Nan, My Anh, Cece Truong și Mono, muzica F2: După toamnă vine din nou toamna

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Muzicianul Hong Kien a spus odată într-un interviu că nu este destinat să devină faimos.

A susținut mulți artiști și multe programe, dar persoana pe care publicul și-o amintește cel mai mult nu este el - persoana care stă în spate.

Se pare că acea evitare a faimei a fost transmisă și fiicei sale.

Nu urmări ceea ce este ușor.

Nan (numele de scenă al lui Nguyen Hong Trang), în vârstă de 23 de ani, o artistă independentă, și-a lansat primul album solo anul trecut, după o perioadă petrecută ca vocalistă principală a trupei Windrunner din Hanoi .

XT-TX, numele acestui album, este un album care nu este scris pentru un public larg, cu o personalitate care refuză să fie îmblânzită sau restricționată în limitele vreunui gen.

Uneori, muzica de aici sună ca și cum ar proveni dintr-o operă de dragoste culminante, intercalată cu nenumărate conversații și monologuri spontane și spontane, și cu folosirea unor cuvinte care uneori sunt în afara vocabularului persoanelor care nu aparțin Generației Z.

Chiar și în timp ce lucra în grupul Windrunner, Nan s-a dovedit a fi o persoană care nu urmărea ceea ce era ușor.

Într-o lume în care oamenii deplâng adesea declinul chitarei electrice și al muzicii rock, ea și prietenii ei se dedică celui mai hard rock gen, metalul și hardcore rockul.

Vocea eterică a lui Nan plutește precum o frunză pe fundalul muzicii feroce de chitară și al sintetizatoarelor explozive de pe albumul TAN din 2022.

Tatăl și fiul urmăresc în mod clar diferite tipuri de muzică, precum luna și stelele - dacă muzicianul Hong Kien urmărește muzica mainstream cu gusturi specifice vârstei mijlocii, atunci Nan intră pe aleile înguste ale muzicii pentru a jongla cu experimente.

Aici, legătura muzicală dintre două generații din familie nu este una tangibilă în sunetul în sine: a asculta muzica lui Nan nu este ca și cum ai asculta muzica unui „muzician de familie”, ci are năzbâtia și explorarea unui amator, gata să răstoarne regulile și convențiile.

Totuși, dacă ne gândim la contextul muzicianului Hong Kien din anii '90, când perioada Doi Moi a schimbat fața muzicii populare, realizările lui Hong Kien și ale trupei Anh Em au provenit în cele din urmă din explorare și nu neapărat din educația școlară.

Ceea ce au făcut pe atunci, cum ar fi albumul Toc Ngan 2 sau Made in Vietnam, era, de asemenea, muzică nefamiliară majorității publicului vietnamez din acea vreme.

Nicio versiune nu este mai bună decât cealaltă, doar că vremurile s-au schimbat. Toamnele trec, dar mai sunt și alte toamne care vor veni.

Uită-te cum trece toamna

Generația F2 a trupei Anh Em nu o are doar pe Nan, care moștenește tradiția muzicală a familiei, ci și pe My Anh, născută în 2022 - fiica muzicianului Anh Quan și a cântăreței My Linh - care își propune o abordare mai echilibrată față de publicul larg și perfecționarea unei personalități muzicale distincte.

Acum doi ani, My Anh a lansat un videoclip în care stătea la LP Club, un loc familiar pentru iubitorii de discuri de vinil din Hanoi, cântând „Looking at the Autumns Go”, o melodie de dragoste clasică interpretată de Trinh Cong Son.

Anh a mea, îmbrăcată confortabil, dar și foarte la modă, purtând o pereche de adidași albi, a cântat muzica lui Trinh cu toată veselia unei tinere de douăzeci de ani care abia își începe viața.

Decalajul dintre generații face ca versurile să fie încărcate de amintiri, încărcate de tristețea legată de trecerea timpului, iar „tristețea care îmbrățișează regretul” sau „tristețea care umple ochii albaștri” ale muzicianului se estompează și ele. Tratamentul modern R'n'B face ca piesa să fie mai relaxantă, deși mai puțin lirică.

Asta a fost în contrast complet cu My Linh când a cântat „Watching the Autumns Go” într-un program numit „Time Crossroads”, în timp ce Khanh Ly stătea mai jos ca membru al publicului.

A ales o modalitate lină de a gestiona situația, aducând o atmosferă încărcată de sentimentele profunde și pasionale ale unei persoane experimentate care știe ce este nostalgia, făcându-o chiar și pe Khanh Ly să o asculte cu ochii pe jumătate închiși.

Și mergând înapoi în timp, deși numele ei nu a fost niciodată asociat cu muzica lui Trinh, My Linh, la fel ca mulți cântăreți din generația ei, a lansat și un album în care cântă cântecele lui Trinh, intitulat „Cântecele de dragoste ale lui Trinh Cong Son”.

Pe vremea aceea, My Linh avea cam aceeași vârstă ca My Anh acum, dar în loc să aleagă cântece de dragoste, a ales cântece ale căror adevăruri ar fi poate necesare o viață întreagă pentru a le înțelege, cum ar fi Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Totuși, ascultând-o pe My Linh la douăzeci de ani cântând versuri filozofice despre greutățile vieții, cum ar fi „Câți ani au trecut și încă ești plecat / Unde rătăcești, obosind viața”, „Câți ani de când ești om / Deodată, într-o după-amiază, părul tău devine alb ca varul”, nu observăm nicio diferență de vârstă sau lipsă de experiență.

Vocea ei e bătrână, față de vârsta ei.

Linh al meu și muzicianul Hong Kien erau tineri în anii '90.

Sentimentele lor au o continuitate și o legătură mai strânsă cu artiștii seniori și cu tradiția muzicii ușoare vietnameze, tinzând spre romantism, lirism, gânduri profunde și emoții frumoase, precum și interpretări care „trădează dincolo de cuvinte”.

Între timp, copiii lor, artiștii Generației Z a căror tinerețe a avut loc în al treilea deceniu al secolului XXI, par să nu mai fie umbriți de emoții care suspină, expresii metaforice și figuri lingvistice care împrumută nori pentru a arăta spre lună.

Și-au exprimat emoțiile direct, sincer și cu îndrăzneală, fără să se teamă să folosească verbe puternice la începutul propozițiilor - care trebuie să fi fost influențate de răspândirea limbii engleze în epoca în care au crescut - așa cum se poate observa în compozițiile lui Nan:

„Astăzi iau foarfecele și tai / Tai poze / Tai scene / Tai cuvintele inutile care-mi curg de pe buze, cuvintele amare din viață” (Astăzi tai).

Sau o replică din compoziția lui My Anh: „Ține-mă de mână, îmbrățișează-mă, strigă-mi numele, sărută-mă.” [Sincer] Chiar și atunci când alege să cânte un cântec vechi precum „Looking at the Autumns Go”, My Anh va alege să-l cânte fără nuanțele triste ale cântecului.

Versiunea pură a lui My Anh, o poți asculta în timp ce lucrezi, bei cafea sau vorbești cu prietenii fără să te simți distras.

Este muzica populară a erei digitale, a erei mobile, a erei multitasking-ului, era în care oamenii ascultă muzică în mod constant în timp ce fac alte lucruri, iar muzica populară ar trebui să fie suficient de captivantă, dar nu neapărat să-l tragă pe ascultător într-un abis emoțional.

Asta e foarte diferit de interpretările tradiționale ale muzicii lui Trinh Cong Son, care sunt adesea atât de pline de emoție încât acționează ca o gaură neagră care ne absoarbe în lumea sa.

Nicio versiune nu este mai bună decât cealaltă, doar că vremurile s-au schimbat. Toamnele trec, dar mai sunt și alte toamne care vor veni.

Cece Truong

Golurile sunt umplute

Muzica Trinh este un loc unde au loc adesea „întâlniri” familiale muzicale. Nu doar My Linh și My Anh cântă împreună muzică Trinh, ci o altă pereche mamă-fiică este cântăreața veterană Cam Van și fiica sa Cece Truong, născută în 1998.

Într-un program dinaintea lansării filmului „Em va Trinh”, mama și fiul au cântat și un duet al piesei „Tuoi da buon” a lui Trinh Cong Son.

Poate pentru că era un duet live, Cece Truong a ales un tratament nu tocmai neobișnuit pentru a se potrivi cu vocea rezonantă a mamei sale, care părea să cheme înapoi în trecut.

Cece Truong nu pare să se teamă să fie umbrită sau să fie numită „fiica lui Cam Van și Khac Trieu”.

Nu a încercat să scape de influența părinților ei. De multe ori, ea și părinții ei s-au unit, cântând atât cântece din epoca părinților ei, cât și cântece din epoca ei, de la „Ascultând” la „Spring Coming” și „Dad Tell Me” sau „Stranger”.

Imaginea unei familii fericite care călătorește și cântă împreună a devenit o parte mult așteptată a canalului lor de YouTube.

Dar asta nu înseamnă că Cece Truong nu are propria ei lume muzicală independentă, în afara umbrei părinților și a prietenilor acestora (cum ar fi cântăreața Tuan Ngoc, de exemplu).

Cece Truong a folosit vocea groasă a mamei sale pentru a crea piese pop R'n'B precum „Phan tam mot hich” sau „Doi mat biet lie” (Ochi mincinoși), o direcție oarecum similară cu cea a lui My Anh.

Single-urile lui Cece Truong sau albumul de debut al lui My Anh, Em, în 2023, deși nu au putut exploda cu adevărat, poate din cauza curățeniei lor și a lipsei „demiei” necesare ca momente importante, au fost și primele cărămizi care au stabilit nașterea unei generații F2 în muzică.

Tot trebuie să-i reamintesc lui Mono

Pe lângă generația F2, adică copiii artiștilor de vârstă mijlocie, muzica modernă pentru tineri este martoră și la generații succesive cu distanțe mai mici, cum ar fi Mono, fratele mai mic al lui Son Tung M-TP.

Cu o „vizualitate”, o carismă și o capacitate interpretativă nu cu mult inferioară fratelui său, Mono moștenește marea comunitate Sky a lui Son Tung, producătorul Onionn, cândva apropiat al lui Son Tung, și chiar stilul muzical al lui Son Tung - un stil care, când ai peste 30 de ani, dacă îl continui, pare cam gol, dar când îl urmezi la 20 de ani, este complet potrivit.

Și timp de peste un an, în timp ce Son Tung se chinuie și stagnează cu produse sporadice, blocându-se în ceea ce privește ideile, fără a arăta prea mult progres și maturitate în muzică, Mono s-a dovedit din ce în ce mai mult a fi o nouă forță în generația Z cu două EP-uri consecutive în doi ani - dovedind o productivitate pe care nici măcar Son Tung însuși nu a avut-o niciodată.

Oriunde te duci, poți auzi hituri de la Mono precum „Em xinh”, „Em là” și „Waiting for you”.

„Em xinh” și „Em là” par niște cântece pop perfecte - indiferent dacă melodia ți se pare bună sau proastă, nu se poate nega că este extrem de atrăgătoare, te face să vrei să te legăni în ritm, te face să memorezi versurile fără să-ți dai seama, iar după ce le asculți, propozițiile sale simple, chiar puțin copilărești, îți persistă în minte și refuză să se estompeze, făcându-te să fredonezi pe ritmul ei.

Desigur, mai este mult până când Mono va atinge poziția unică pe care o avea odinioară Son Tung, când Generația Z este o generație cu prea multe diviziuni în gusturile muzicale, ceea ce face mai ușor să devii o vedetă de nivel mediu decât înainte, dar să devii o mare vedetă este mult mai dificil.

Depășirea cuiva nu este scopul F2-urilor.

Totuși, a fi a doua generație într-o familie de artiști nu este niciodată ușor. Câte generații de a doua putem număra care și-au depășit cu adevărat părinții? Chiar și la scară globală, numărul nu este prea mare.

Deși există Miley Cyrus, care este la fel de faimoasă, poate chiar mai faimoasă decât tatăl ei, Billy Ray Cyrus, sau Norah Jones, care este mai cunoscută publicului decât tatăl ei, legendarul cântăreț de sitar Ravi Shankar, dar uitați-vă la fiii lui John Lennon, Paul McCartney sau la fiicele lui Elvis Presley, Johnny Cash... aproape niciuna dintre ele nu poate ajunge la statura părinților lor.

Dar poate că au venit la muzică pentru că le era firesc atunci când trăiau într-o familie de muzicieni, așa cum a povestit Nan în interviul ei motivul pentru care a venit la muzică, chiar dacă studiase o altă specializare:

„Tata face muzică, mama îl iubește pe tata și iubește muzica, așa că de când eram mic am ascultat toate genurile.” Poate că niciodată scopul celor care vin la muzică din dragoste nu a fost acela de a depăși pe cineva.

Sursă