Artistul poporului, Tran Luc, spune povestea „Mâine cerul va fi din nou luminos” cu un limbaj emoționant și experimental.

NSND Trần Lực kể chuyện — De la stânga la dreapta: Dinh Thu Hien, Nguyen Khanh Limh, Cao Xuan Hai Long în piesa „Mâine cerul va fi din nou luminos”

În dimineața zilei de 21 noiembrie, Luc Team Stage a prezentat în premieră piesa „Mâine cerul va fi din nou luminos” în aerul proaspăt și cald din Ninh Binh .

Printre numeroasele opțiuni de divertisment accesibil, apariția piesei „Mâine cerul va fi din nou luminos” pe scena celei de-a 6-a ediții a Festivalului de Teatru Experimental - 2025 a demonstrat o regie persistentă, profundă și serioasă, cu limbaj experimental sub forma punerii în scenă a lui Tran Luc.

Bazându-se pe scenariul autorului Dinh Xuan Hoa, Artistul Poporului Tran Luc nu s-a limitat la reconstituirea unei piese de teatru socio-psihologice a cărei acțiune se petrece în Saigonul de dinainte de 1975, ci a „modernizat” opera printr-o nouă formă de exprimare, creând un discurs pus în scenă care inspiră din epocă, dialogând puternic cu publicul de astăzi.

Ceea ce îmi place cel mai mult este modul în care aranjează lumina, cu o singură rază de lumină, uneori slabă, alteori puternică, publicul putând auzi avocatul cazului povestind cu straturi de interpretare împletite foarte inteligent și captivant. Acțiunile personajului sunt foarte realiste, de la modul în care apa este turnată în vaza cu flori până la masa plină de dragostea soției pentru soțul ei.

Toate sunt prezente în percepția publicului ca și cum ar urmări scene filmate pe platourile de filmare.

Tran Luc - Când scenariul vechi întâlnește o nouă gândire scenică

În ceea ce privește intriga, „Mâine cerul va fi din nou luminos” nu este o poveste nouă. Tragedia lui Loc - un om integru, sărac și cinstit până la sfârșit și a lui Van - o femeie care a avut o viață luxoasă, nefiind dispusă să accepte sărăcia atunci când a devenit soția lui, este o parte familiară a genului dramatic socio-psihologic vietnamez, pe care publicul iubitor de teatru l-a văzut undeva în piese precum: „Doamna cu camelii”, „Jumătate de viață de pulbere”...

Însă acea familiaritate a devenit un „teren de testare” foarte special pentru regizorul Tran Luc, când nu a căutat să inoveze schimbând scenariul, ci a inovat privind și exprimând emoții prin fiecare situație, fiecare replică de dialog.

Prin urmare, povestea este spusă foarte blând, sunetul nu este prea puternic, ci aproape ca și cum s-ar întâmpla foarte real, atrăgând publicul și devenind martor la aceasta.

Chiar și în cazul muzicii , abordarea sa este respectată de experți, deoarece curge ușor în urechile ascultătorului chiar și în timpul punctului culminant.

De fapt, există multe piese experimentale cu o punere în scenă foarte bună, dar sunetul este prea puternic, ceea ce face ca publicul să tresară, deoarece amplificarea sunetului a ruinat calitatea experimentării și explorării de lucruri noi pentru scenă.

Tran Luc - Spațiu minimalist, adâncime extinsă

Una dintre cele mai unice caracteristici ale punerii în scenă a artistului poporului Tran Luc este designul absolut minimalist al scenei: o singură platformă din lemn.

Însă această simplitate deschide un câmp larg de asociere care îi face pe spectatori să-și pară rău pentru personaj și îi atrage totodată în soluția lui Loc, regretând apoi că a fost prea irascibil și a dus la propria tragedie.

Platforma de lemn din piesă nu este doar un spațiu de spectacol, ci și: platforma instanței conștiinței, platforma memoriei și platforma expunerii moralității personale în fața opiniei publice invizibile.

Actorii au trăit alături de personaje și decoruri pentru că era atât de real, atât de apropiat, iar elementele artistice ale operei au dat viață spațiului piesei.

Această manevrare inteligentă demonstrează gândirea consecventă a lui Tran Luc: readucerea scenei la esența sa - un spațiu viu pentru oameni, nu un loc pentru ilustrarea poveștii, ci un loc în care povestea se desfășoară și intră în mintea publicului, cu blândețe, dar pasiune.

Imagine, sunet, lumină: un întreg bogat în simboluri

În piesă, regizorul a folosit elemente tehnice foarte rar, dar fiecare efect a avut o valoare expresivă clară.

Sunetul nu este pur și simplu o chestiune de atmosferă, ci de ritm psihologic. Tăcerile sunt plasate în momente cheie, forțând publicul nu doar să „vadă”, ci să „audă” golul personajului.

Iluminatul nu are scopul de a reprezenta spațiul, ci de a crea emoție: de a diviza, stratifica și dezmembra personaje. Există momente când lumina se concentrează doar pe o parte a corpului, transformând actorii în „repere de dispoziție” în mișcare, în loc de oameni completi.

Aceasta este tehnica de creare a unei scene psihologice vizuale, pe care Tran Luc a urmărit-o cu perseverență de mulți ani. În cadrul viitoarei conferințe, aceasta va fi analizată, astfel încât publicul să poată înțelege mai bine, iar prietenii internaționali să poată simpatiza mai mult cu modul de acțiune al lui Tran Luc.

De la realitate la convenție – o cale a experimentării persistente

Este demn de remarcat faptul că Artistul Poporului, Tran Luc, nu neagă realitatea, ci merge mână în mână între realitate și convenție.

Povestea de familie care se petrece în Saigonul de dinainte de 1975 își păstrează încă spiritul original, dar modul în care este exprimată depășește cadrul realist obișnuit.

Publicul de astăzi vede povestea și simte că este foarte apropiată și foarte practică pentru a reflecta asupra propriei familii.

Personajul Van este un simbol al dorințelor materiale greșite, Mai este un simbol al renașterii cognitive. Loc este o schimbare, o reînnoire pentru a trăi demn de a fi tatăl lui Mai după multe evenimente.

Experimentul lui Tran Luc nu este, așadar, o „abatere de la normă”, ci mai degrabă o căutare a unui nou standard pentru povestirea tradițională pe scena contemporană. Ceea ce are nevoie scena, își propune și acest festival internațional.

Tran Luc - O alegere între angajament, fără compromisuri

La o vârstă la care a trecut prin numeroase vârfuri și provocări în cariera sa, Artistul Poporului, Tran Luc, alege în continuare calea dificilă: teatrul experimental. Neurmând tendințele, neinovând cu ușurință, el pune publicul într-o stare de a gândi, de a dialoga cu opera, de a „co-crea” atunci când privește.

„Mâine e din nou strălucitor” este, așadar, o poveste despre oameni din trecut și o reamintire pentru prezent. Că scena, dacă îndrăznește să experimenteze până la miezul naturii sale, poate deveni în continuare un loc pentru a reflecta asupra destinului uman într-un mod ascuțit și uman.

Totuși, personajele trebuie să fie mai realiste atunci când vorbesc, cum ar fi personajul avocat care povestește într-un mod monoton, fără puncte importante, ca și cum ar fi memorat un scenariu și îl citește sec.

Și tocmai această dedicare tăcută afirmă un lucru: Artistul Poporului Tran Luc nu este doar o persoană care reînnoiește scenarii vechi, ci și o persoană care extinde cu perseverență granițele teatrului vietnamez contemporan.

Sursă: https://nld.com.vn/nsnd-tran-luc-ke-chuyen-ngay-mai-troi-lai-sang-bang-ngon-ngu-thu-nghiem-giau-cam-xuc-196251121170220851.htm