Picturile peisagistice, cu calitatea lor suprarealistă, țes povești care depășesc vizibilul. Ele pot arăta nu doar frumusețea brută a naturii, ci și amprenta omului - structuri create de om, figuri solitare sau îndrăgostiți împletiți. Cele mai venerate capodopere peisagistice combină perfect aceste elemente diverse în compoziții armonioase, dovedind că într-o singură pictură se poate deschide o lume întreagă, bogată în povești care așteaptă să fie descoperite, potrivit site-ului de artă și fotografie Click121.
„Marele val din Kanagawa” de Katsushika Hokusai (1831)
Una dintre cele mai faimoase picturi japoneze, îndrăgită chiar și în Occident. Pictura arată cum valuri uriașe sunt pe cale să se izbească de niște pescari și de barca lor. În fundal, Muntele Fuji se înalță și arată ca o stea polară.
„Vedere a văii Yosemite, California” de Albert Bierstadt (1865)
A fost prima reprezentare majoră a Munților Yosemite realizată de Bierstadt, un subiect pentru care avea să devină faimos. Oferă o privire asupra uneia dintre cele mai frumoase destinații din America. Pe baza schițelor pe care le-a realizat în 1863, Bierstadt a reprezentat valea de deasupra râului Merced, privind spre vest, cu Sentinel Rock și El Capitan încadrând scena în dreapta, respectiv stânga. Turnul stâncii Middle Cathedral Rock poate fi văzut în depărtare.
„Noaptea înstelată” de Vincent Willem van Gogh (1889)
Un cer înstelat și luna domină această pictură în ulei pe pânză de dimensiuni medii. Acoperă trei sferturi din planul imaginii și este caracterizată de modele puternice învârtite care par să se spargă pe suprafață ca niște valuri, care par și haotice, aproape agitate. Pictura este înconjurată de cercuri concentrice de lumină albă și galbenă radiantă și prezintă mai multe sfere strălucitoare, inclusiv o semilună în extrema dreaptă și Venus, luceafărul dimineții, în stânga centrului.
„Coțofana” de Claude Monet (1869)
Pictura „Coțofana” înfățișează o coțofană neagră singuratică cocoțată pe o poartă de gard, în timp ce lumina soarelui atinge zăpada proaspăt căzută, creând umbre albastre. Una dintre primele utilizări ale umbrelor colorate de către Monet, asociată ulterior cu mișcarea impresionistă, poate fi observată în această pictură.
„Printre Munții Sierra Nevada” de Albert Bierstadt (1868)
Pictura are munți accidentați în stânga și un cer luminos, cu soarele strălucind printre nori în fundal. În dreapta picturii este un lac liniștit cu căprioare și păsări de apă la marginea munților. Dacă ești atent, poți observa un păstrăv în apa din stânga, la umbra unei stânci.
„Noapte înstelată peste Ron” de Vincent Willem Van Gogh (1888)
Van Gogh a pictat „Noapte înstelată peste Ron” la mică distanță de Casa Galbenă din Place Lamartine, unde a locuit. Unele dintre lucrările sale mai faimoase, în special „Noapte înstelată”, cea mai faimoasă pictură a lui Van Gogh cu stele nocturne, au fost inspirate de cerul nopții și de efectele luminii.
„Nuferi” de Claude Monet (1906)
Claude Monet abandonase complet orizontul când a pictat „Nuferii”. În această lucrare ambiguă din punct de vedere spațial, artistul privește în jos, concentrându-se doar asupra suprafeței iazului cu vegetația plutitoare care reflectă cerul și copacii.
„Regina din Saba în călătoria ei” de Claude Lorrain (1648)
Lățimea de aproximativ doi metri și înălțimea de un metru și jumătate a picturii i-au oferit lui Claude Lorrain suficient spațiu pentru a-și dezvolta subiectul ales. A evitat detaliile excesive ale pânzei și a permis cerului să ocupe jumătate din spațiu.
„Vedere a orașului Haarlem cu câmpurile dealbate” de Jacob Van Ruisdael (1670)
Van Ruisdael surprinde esența peisajului olandez în această pictură. De pe o dună înaltă de nisip putem vedea câmpiile plate spre îndepărtatul oraș Haarlem. Cerul este vast deasupra orașului, cu nori care plutesc peste el. În pictura sa, Van Ruisdael înfățișează soarele în timp ce se mișcă dintr-o zonă de lumină în alta. De la câmpurile de in decolorat până la îndepărtata Catedrală Sfântul Bavo, el ne atrage privirea prin pictură de-a lungul petelor de lumină solară.
„Vânătorii în zăpadă” de Pieter Bruegel cel Bătrân (1565)
O zi calmă și rece, cu cerul acoperit de nori, este ceea ce vedem când privim pictura. Copacii sunt goi, culorile sunt delicate, cu alb și gri, și există un miros slab de fum de lemne. Afară, un foc este folosit de câțiva adulți, copii și un han pentru a pregăti mâncarea. Văi plate, cu vârfuri muntoase zimțate vizibile pe partea opusă, alcătuiesc peisajul picturii.
„Un rătăcitor deasupra mării de ceață” de Caspar David Friedrich (1817)
În pictură, un bărbat înalt stă pe un afloriment stâncos, cu spatele la privitor. Ține un baston în mâna dreaptă și poartă un palton albastru închis. Călătorul privește spre un peisaj învăluit într-o mare de ceață densă, părul fluturându-i în vânt.
Primăvara timpurie a lui Guo Xi (1072)
Pictura prezintă metodele inovatoare ale artistului de a crea perspective diferite, pe care le-a numit „perspectivă totală”. „Stereo-perspectivă”, o tehnică ce mișcă privirea fixă a privitorului și subliniază diferența dintre reprezentările spațiale chinezești și occidentale, este o altă denumire pentru acest tip de reprezentare a imaginii. Când vine vorba de pictură, Guo Xi este adesea numit „maestrul Dinastiei Song de Nord”.
Legătură sursă
Comentariu (0)