muzica populară Xam pentru prima dată prin intermediul interviurilor stradale.
Pentru mulți occidentali, Xẩm este ca o descoperire vibrantă a sufletului vietnamez. Dan și Elle, doi turiști care, după acea întâlnire întâmplătoare, și-au împărtășit cu entuziasm sentimentele: „Am fost cu adevărat surprins. Chiar dacă nu înțelegeam niciun cuvânt în vietnameză, modul în care artistul a articulat cuvintele, combinat cu sunetul ascuțit al viorii cu două corzi, mi-a dat fiori. Avea o narațiune, o experiență de viață foarte asemănătoare cu muzica noastră blues, dar cu o aromă est-asiatică incredibil de misterioasă și puternică. Puteam simți o întreagă poveste istorică în spatele ei chiar și dintr-un scurt fragment.”
Această acceptare instinctivă și nemărginită din partea străinilor dovedește că valoarea fundamentală a artei Xẩm constă în conexiunea sa umană profundă, care, dacă este exploatată corespunzător, va fi o „mină de aur” pentru ca cultura vietnameză să ajungă la lume . Pentru ca Xẩm să creeze astfel de conexiuni naturale cu lumea de astăzi, nu putem trece cu vederea munca tăcută a celor care au modelat și „au menținut flacăra vie” pentru structura acestei forme de artă, prevenind degenerarea acesteia în timpul integrării.

Muzicianul și cercetătorul Nguyen Quang Long își împărtășește gândurile despre conservarea structurii de bază a muzicii populare tradiționale Xam.
Din perspectiva cuiva care studiază și practică atât muzica, muzicianul Nguyen Quang Long oferă o perspectivă directă asupra modului în care Xam (un gen muzical popular vietnamez tradițional) poate supraviețui în această epocă: „Oamenii cred adesea că păstrarea patrimoniului înseamnă păstrarea exact a ceea ce au lăsat în urmă bătrânii. Dar cu Xam, dacă îl înghețăm, îl ucidem. Esența fundamentală a Xam este adaptabilitatea și relevanța sa pentru evenimentele actuale. Bătrânii obișnuiau să cânte în locuri aglomerate, în tramvaie și despre viața socială a timpului lor. Astăzi, Xam trebuie să spună și povestea secolului XXI. Atunci când menținem nucleul artistic al melodiilor Xam, dar extindem sfera conținutului și chiar îl combinăm cu muzica la modă a tinerilor, Xam va căpăta automat o nouă vitalitate, integrându-se în orice spațiu muzical global.”
Această perspectivă deschisă a generației mai în vârstă a deschis calea pentru un adevărat boom, pe măsură ce Xẩm a ajuns în mâinile tinerilor „arhitecți” ai erei digitale.
Recepția pozitivă din partea turiștilor străini a dovedit atracția inerentă a Xẩm (un stil tradițional de cântec popular vietnamez), dar pentru ca această moștenire să trăiască cu adevărat și să ajungă la lume, răspunsul constă în acțiunile practice ale tinerei generații din Vietnam. Nguyen Khanh Linh, o persoană din Generația Z care nu numai că iubește, dar a și studiat direct această formă de artă, a oferit o perspectivă puternică și profundă din interior.

Nguyen Khanh Linh și-a împărtășit parcursul învățării cântului Xam și aspirația de a aduce această moștenire pe scena internațională.
După ce am experimentat direct dificultățile și bucuriile învățării muzicii tradiționale vietnameze, Khanh Linh a împărtășit: „Când am început să învăț să cânt Xam, am înțeles de ce această formă de artă are un impact atât de profund. Fiecare pronunție, fiecare notă, fiecare ritm necesită o atenție meticuloasă la detalii și un suflet plin de compasiune. Mulți prieteni mă întreabă dacă învățarea Xam-ului este demodată în zilele noastre, iar eu răspund întotdeauna nu. Văzând cât de atenți ascultă turiștii străini, sunt și mai convins că drumul pe care l-am ales este cel corect. Noi, Generația Z, putem accesa toate tendințele moderne, dar învățarea și stăpânirea acestor melodii tradiționale ne conferă o identitate unică, spre deosebire de orice altceva. Învăț Xam pentru a-i înțelege profund rădăcinile, astfel încât să pot prezenta cu încredere această esență vietnameză prietenilor internaționali.”
Părerea lui Khánh Linh este cea mai clară dovadă a unei noi tendințe: tinerii nu mai stau deoparte, considerând patrimoniul doar niște simpli spectatori; ei învață activ, practică și se transformă în mod voluntar în ambasadori culturali încrezători.
Călătoria Generației Z de a aduce Xẩm (un gen muzical tradițional vietnamez) în lume nu mai depinde de turneele diplomatice tradiționale. Ei duc Xẩm mai departe prin algoritmi, remixuri de streaming global și încrederea unei generații libere de complexe de inferioritate culturală. Spiritul acestei moșteniri, prin creativitatea nemărginită a tinerilor, face pași fermi cu încredere pe scenele muzicale multinaționale.
Sursă: https://vtv.vn/hanh-trinh-dua-xam-co-cham-ngo-ban-do-am-nhac-quoc-te-100260601105008557.htm
Comentariu (0)