Filme de război istorice și revoluționare: o perspectivă din posteritate

În ceea ce privește cele trei filme care au avut un succes exploziv în cinematografe, în timp ce regizorii filmelor „Peach, Pho and Piano” Phi Tien Son și „Tunnel: Sun in the Dark” Bui Thac Chuyen au fost doi cineaști născuți înainte de sfârșitul războaielor pentru independență națională, regizorul filmului „Red Rain” Dang Thai Huyen s-a născut într-o perioadă în care țara era complet pașnică. Fiecare regizor a avut o perspectivă, o abordare proprie pentru a-și aduce opera la cea mai profundă „atingere” a inimii publicului, în special a publicului tânăr.

Báo Nhân dân•07/11/2025

Vorbind despre „formula” pentru realizarea filmelor istorice, regizorul Phi Tien Son a spus că multe filme sunt încă destul de forțate în construirea unor personaje tipice în circumstanțe tipice. „Deși această formulă nu este greșită, în timp, modul în care filmul spune povestea și își transmite mesajul trebuie ajustat pentru a se potrivi gusturilor publicului”, a spus regizorul.

Și aceste trei filme sunt, de asemenea, „tipice” atunci când aleg noi abordări, cu perspectiva posterității asupra războiului.

Explorează noi abordări

În 2024, numele regizorului, Artistul Meritoriu Phi Tien Son, a redevenit faimos după ce a fost asociat cu cel mai popular film de la începutul anului, „Dao, Pho și Pian”. Este un film finanțat de stat, care spune povestea oamenilor din războiul din Hanoi care au rămas să apere orașul în timpul războiului de rezistență împotriva colonialismului francez de la sfârșitul anului 1946 și începutul anului 1947. Personajele din film nu au nume, doar omul care se apără, avocatul, fata, cuplul pho, mesagerul... Povestea filmului este, de asemenea, despre viața de zi cu zi dinaintea momentului important al războiului, fiind atât realistă, cât și romantică, descriind realitatea, dar și purtând aspirațiile celor care au rămas în oraș la acea vreme.

Filmul este o poveste despre Hanoi, despre locuitorii orașului Hanoi și despre esența hanoiană care este păstrată și continuată în orice circumstanțe, precum un bol delicios de pho, o creangă de floare de piersic pe un meterez sau un ao dai printre tancuri și gloanțe...

Regizorul Phi Tien Son a mărturisit că s-a născut și a crescut în Hanoi și că a fost atașat de acest oraș timp de mulți ani: „Am fost foarte impresionat de rana de glonț de pe poarta orașului Bac Bo Phu, această imagine m-a urmărit și mi-a lăsat o impresie de durată. Mai târziu, am vrut mereu să fac ceva pentru a-mi arăta recunoștința față de Hanoi. Iar filmul izvorăște din sentimentele mele, din impulsurile din interiorul meu.”

(Foto: Furnizată de echipa de filmare)

Filmele istorice sunt un subiect atractiv, dar și plin de provocări pentru cineaști. Regizorul Phi Tien Son a împărtășit că îi place foarte mult să facă filme pe teme istorice, dar nu îndrăznește să facă filme istorice, ci alege să se inspire din istorie pentru a spune poveștile unor personaje fictive. „A face filme istorice sau a scrie romane istorice este foarte dificil. Trebuie să existe întotdeauna comentarii și evaluări, iar fiecare persoană are o perspectivă istorică diferită, ca să nu mai vorbim de faptul că există evenimente pe care participanții înșiși nu și le amintesc în mod specific, așa că este dificil să ai o bază pentru a le refăce cu acuratețe” - a împărtășit regizorul.

A face filme istorice sau a scrie romane istorice este foarte dificil. Există întotdeauna opinii și evaluări, iar fiecare persoană are o perspectivă istorică diferită, ca să nu mai vorbim de faptul că există evenimente pe care participanții înșiși nu și le amintesc în mod specific, așa că este dificil să ai o bază pentru a le recrea cu acuratețe.
Regizorul Phi Tien Son

El a analizat în continuare că în „Peach, Pho and Piano”, spectatorii nu pot găsi un nume anume sau un personaj eroic. Eroii sunt oamenii, cei „ale căror fețe și nume nimeni nu și le amintește”, dar care au contribuit la victoria țării. „Trebuie să fie lucruri foarte obișnuite. Pentru ca spectatorii să se poată vedea în ele” – a subliniat regizorul Phi Tien Son.

Regizorul Phi Tien Son.

Cuplul Pho din film.

Micul mesager

Artistul meritoriu Tran Luc într-o scenă. (Fotografie furnizată de echipa de filmare).

După explozia filmului „Peach, Pho and Piano”, cu ocazia celei de-a 50-a aniversări a Eliberării Sudului și a reunificării țării, publicul a continuat să primească cu brațele deschise o nouă operă cu tematică istorică și revoluționară de război, „Tunnel: Sun in the Dark” (Tunel: Soare în întuneric). Apariția filmului a fost ca o gură de aer proaspăt în atmosfera generală a cinematografiei, care de la începutul anului până în acel moment fusese înclinată spre filme de groază, comedie sau acțiune.

„Tunel: Soare în întuneric” nu a fost doar un fel de mâncare spiritual diferit la acea vreme, ci și primul film cu teme istorice și de război revoluționar investit de investitori privați. Acest lucru a fost fără precedent în cinematografia vietnameză, deoarece piața cinematografică era extrem de dură, majoritatea producătorilor concentrându-se doar pe investiții în teme populare precum horror, comedie și psihologie socială.

„Tunelul: Soarele în întuneric” nu are personaj principal, nu are punct culminant, dar povestea și decorurile filmului au părți care fac publicul să se sufoce.

Filmul este plasat în luptele subterane din tunelurile Cu Chi, purtate de oameni și gherile de aici, atât pentru a proteja zona, cât și pentru a îndeplini o misiune secretă ce a contribuit enorm la victoria din primăvara anului 1975. Gherilerii de aici sunt fermieri care țin arme, luptă doar pentru două cuvinte „Patrie”, deși nimeni nu știe exact care este misiunea secretă pe care o îndeplinesc.

Filmul a fost atent la studio, la scenă și la armele grele. Regizorul Bui Thac Chuyen a fost atât de meticulos și atent încât nu a folosit lumina lămpilor electrice, ci a folosit exclusiv lămpi cu ulei și lanterne pentru a filma, pentru a evidenția atmosfera întunecată de sub pământ. Majoritatea scenelor au fost realizate în studio, dar filmul a prezentat și multe scene în aer liber, în ținutul Cu Chi, ceea ce le-a adus actorilor emoții mai reale și naturale.

Filmul a primit, de asemenea, ajutor și sfaturi din partea eroului Forțelor Armate Populare To Van Duc - un gherilă care a trăit și a luptat în tunelurile Cu Chi, pentru a crea cele mai realiste și vii imagini ale eroilor din subterană.

Abordarea „Tuneluri: Soare în întuneric” către publicul de astăzi, așa cum a comentat profesorul asociat, dr. Pham Xuan Thach, este de a analiza oameni din diferite tabere ale războiului.

Profesor asociat, Dr. Pham Xuan Thach, a declarat: „Îmi place foarte mult modul în care filmul spune o poveste în care aproape toată lumea este personajul principal, nu un personaj principal de la început până la sfârșit, ci un grup de personaje principale. Este o modalitate foarte creativă de a spune o poveste cinematografică într-un mod eroic, dar într-un mod diferit, cu oameni din dimensiuni diferite, mai complexe, mai umane, cu mediocritate, cu păcat, cu tot. Oamenii pot fi eroi, dar pot fi și lași. Și în povestea lașului, sunt discutate și problemele războiului. Cred că aceasta va fi calea pe care o va urma cinematografia de război în viitor.”

Îmi place foarte mult felul în care filmul spune o poveste în care aproape toată lumea este personajul principal, nu un singur personaj principal de la început până la sfârșit, ci un grup de personaje principale. Este o modalitate pe care o consider foarte creativă și care spune o poveste cinematografică într-un mod eroic, dar într-un mod diferit, cu oameni din alte dimensiuni, mai complexe, mai umane, cu mediocritate, cu păcat, cu tot. Oamenii pot fi eroi, dar pot fi și lași. Și în povestea lașului, sunt discutate și problemele războiului. Cred că aceasta va fi calea pe care o va urma cinematografia de război în viitor.
Profesor asociat, Dr. Pham Xuan Thach

La patru luni după „Tunel: Soare în întuneric”, „Ploaia roșie” al Cinematografiei Armatei Populare a ajuns oficial în cinematografe și a creat cea mai mare explozie din istoria cinematografiei vietnameze. Chiar dacă se prezicea că „Ploaia roșie” va fi un succes, nici cea mai optimistă persoană nu s-ar fi putut aștepta ca filmul să devină „Regele Box Office” al filmelor vietnameze din toate timpurile.

Scenă din filmul „Tunel: Soare în întuneric”.

Nu există un personaj principal, ci doar un grup de personaje principale, exploatând dimensiuni multiple, conectând eroul la viața de zi cu zi, acesta fiind aproape punctul comun al tuturor celor trei filme.

La fel ca „Peach, Pho and Piano” și „Tunnel: Sun in the Dark”, „Red Rain” nu are un personaj principal. Filmul spune povestea bătăliei de 81 de zile și nopți pentru apărarea Citadelei Quang Tri de către soldații din Brigada 1, Batalionul K3 Tam Son (construit din prototipul Batalionului K3 Tam Dao, care a luptat pe câmpul de luptă al Citadelei în 1972).

Cum soldații din Echipa 1.

Filmul a devenit un fenomen imediat după lansare, cu venituri medii zilnice de aproximativ 20-25 miliarde VND din vânzarea biletelor. În special, filmul a primit un sprijin entuziast din partea publicului tânăr, care și-a promovat filmul cu imagini, clipuri scurte, precum și înregistrări ale echipei de filmare interacționând cu fanii... Părăsind cinematografele după mai bine de o lună, „Ploaia roșie” a devenit filmul vietnamez cu cele mai mari încasări din istoria filmelor vietnameze, filmul de război istoric cu cele mai mari încasări din toate timpurile, cu peste 700 de miliarde VND.

Vorbind despre abordarea filmului față de public, regizorul Meritorious Artist Dang Thai Huyen a spus că filmele de război de astăzi nu mai sunt un tărâm inviolabil, ci pot fi considerate un pământ fertil pentru cineaști, unde aceștia pot căuta oportunități, își pot prezenta propriile perspective și opinii personale asupra războiului, pot atinge în profunzime colțurile ascunse ale războiului, lucruri pe care filmele de război nu le-au putut face până acum. Anterior, imaginea soldaților din filmele de război era foarte epică și părea invulnerabilă și inviolabilă. Cu toate acestea, soldații de după război, până în prezent, sunt priviți din multe unghiuri diferite, cu rănile, pierderile și sacrificiile lor. Aceasta este, de asemenea, o modalitate de a schimba mult modul de gândire despre cinematografie.

Regizoarea Dang Thai Huyen a mai spus că filmele de război sunt și subiectul pasionant pentru multe generații viitoare de cineaști ca ea.

Am vrut să facem un film despre război, din perspectiva unei generații născute și crescute după război.
Regizorul Dang Thai Huyen

Perspective pentru a ajunge la publicul tânăr

Când a fost întrebat despre procesul de realizare a unui film pentru tineri, regizorul Phi Tien Son a afirmat că nu a întinerit intenționat „Dao, Pho și Pian” pentru a cuceri publicul tânăr. Echipa sa de filmare avea aproximativ 100 de persoane, majoritatea fiind tineri. Ei au fost materialul și, de asemenea, primul public al filmului. „În fiecare scenă, am măsurat entuziasmul prin ochii și zâmbetele lor. În acel moment, am știut: Bine, filmul s-a terminat” – a spus el.

Regizorul Phi Tien Son a mai spus că o caracteristică a tinerei generații atunci când primește opere cinematografice este deschiderea. Dacă generația mai în vârstă (în special cei care au trăit războiul) are adesea o măsură și un model pentru filmele de război și filmele istorice, generația tânără le primește cu o perspectivă proaspătă și deschisă, neavând și nefolosind propria experiență pentru a evalua și percepe un film istoric. Un film va ajunge la tânăra generație atunci când aprinde dragoste și emoție, făcându-i să se simtă responsabili pentru propriile vieți și responsabilitatea lor față de țară.

Regizorul Phi Tien Son.

Datorită acelei „atingeri”, când „Dao, Pho și Pian” a fost testat pentru prima dată în cinematografe, cu doar câteva proiecții la Centrul Național al Cinematografiei, a explodat cu un scurt clip realizat de Giao Cun, utilizatorul TikTok, iar de acolo a dus la o febră fără precedent pentru un film de război istoric, revoluționar.

La fel ca „Peach, Pho and Piano”, „Tunnel: Sun in the Dark” nu a investit prea mult în promovare. Publicul a fost cel care a mers să vadă și a promovat filmul, printre care s-au numărat și mulți tineri cu perspective moderne.

Vorbind despre film, regizorul Bui Thac Chuyen a spus că s-a gândit mult timp să realizeze filme mici, dar cu adevărat tipice și profunde, iar subiectul tunelurilor Cu Chi este exact o astfel de poveste. Este un câmp de luptă de mici dimensiuni, dar cu adevărat reprezentativ pentru o strategie specială a Vietnamului și tipic războiului popular.

În „Tunel: Soare în întuneric”, el a ales și o perspectivă diferită, aceea de a exploata imaginea eroilor ca orice alți oameni obișnuiți, sunt și ei simpli fermieri, nefamiliarizați cu armele și gloanțele, undeva încă mai există romantismul tinereții... În film, ei fac și greșeli, au și dorințe mici, normale, dar mai presus de toate, este patriotism, iar prin fiecare situație, acei fermieri care țin arme, acei gherile au depășit și au pus patriotismul mai presus de toate, acceptând sacrificiul.

Regizorul Bui Thac Chuyen.

Regizorul Bui Thac Chuyen a mărturisit că este foarte bucuros că publicul și artiștii împărtășesc un sentiment comun, o dragoste comună pentru țară, pentru marele război al națiunii. De asemenea, a mărturisit că este bucuros să vadă publicul acceptând această nouă abordare, foarte diferită de genul cinematografic revoluționar.

„Întotdeauna am considerat că filmele istorice revoluționare sunt foarte atractive. Singurul lucru este cum să le explici cum să poată armoniza cu adevărat multe elemente în ele, multe perspective asupra filmelor revoluționare și, mai ales, asupra unui gen de film pentru care este foarte greu să găsești investitori. Dar, până acum, cred că acesta va fi un gen de film căruia spectatorii și investitorii îi vor acorda multă atenție și vor exista filme mai bune ca acesta” - a spus regizorul.

Întotdeauna am considerat că filmele istorice revoluționare sunt foarte atractive. Este doar o chestiune de cum să le explici cum să armonizezi cu adevărat multe elemente în ele, multe perspective asupra filmelor revoluționare și, mai ales, un gen de film pentru care este foarte greu să găsești investitori. Dar, până acum, cred că acesta va fi un gen de film căruia spectatorii și investitorii îi vor acorda multă atenție și că vor exista filme mai bune ca acesta.
Regizorul Bui Thac Chuyen

În „Red Rain”, cea mai mare diferență a filmului constă în împărtășirea perspectivei ambelor părți, nu doar a unei perspective unilaterale. Perspectiva din „Red Rain” prezintă atât armonie, cât și opoziție. Armonia constă în oameni cu aspirații și ambiții pentru viitor, împinși într-un război. Opoziția constă în idealurile soldaților de ambele părți ale frontului, condițiile de viață, traiul și lupta, precum și condițiile umane, așa cum descrie regizorul Dang Thai Huyen scena în care soldații din Brigada 1 a Citadelei Antice își împart fiecare bob de zahăr, majoritatea fiind studenți, fermieri, inclusiv elevi de liceu care nu au absolvit, în timp ce cealaltă parte este un soldat profesionist, musculos, care se antrenează zi de zi... Chiar și „Red Rain” este comentat de public ca fiind primul film care descrie „inamicul este, de asemenea, foarte chipeș”.

„Ploaia roșie” nu descrie doar tensiunea și ferocitatea războiului într-o singură direcție. În mijlocul ploii de bombe și gloanțe, se aud încă râsete despre asistenta care îl ajută pe soldatul rănit să „urineze”, despre șeful de echipă cu capul plin de păduchi, despre noul recrut care cântărește mai puțin de 40 kg...

Regizorul: Dang Thai Huyen.

Vorbind despre „Ploaia roșie”, regizorul Dang Thai Huyen a spus că în zilele noastre filmele de război au devenit mai dialogice, nu mai sunt o zonă interzisă și pot prezenta perspective, puncte de vedere și pot atinge colțuri ascunse care nu au fost menționate anterior. Din 1975 până în prezent, cineaștii au avut ocazia să privească războiul într-un mod mai cuprinzător, cu perspective noi, fără precedent. Filmele nu mai sunt unidimensionale, ci au perspective din partea opusă. În trecut, filmele de război erau doar propagandă, dar astăzi filmele de război au devenit un produs comercial, cu vânzare de bilete și dialog deschis cu publicul” - a spus regizorul Dang Thai Huyen.

Se poate spune că această schimbare și dialogul corect nu numai că oferă cineaștilor oportunitatea de a realiza filme de război mai bune, dar permite și publicului să „atingă” emoțiile din fiecare lucrare fără a fi nevoie să fie oameni care au experimentat războiul, acceptând emoțiile naturale fără a fi nevoie să fie convinși de „bine - rău”. Acesta este și motivul pentru care filmele de război istorice și revoluționare au fost lansate în cinematografe în ultimii doi ani și au fost primite minunat, devenind chiar blockbustere de box office, marcând o nouă piatră de hotar în istoria cinematografiei vietnameze.

Revistă electronică | Nhandan.vn
Organizația de producție: HONG VAN
Conținut: HONG MINH, TUYET LOAN
Foto : Echipa de filmare
Prezentat de: Van Thanh