Dezvoltarea talentelor în cinematografie: talentul în sine nu este suficient

Experții spun că talentul trebuie să fie perfecționat și să experimenteze eșecul înainte de a putea avea succes. În plus, talentul cinematografic are nevoie și de un ecosistem pentru a străluci.

Regizorul Tony Bui. (Foto: PV/Vietnam+)

Concentrarea exclusivă pe talent va eclipsa factorii care definesc măreția cinematografiei. Aceasta este declarația domnului Tony Bui - lector la Universitatea Columbia, New York, în cadrul atelierului de lucru privind Dezvoltarea și Cultivarea Talentului Cinematografic, parte a Festivalului de Film Asiatic Da Nang (DANAFF).

Alături de opinia sa, multe alte păreri ale experților arată că talentul este foarte necesar în dezvoltarea cinematografiei. Dar, în același timp, pentru a se dezvolta, cinematografia are nevoie de mai mult decât talent.

Vorbind la conferință, cineastul Tony Bui a comentat că suntem adesea atrași de conceptul de talent brut pentru că este impresionant și inspirator. „Este o poveste bună. Dar, în timp, am descoperit că povestea este incompletă. Și, în multe privințe, este periculoasă.”

Regizorul filmului „Trei Anotimpuri” a spus că el însuși a întâlnit mulți tineri și potențiali cineaști în Vietnam, Asia, precum și în SUA. Însă, fără comunitate, proces sau interacțiune, aceștia cad adesea într-un impas, pierd avânt și apoi se opresc. Dacă credem doar în talentul brut, vom ignora factorii importanți: procesul de formare, comunitatea, feedback-ul, eșecul și mentoratul, tovărășia.

Quentin Tarantino - faimos pentru vocea sa cinematografică distinctivă - la Festivalul de Film Sundance. (Foto: Sundance Film Fest)

Regizorul a citat și exemplul Sundance Labs - un model multi-clasă al Festivalului de Film Sundance (SUA), care a hrănit regizori și scenariști recunoscuți la nivel internațional precum Quentin Tarantino, Chloé Zhao, Ryan Coogler, Barry Jenkins.

Acest curs este conceput în jurul unei voci unice, mai degrabă decât al unui scenariu perfect. Cursurile de regie îi ajută pe scriitori să se adâncească în sine, rescriind pe baza unei întrebări centrale, mai degrabă decât prin editarea mecanică.

Dl. Tony Bui a cerut investiții în laboratoare de scenaristică pentru a ajuta regizorii să aibă o structură și să creeze o comunitate care să cultive talentele, în loc să aștepte ca „geniile să apară singure”: „Nu trebuie să așteptăm Sundance, ci putem construi propriul nostru laborator, pornind de la țara, istoria și vocea Vietnamului, către scena mondială.”

Profesor asociat, Dr. Hoang Cam Giang. (Foto: PV/Vietnam+)

Talentul nu este singurul factor care contribuie la promovarea cinematografiei în special și a artei în general. Profesorul asociat, Dr. Hoang Cam Giang (șeful Departamentului de Studii de Artă, Facultatea de Literatură, Universitatea de Științe Sociale și Umaniste din Hanoi) consideră că cultivarea capacității de percepție a publicului este la fel de importantă.

Dna Cam Giang a afirmat că scopul general al cursurilor actuale de formare în artă și cinema este ca spectatorii să nu fie doar ghidați de mass-media, în funcție de intențiile producătorului. Cineaștii, pe lângă realizarea operelor, au și responsabilitatea de a conecta, disemina și împărtăși cunoștințele cinematografice cu publicul.

„Acesta este factorul cheie: potențialul cineaștilor de a ajunge la un public nou, de calitate. Acest public nou va crea un nou ecosistem pentru cinematografia vietnameză și numai atunci când va exista un ecosistem complet se va putea dezvolta bine cinematografia vietnameză, nu doar problema scenariilor, regizorilor, actorilor sau teoriei critice.”

Producătorul și expertul în proiecte internaționale Chulsoo Charles Kim - comisarul Festivalului Internațional de Film de Difuziune din Coreea (KISF) - și-a exprimat opinia în cadrul atelierului asupra factorilor importanți ai cooperării internaționale cu proiectele vietnameze.

El a spus că cinematografia vietnameză se dezvoltă în două direcții: studenții școlilor de film tradiționale se îndreaptă spre filme de lungmetraj, în timp ce influencerii de pe rețelele sociale domină genurile de scurtmetraj și comercial, creând conflicte, dar și deschizând oportunități de cooperare.

Filmele comerciale vietnameze se concentrează în continuare în principal pe comedie și horror – genuri dificil de exportat la nivel internațional. Sfatul său este diversificarea genurilor, inclusiv a filmelor horror, romantice și despre maturizare, pentru a facilita accesul la publicul internațional.

„Coreea de Sud este un exemplu excelent, K-pop-ul și K-drama având succes la nivel global datorită universalității lor emoționale și strategiei de export. Cu toate acestea, cinematografia coreeană s-a străduit să mențină avântul după Parasite, puține filme atingând același nivel internațional. Mulți cineaști s-au confruntat cu dificultăți financiare și de producție”, a declarat el.

În prezent, Coreea caută cooperare în producție cu Vietnam și Indonezia pentru a-și extinde piața și a profita de potențialul creativ.

Prin urmare, pentru o dezvoltare durabilă, acest producător consideră că Vietnamul trebuie să construiască un model de cooperare în producție cu industriile asiatice, să stabilească un sistem sistematic de formare pentru actori, scenariști, regizori, să formateze conținutul potrivit pentru Netflix, Disney+, TikTok și să creeze povești universale despre identitate, familie și dreptate.

În plus, Vietnamul trebuie să inoveze în domeniul educației, să combine abilitățile tehnice cu cunoștințele de piață, să sprijine politicile de cooperare și distribuție internațională, să construiască o viziune pe termen lung pentru a deveni un centru al cinematografiei asiatice, combinând identitatea vietnameză cu abilitățile narative globale.

(Vietnam+)

Sursă: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp