Anotimpuri ale speranței în picturile artistului Vu Thuy Mai

Un fragment din seria de picturi „Anotimpurile speranței” de artistul Vu Thuy Mai.

Picturile artistului Vu Thuy Mai se concentrează pe florile caracteristice vietnameze: flori de pomelo, narcise, bujori, crizanteme… alături de simboluri familiare precum nuca de betel, frunza de betel, ghiveciul de tei… Fiecare imagine a naturii este ridicată la rang de simbol cultural.

Într-un cadru meticulos amenajat și senin, aspecte familiare ale vieții culturale vietnameze ies la iveală cu blândețe, dar emoționant: ciorchini de flori de pomelo albe imaculate lângă o vază ceramică antică, un recipient cu lime zăcând în tăcere, evocând povești care s-au estompat în memorie...

Opera de artă a artistului Vu Thuy Mai poartă amprenta culturii vietnameze.

Fiecare strat de culoare este pictat lent și în mai multe straturi, dând suprafeței profunzime. Ritmul compoziției din picturile lui Vu Thuy Mai este atent reținut: flori care abia încep să înflorească, frunze ușor lăsate, ramuri care se întind drept, ghivece de tei rotunde și pline... Manipularea subtilă a detaliilor de către artist le permite spectatorilor să simtă că ating o epocă apusă, simțind mirosul timpului, parfumul slab al florilor în ecourile persistente ale nostalgiei.

De aceea, frumusețea picturilor sale are capacitatea de a evoca nuanțe culturale, momente de zi cu zi și blândețea liniștită care este esența sufletului vietnamez. Prin urmare, picturile lui Vu Thuy Mai transmit un sentiment de liniște și speranță, reflectând spiritul colecției sale „Anotimpurile speranței”.

Fiecare operă de artă este impregnată de nuanțe culturale.

În fiecare operă de artă, privitorii pot simți clar răbdarea din fiecare tușă de pensulă și meticulozitatea din fiecare strat de culoare. Ascuns adânc în opera de artă se află sufletul complet și bogat emoțional al artistului.

Pentru Vu Thuy Mai, pictura este un mod de viață, o călătorie liniștită prin care se înregistrează lucrurile simple din jurul ei. Ea alege să picteze încet, observând cu îndemânare, astfel încât frumusețea vieții să aibă emoție, iar timpul să-i pătrundă picturile precum respirația.

Narcisele au fost reprezentate de artist în picturi pe mătase în numeroase ocazii.

Filosofia artistică a lui Vũ Thùy Mai se îndreaptă spre conservare și îngrijire. Ea crede că frumusețea nu stă în ostentație, ci în valori durabile, în lucruri aparent mărunte, cum ar fi o ramură de nucă de betel, o pereche de frunze de betel sau o vază ceramică plasată într-un colț al casei...

Prin urmare, culorile din picturi evocă un sentiment de puritate și lumină suficientă fără a copleși emoțiile. În spatele fiecărei compoziții se află o contemplare a memoriei, a culturii și a nenumăratelor momente prețioase care se pot estompa treptat în ritmul vieții moderne.

Nu este o coincidență faptul că picturile artistei Vu Thuy Mai atrag atenția multor colecționari atât din țară, cât și din străinătate. Aceștia recunosc în lucrările sale o energie blândă, o profundă conștientizare a patrimoniului și un spirit de prețuire a frumuseții tradiționale cu o abordare contemporană.

Lucrările ei sunt atât identificabile cu poporul vietnamez, cât și atractive universal, deoarece emoțiile de frumusețe, memorie și pace sunt ceva ce toată lumea poate împărtăși. Tehnica meticuloasă, emoțiile simple și profunzimea culturală se îmbină în mod natural pentru a crea amprenta unică a artistei în lumea artei.

Vu Thuy Mai demonstrează abilități de observare meticuloase.

Colecția „Anotimpurile Speranței” transcende realismul, extinzându-se într-un sistem de reflecție asupra patrimoniului și identității. În picturile lui Vu Thuy Mai, florile sunt atât subiectul expresiei artistice, cât și un material simbolic, un mijloc pentru artist de a se angaja în dialog cu memoria culturală și cu sinele. Fiecare detaliu și linie este evocatoare, ca fragmente de viață atent selectate și restructurate prin limbajul picturii.

În spatele acestor compoziții de natură moartă aparent liniștite se află un câmp dinamic de emoții, care exprimă optimism, credință în frumusețe și un spirit binevoitor. Stilul blând pe care Vu Thuy Mai îl folosește în paleta sa de culori creează o profunzime inerentă în opera de artă.

Armonia cu natura este transmisă subtil.

Această reținere dezvăluie o concepție estetică consecventă a frumuseții durabile, care rezonează din adâncul ființei cuiva. Din acest motiv, pictura, dincolo de a surprinde un moment, are capacitatea de a păstra amintirile culturale, de a inspira spiritualitate și de a trezi emoții profunde pe care privitorii uneori uită că le poartă în ei înșiși.

În procesul său creativ, Vu Thuy Mai acordă o atenție deosebită materialelor și aranjamentului – elemente care îi creează limbajul vizual unic. Ea alege materiale tradiționale, dar le prelucrează folosind tehnici moderne. Straturile de culoare sunt aplicate lent, subțire și transparent, făcând ca suprafața picturii să pară moale.

Spațiul de locuit al lui Vũ Thùy Mai joacă, de asemenea, un rol semnificativ în conturarea lumii sale estetice. Un colț liniștit, o mică grădină cultivată de ea însăși, câteva ghivece cu flori care înfloresc în sezon... sunt surse vii de inspirație pe care le întâlnește zilnic. Interesant este că multe dintre compozițiile de naturi statice din picturile sale nu sunt puse în scenă elaborat, ci apar din momente complet spontane.

Artistul observă și realizează că natura are întotdeauna propria sa ordine estetică, transcendând orice aranjament uman subiectiv. Aceste coincidențe, atunci când sunt surprinse într-o pictură, posedă o frumusețe autentică, liniștită, creând o sursă de emoție pe care nici măcar artistul însuși nu a anticipat-o.

Artistul se concentrează pe reprezentarea frumuseții florilor originare din Vietnam.

Iubirea spațiului său de locuit și prețuirea vieții private au devenit o parte importantă a procesului creativ al lui Vu Thuy Mai. Nu caută inspirație din lucruri îndepărtate, ci ascultă ritmul propriei vieți, hrănindu-și emoțiile prin lucruri simple. Pentru ea, viața însăși este sursa care hrănește frumusețea durabilă.

Din acest motiv, atunci când privesc picturile lui Vu Thuy Mai, spectatorii pot simți și căldura unei vieți împlinite. Este o estetică formată din observarea lentă, recunoștința pentru spațiul locuibil și credința în frumusețe.

În ultimii ani, artista Vu Thuy Mai și-a lăsat amprenta ca tânără artistă prin numeroase expoziții, demonstrând perseverență și seriozitate în parcursul său creativ. A participat la numeroase expoziții naționale de artă prestigioase, precum: „Bucla” (2022), „Festivalul Tinerilor Artiști” (2022), „Grădinarii” (2023), „Expoziția de Artă Plastică Hanoi” (2023), „Expoziția Națională de Artă Plastică” (2023) și, cel mai recent, expoziția „Primăvara Anului Șarpelui 2025”, organizată de Ministerul Culturii, Sportului și Turismului în colaborare cu Departamentul de Arte Plastice, Fotografie și Expoziții.

Nelimitându-se la sfera creativă a artei autohtone, artista își extinde activ dialogul cu prietenii internaționali. A participat la cea de-a 14-a serie de expoziții „Art Vogue D'Nation” din Phnom Penh, Cambodgia (2024) și la a 15-a din Taoyuan, Taiwan (2025); și va continua să participe la cea de-a 17-a expoziție din Hat Yai, Thailanda, în 2025. În plus, participarea sa la expoziția „Umbrele florilor și Ao Dai” din Shenzhen, China, în 2025, a contribuit la prezentarea imaginii unei artiste vietnameze contemporane cu o bogată identitate culturală publicului regional.

Călătoria creativă a artistului dezvăluie o atitudine profesională meticuloasă și o personalitate estetică consecventă, alegând să revină la valorile fundamentale ale culturii vietnameze pentru a găsi noi resurse creative. „Anotimpurile speranței” demonstrează, așadar, capacitatea de a se adapta și de a crea artă cu subtilitate și credință în frumusețea persistentă a vieții.

THUY PHUONG

Sursă: https://nhandan.vn/nhung-mua-hy-vong-trong-tranh-cua-hoa-si-vu-thuy-mai-post929150.html