Filmele stângace ale lui Huynh Lap sunt încă în fruntea box office-ului

„Casa Ancestrală” are multă savoare, dar îi lipsește armonia. Huynh Lap este lacomă atunci când folosește dialogul pentru a conduce povestea și emoțiile publicului, dar modul în care filmul rezolvă conflictele este încă stângaci.

Casă ancestrală Marcând revenirea pe marele ecran a numelui Huynh Lap după 5 ani de absență, de când Magul orb: Cine a murit, ridică mâna (2019). De data aceasta, el este în continuare loial culorilor spirituale și comice pe care le-a urmărit în proiectele sale web-dramatice din ultima vreme. Cu toate acestea, tema este plasată în centru. Casă ancestrală încă dragoste de familie

Povestea începe cu familia Huynh, cu multe generații care locuiesc împreună în casa ancestrală, având o tradiție de a vinde banh xeo. Personajul principal al filmului este My Tien (Phuong My Chi), o creatoare de conținut din Generația Z care și-a părăsit orașul natal pentru a se muta la oraș cu mulți ani în urmă din cauza conflictelor cu familia sa.

Neavând nicio idee cum să atragă spectatorii cu „conținut”, Tien și cea mai bună prietenă a ei s-au îndrăznit să se întoarcă în orașul lor natal pentru a găsi idei.

Povestea este plină de probleme, dar lipsește soluții.

Lucrurile iau o întorsătură neplăcută când Tien descoperă că poate vedea fantoma fratelui ei, Gia Minh (Huynh Lap), care a murit într-un accident cu mulți ani în urmă. Pentru a-i ajuta sufletul să se odihnească în pace, ea trebuie să-l ajute să-și îndeplinească dorințele nerezolvate cât timp era în viață. Una dintre ele este să protejeze casa familiei, pentru care se luptă membrii familiei.

Ideea unei conexiuni între două lumi în Casă ancestrală nu este nou, amintește Povestea mea și a diavolului devenind o singură familie de Trinh Vy Hao. Deși disputele legate de proprietate sau conflictele dintre frați sunt, de asemenea, subiecte familiare pe marele ecran vietnamez, cel mai recent, Cumnată din Khuong Ngoc a recreat parțial.

Filmul lui Huynh Lap ridică numeroase probleme, de la conflictele familiale, impactul negativ al prejudecăților asupra unui individ, șovinismul masculin care duce la tragedie după tragedie, până la conservarea culturii și a obiceiurilor tradiționale...

Casa ancestrală, unde au trăit multe generații ale familiei Huynh, părea pașnică la suprafață, dar în realitate era cuprinsă de conflicte mocnite. Cea mai mare problemă provenea din ideologia patriarhală care îi chinuise de multe generații. My Tien, suferind nedreptăți și bârfe încă din tinerețe, s-a certat cu familia ei și a ales să plece. Fiind o fată, nu era respectată, era văzută ca sursa oricărui ghinion, cauzând indirect moartea tatălui și a fratelui ei.

Din acest motiv, decizia lui My Tien de a se întoarce în orașul natal deschide o călătorie pentru a rezolva conflictele și problemele pe care le-a acumulat, vindecând totodată trauma mentală pe care a îndurat-o de-a lungul anilor. Această premisă pare lină, dar de aici înainte, firul narativ se destramă mult.

Nodurile emoționale sunt recreate destul de superficial, puternic ilustrativ, de la rezolvarea conflictului dintre My Tien și mama și fratele ei, până la schimbarea gândirii unei fete căreia i-au lipsit afecțiunea și înțelegerea timp de mulți ani. Tien este supărată pe mama ei pentru că a fost certată fiind prea ocupată să se joace și să provoace probleme, supărată pe fratele ei pentru că a fost bătut, supărată pe rudele ei pentru că au răspândit zvonuri rele despre ea...

Întregul film este relatat rapid prin flashback-uri, ridicând mari întrebări despre motivele și personalitățile personajelor. Filmul ridică multe probleme, dar în cele din urmă rezolvă problema... permițându-le oamenilor implicați să spună adevărul. În același timp, Huynh Lap folosește dialogul cu intenția de a oferi o „viziune multidimensională” atât lui My Tien, cât și publicului. Dar, în realitate, dialogul filmului este continuu, lung și orientat spre acțiune.

Morala nesofisticată este lacrimogenă, în timp ce povestea se încurcă din ce în ce mai mult în situații exagerate și lungi. Frustrările personajului, împreună cu perioadele de furie față de familie, devin brusc redundante, chiar lipsite de sens. Pentru că s-ar putea să nu fi existat dacă fratele mai mare ar fi decis să împartă mai devreme cu fratele său mai mic.

Pe de altă parte, Casă ancestrală Dar tot nu explică de ce Gia Minh a trebuit să le păstreze în inimă atâția ani, ceea ce a dus la acumularea unor probleme. Problema superiorității masculine, sau multe prejudecăți ridicate la începutul filmului, au ajuns și ele treptat într-un impas.

Huynh Lap aduce drama web pe marele ecran

Împrumutând tema spirituală, Huynh Lap a avut ideea de a explora colțurile ascunse ale relațiilor de familie. Cu toate acestea, modul în care a fost dezvoltat scenariul a fost limitat, în timp ce forma Casă ancestrală ca o dramă online pentru că îi lipsește calitatea cinematografică.

Filmul Casa Strămoșilor a urcat în fruntea box office-ului vietnamez în prima zi de lansare.

Personajele filmului au multe probleme, de la dezvoltarea forțată a rolului principal feminin, până la construirea personajelor secundare malefice și neatractive. Acțiunile lor sunt lipsite de logică, în timp ce incidentele care se întâmplă cu familia Huynh sunt, de asemenea, în mod clar puse în scenă.

Stilul de montaj nu a dat dovadă de fluiditate în alternarea între groază, comedie și tragedie, ceea ce a dus la întreruperea bruscă a emoțiilor spectatorului. Comedia situațională sau dialogul folosit de regizor este, de asemenea, familiar, răspunsul tipic al lui My Tien la rudele ei nepoliticoase pare a fi copiat din „războiul cuvintelor” din Cel mai tânăr unchi Cuc

În loc să lase imaginile să spună povestea, Huynh Lap a făcut greșeala de a folosi dialogul pentru a conduce și influența emoțiile spectatorului. Merită menționat faptul că dialogul din film este încă „de manual”, uneori naiv. De obicei, în scena în care mama este spitalizată pentru tratament de urgență, My Tien îl întreabă cu nerăbdare pe medic despre costul operației și primește răspunsul „Va costa mulți bani”. Sau când merge la bucătărie să facă banh xeo pentru a invita întreaga familie, dialogul personajului este ca și cum ar recita o lecție. Inserția culturală este o idee lăudabilă, dar Huynh Lap probabil trebuie să o exprime mai natural și mai subtil.

Phuong My Chi, aflată la prima sa incursiune în cinematografie, a lăsat o impresie bună cu aspectul său rustic. Fetița My Tien părea încăpățânată și vulnerabilă, pe de altă parte, emotivă, încăpățânată, dar cu inimă blândă și gata să plângă.

Totuși, Phuong My Chi este încă imatură în modul în care portretizează emoțiile personajului și, pe de altă parte, încă se luptă să stăpânească liniile psihologice ale rolului. Trauma personajului nu trebuie absolut deloc spusă prin dialoguri de genul „Mamă, mă aștepți să vin acasă? Deci, mă iubești?”. În multe scene, își arată limitele în privirea ei inflexibilă și uneori acționează instinctiv, lipsită de reținere, mai ales în scenele de frică, țipete și disperare.

Huynh Lap, în rolul fratelui cuprins de durere din cauza morții sale premature, a jucat cu o teatralitate puternică. Între timp, interpretările lui Hanh Thuy și Huynh Dong au fost destul de echilibrate, dar personajele lor nu au avut suficient spațiu pentru a juca.

Din cauza problemelor bugetare, partea vizuală Casă ancestrală Filmul nu a creat cu adevărat o impresie deosebită, iar efectele speciale au scos la iveală și ele deficiențe. Cu toate acestea, scena a fost recreată relativ bine. Unele melodii interpretate de Phuong My Chi în film ar fi lăsat un efect emoțional dacă ar fi fost inserate mai natural.

Dezamăgirea este că Huynh Lap, din cauza lăcomiei sale pentru „răsturnări de situație”, a transformat finalul filmului într-un haos, cu detalii forțate. Asta face ca... Casă ancestrală Ceea ce s-ar fi putut încheia frumos cu un mic mesaj vindecător s-a transformat într-o scenă dramatică, unde zgomotul și haosul au epuizat publicul.

Sursă