Găsirea unor puncte comune în mediul școlar.
În contextul atenției sporite acordate conservării și promovării patrimoniului cultural imaterial, aducerea artei tradiționale mai aproape de generația tânără este considerată una dintre soluțiile importante pentru a asigura vitalitatea pe termen lung a acestui patrimoniu. Recenta experiență de cântat Xam pentru elevii de la Sistemul Educațional Hoang Mai Star (Hanoi) este un exemplu viu al acestei abordări.

Cântatul xẩm – o formă de artă populară cu o istorie de peste 700 de ani – a fost cândva strâns asociat cu viața artiștilor cu deficiențe de vedere din piețele rurale, piețele satelor, zonele de pe malul râului și din tramvaiele vechi. Mai mult decât o formă unică de spectacol folcloric, xẩm este, de asemenea, o comoară care păstrează memoria socială, reflectând gândurile, viețile și aspirațiile oamenilor de-a lungul generațiilor.
În cadrul programului, cu participarea muzicianului Nguyen Quang Long și a artiștilor din grupul Xam Ha Thanh, elevii de la școala primară până la liceu au fost introduși în această formă de artă într-un mod viu și captivant. Aceștia au putut asculta și simți direct melodii Xam celebre, precum: „Cine este mai bun decât mine?”, „Dragostea de tată și mamă”, „Urmând petrecerea pe viață”...
Mediul școlar se transformă într-o scenă deschisă, cu sunetele melodioase ale viorii cu două corzi, sunetele vii ale castanietelor și melodiile simple care îi transportă în mod natural pe elevi în lumea culturii tradiționale. Lecțiile despre istorie, moralitate, dragoste pentru patrie și rezistență nu se mai limitează la manuale, ci sunt prezente în fiecare melodie.

În special, introducerea și interpretarea solo a viorii cu două corzi i-au ajutat pe elevi să înțeleagă mai bine instrumentul considerat „sufletul” cântării Xam. Sunetele emoționante și profunde ale instrumentului au creat o legătură emoțională puternică între arta tradițională și generația tânără.
Mulți copii au urmărit cu atenție fiecare reprezentație, bătând inconștient din degete în ritm, punând întrebări cu îndrăzneală și angajându-se în discuții cu artiștii. Această interacțiune demonstrează atracția muzicii tradiționale pentru tinerii de astăzi.
Acest fapt contribuie, de asemenea, la infirmarea ideii că arta tradițională își pierde treptat locul în viața tinerilor. Problema nu constă în moștenirea în sine, ci în modul în care este abordată. Atunci când este plasată într-un spațiu deschis și intim, Xam (un stil tradițional de cântec popular vietnamez) are încă suficientă atracție pentru a stârni curiozitatea, interesul și dragostea pentru cultura națională în rândul tinerei generații.
Mai mult decât o simplă activitate extracurriculară, programul servește și ca o punte între trecut și prezent, ajutând elevii să înțeleagă mai bine valoarea patrimoniului și încurajând conștientizarea conservării și promovării formelor de artă naționale tradiționale.
Când cântecul Xam rezonează cu ritmuri globale
Deși Xẩm găsește treptat un teren comun cu elevii din școli, într-un context mai larg, această formă de artă își demonstrează și capacitatea de a se conecta cu publicul internațional.
În ultimii ani, în spațiile culturale creative, pe străzile pietonale și la evenimentele comunitare, Xẩm (un stil tradițional de cântec popular vietnamez) a atras din ce în ce mai mult atenția turiștilor străini. Mulți, chiar și cei care nu înțeleg limba vietnameză, sunt captivați de expresia bogată în emoții, de calitatea narativă și de aspectele realiste ale fiecărui cântec.

După ce au avut parte de un spectacol de canto Xam în Cartierul Vechi din Hanoi, Dan și Elle, turiști din Anglia, au spus că au fost cu adevărat captivați de acest tip de muzică.
Potrivit lor, chiar și fără a înțelege versurile, sunetul erhu (un tip de instrument cu coarde vietnamez) și modul în care artistul pronunța cuvintele creau un sentiment cu totul special. Această formă de artă le amintea de muzica blues occidentală, datorită naturii sale narative și capacității de a spune povești prin muzică.
Această comparație nu este întâmplătoare. Atât Xẩm, cât și blues-ul își au originea în oamenii de rând, reflectând viața socială și fiind impregnate de valori umaniste. Această asemănare creează o „punte culturală”, făcând Xẩm mai accesibil publicului internațional.
În contextul unei tendințe globale de consum cultural care se îndreaptă puternic către produse locale, unice și semnificative din punct de vedere istoric, cântatul Xam are numeroase avantaje pentru a deveni un produs distinctiv al diplomației culturale a Vietnamului. Ceea ce caută publicul internațional astăzi nu este doar divertisment pur, ci și povești culturale autentice și unice.
Muzicianul și cercetătorul Nguyen Quang Long, implicat de mulți ani în restaurarea și dezvoltarea cântului Xam, consideră că vitalitatea acestei forme de artă constă în capacitatea sa de a se adapta vremurilor.

Potrivit muzicianului Nguyen Quang Long, dacă moștenirea este pur și simplu păstrată în starea sa actuală și „înghețată”, Xam își va pierde capacitatea de a supraviețui în viața contemporană. Esența Xam-ului a fost întotdeauna actualitatea și adaptabilitatea sa. Artiștii din trecut au cântat despre poveștile care se întâmplă în societate, așa că Xam-ul de astăzi trebuie să reflecte și spiritul secolului XXI.
Prin păstrarea esenței artistice a melodiilor tradiționale, extinzând în același timp conținutul pentru a reflecta viața modernă și chiar încorporând noi tendințe muzicale, Xẩm va avea oportunitatea de a găsi un nou public fără a-și pierde identitatea.
De aceea, Xam este văzut ca o „moștenire deschisă” - o formă de artă capabilă să se adapteze, să îmbrățișeze lucruri noi și să continue să se dezvolte în contextul globalizării.
Aduceți cu îndrăzneală Xẩm (un gen muzical popular tradițional vietnamez) în lume.
Dacă cercetători precum muzicianul Nguyen Quang Long sunt păstrătorii sufletului Xam (un stil tradițional de cântec popular vietnamez), atunci tânăra generație devine forța pionieră care extinde spațiul pentru ca această moștenire să fie prezentă în era digitală.
Nguyen Khanh Linh, o tânără din generația „Generația Z” care lucrează în crearea de conținut și participă la numeroase proiecte de digitalizare culturală, este un exemplu excelent. Ceea ce este special este faptul că Khanh Linh a primit o pregătire formală în canto Xam de la o vârstă fragedă, ceea ce i-a oferit o înțelegere profundă a acestei forme de artă.

Potrivit lui Khanh Linh, pentru ca Xam (un stil tradițional de cântare populară vietnameză) să ajungă cu adevărat în lume, este crucial să se inoveze modurile sale de exprimare prin activități de colaborare. Valorile originale privind melodia, tehnicile vocale și spiritul narativ trebuie păstrate, dar acestea pot fi combinate cu rap, jazz, EDM sau alte forme de artă contemporană pentru a-i lărgi raza de acțiune.
Pe lângă acestea, este crucial să valorificăm la maximum platformele digitale. Videoclipurile cu experiențe din viața reală, interviurile stradale și remixurile creative de pe TikTok, Spotify sau YouTube pot deveni cea mai scurtă cale pentru a aduce Xam (cântecul popular vietnamez) la un public global.
În realitate, această abordare deschide multe oportunități noi pentru arta tradițională. Cu sprijinul tehnologiei, patrimoniul poate ajunge la un public mai larg.
Pentru a răspândi arta cântării Xam și a crea produse culturale bazate pe cântatul Xam care să fie competitive pe piața internațională, este nevoie de o strategie pe termen lung. Această strategie trebuie să înceapă cu conservarea bazată pe o înțelegere aprofundată a valorii sale originale, construind simultan un ecosistem pentru promovare, distribuție și poziționarea mărcii pe platformele digitale multinaționale.
Sursă: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html







Comentariu (0)