Teatrul pentru copii contribuie la „hrănirea” sufletelor copiilor mici.

VHO - Odată cu venirea verii, „sanctuarul artistic” pentru copii izbucnește din nou în lumini, devenind un spațiu pentru hrănirea sufletelor inocente. Totuși, în era digitală, odată cu explozia rețelelor sociale, se pune întrebarea: cum poate teatrul pentru copii să nu existe doar ca o activitate „sezonieră”, ci să fie și suficient de puternic pentru a însoți copiii și familiile vietnameze pe termen lung?

Văn Hoá a avut o discuție cu directorul Teatrului Tineretului din Vietnam, Artistul Meritoriu Nguyen Si Tien, pentru a-i afla părerea pe această temă.

Artista meritorie Nguyen Si Tien, directoarea Teatrului Tineretului din Vietnam

PV : În fiecare vară, teatrul pentru copii devine un loc special de întâlnire pentru multe familii și public tânăr. Din perspectiva dumneavoastră, care este imaginea teatrului pentru copii în această vară? Cum avansează anul 2026?

- Artist Meritoriu Nguyen Si Tien : Cred că scena teatrului pentru copii din vara anului 2026 prezintă multe semne pozitive, deoarece organizațiile artistice se concentrează din ce în ce mai mult pe investițiile în conținut, prezentare și experiențe pentru publicul tânăr.

La Teatrul Tineretului din Vietnam, credem că teatrul pentru copii nu este doar o activitate „sezonieră”, ci un spațiu care hrănește emoțiile și imaginația copiilor. Prin urmare, teatrul a investit serios în tot, de la scenarii, muzică și design scenic până la comunicare și organizarea experienței publicului.

În această vară, teatrul prezintă o varietate de lucrări precum: „Fără familie ”, „Pinocchio”, „Cenușăreasa și pantoful de sticlă ” etc., alături de piese de teatru pentru familie și tineri, precum „Districtul Militar Sudic ”.

În special, teatrul pune în scenă în prezent piesa „ O copilărie feroce” de scriitorul Phung Quan, a cărei premieră este programată pentru august 2026, cu scopul de a transmite mesajul că, deși războiul s-a terminat de mult, aspirația la o viață frumoasă, simțul responsabilității față de comunitate, dragostea pentru patrie și conștiința civică rămân valori care trebuie păstrate și răspândite de-a lungul generațiilor.

Cu toate acestea, teatrul pentru copii se confruntă încă cu multe provocări astăzi. Copiii cresc în zilele noastre într-un mediu digital, obișnuiți să primească imagini într-un ritm rapid, continuu și extrem de vizual. Dacă teatrul continuă să mențină stiluri vechi de povestire, ritmuri lente și o lipsă de creativitate în imagini și experiență, va fi foarte dificil să concurezi și să reții publicul tânăr.

Cu toate acestea, cred că tocmai în acest context scena are o oportunitate și mai mare de a-și afirma valoarea unică: emoții autentice, interacțiune directă și experiențe pe care nicio platformă digitală nu le poate înlocui.

Teatrul Tineretului din Vietnam prezintă în mod continuu numeroase lucrări captivante pentru publicul tânăr.

Având în vedere că cei mici sunt din ce în ce mai atrași de platformele de socializare precum Facebook, TikTok, YouTube și jocuri, cum, în opinia dumneavoastră, ar trebui să se schimbe scena pentru a le menține atenția și concentrarea? Este potrivit pentru publicul tânăr?

În opinia mea, cel mai important lucru este ca scena să nu considere tehnologia sau platformele digitale drept „rivale”, ci mai degrabă ca o parte a vieții moderne. În același timp, scena trebuie să își păstreze valoarea fundamentală, care le lipsește rețelelor de socializare, și anume capacitatea de a crea empatie directă între actori și public.

Când un copil stă într-o sală de teatru, urmărind un personaj cum plânge, râde, greșește și crește chiar pe scenă, emoțiile sunt foarte diferite de cele pe care le simte atunci când vizionează câteva zeci de secunde de videoclip pe telefon.

În prezent, teatrul pune un accent mai mare pe povestirea modernă, sporind atractivitatea vizuală, muzica și elementele interactive pentru a crea un sentiment de apropiere cu copiii. De exemplu, în musicalurile pentru copii, teatrul investește masiv în muzică, coregrafie, designul luminilor, ecrane LED, efecte scenice etc., pentru a crea o experiență mai bogată din punct de vedere emoțional și vizual.

În plus, teatrul este interesat și de promovarea și atingerea publicului prin intermediul platformelor digitale. Un spectacol nu poate pur și simplu „trăi” pe scenă; trebuie să fie diseminat prin trailere, imagini, filmări din culise, interacțiuni pe rețelele sociale etc., pentru a crea o conexiune cu publicul tânăr.

Rolul scenei astăzi nu este doar de a distra, ci și de a-i ajuta pe copii să învețe cum să simtă, să comunice și să împărtășească emoții.

Scena este un loc în care valorile vieții sunt recreate prin dialog și limbajul corpului, ajutând publicul tânăr să recunoască diferite stări emoționale în comunicarea umană. Acestea sunt lecții foarte importante pentru formarea personalității copiilor.

Artist Meritoriu Nguyen Si Tien

Ce criterii stabilește Teatrul Tineretului din Vietnam atunci când alege teme pentru teatrul pentru copii în contextul actual?

Teatrul stabilește trei criterii importante: valori umaniste, merit artistic și capacitatea de a se conecta cu copiii de astăzi.

O piesă de teatru pentru copii nu ar trebui să fie doar atrăgătoare din punct de vedere vizual sau captivantă, ci, mai important, trebuie să semene „semințe” frumoase în inimile copiilor mici: compasiune, onestitate, responsabilitate, capacitatea de a iubi și capacitatea de a împărtăși cu ceilalți.

În zilele noastre, copiii cresc într-un mediu cu o cantitate copleșitoare de informații și sunt, de asemenea, foarte inteligenți, neplăcându-le să fie dictați sau învățați într-un mod rigid și direct. Prin urmare, teatrul pentru copii trebuie să spună povești sincere și care să fie ușor de înțeles, permițându-le copiilor să simtă și să tragă propriile lecții din călătoriile personajelor.

Pentru teatru, cel mai important lucru este să-i ajuți pe copii să-și păstreze capacitatea de a fi mișcați de viață. Atunci când un copil știe să fie sensibil la frumusețe, să iubească și să empatizeze cu bucuriile sau tristețile celorlalți, aceasta este o bază foarte valoroasă pentru modelarea caracterului său și hrănirea sufletului său.

Piesa „Pinocchio” promite să transmită publicului tânăr multe mesaje semnificative despre onestitate, dragoste și călătoria maturizării.

La Teatrul Tineretului din Vietnam , publicul întâlnește adesea opere clasice ale literaturii mondiale sau povești vietnameze cu care este deja familiarizat . Aşa Cum a reușit teatrul să îmbine acele valori originale cu spiritul vremii, devenind lecții vii și ușor de înțeles pentru inimile copiilor vietnamezi ?

- Aceasta este o provocare dificilă, dar și foarte interesantă pentru cei care lucrează în teatrul pentru copii. Cred că, atunci când adaptezi o operă clasică, cel mai important lucru este să păstrezi „spiritul” originalului, nu pur și simplu să transferi întreaga poveste pe scenă. Fiecare epocă are un mod diferit de a recepționa informațiile, așa că și artele spectacolului au nevoie de un limbaj nou, adecvat și care să rezoneze cu gândirea publicului contemporan.

De exemplu, povești precum Pinocchio sau Fără familie există de sute de ani, dar valorile lor fundamentale, precum iubirea, onestitatea, dorința de creștere și semnificația sacră a familiei, rămân la fel de relevante. Provocarea este cum să le repovestim într-un mod care să-i facă pe copii să simtă că este propria lor poveste, nu o lecție străină din trecut.

Teatrul urmărește în mod constant o filozofie de repovestire a poveștilor vechi într-un mod nou. Scena nu abordează lucrarea mecanic sau prin copierea rigidă a fiecărei pagini a cărții, ci mai degrabă „iluminează” povestea cu cele mai autentice emoții ale tinereții. Acestea includ inocența, prieteniile puternice, curajul în înfruntarea provocărilor, precum și pierderile și traumele pe care copiii le experimentează în călătoria lor spre maturizare.

În timpul procesului de producție, teatrul a minimalizat în mod deliberat elementele seci de „predicație” sau avertismentele impuse. În schimb, echipa s-a concentrat pe crearea unor situații dramatice, ușor de înțeles, care rezonau cu psihologia complexă a copiilor moderni.

Personajele sunt, de asemenea, mai multiple: nu sunt perfecte, greșesc, se împiedică, dar călătoria de a se ridica și de a-și corecta greșelile este cea care creează o experiență captivantă pentru copiii mici.

Potrivit acestuia, ce măsuri sunt necesare pentru ca teatrul pentru copii din Vietnam să se dezvolte durabil și să atragă publicul tânăr pe termen lung ?

- Pentru ca teatrul pentru copii să devină un ecosistem de dezvoltare durabilă, avem nevoie de o strategie sincronizată, de la gândirea creativă la mecanismele operaționale.

În primul rând, trebuie să îmbunătățim calitatea operelor de artă și să abandonăm gândirea „fă-o de dragul de a o face” sau cea sezonieră . Copiii de astăzi sunt „cetățeni digitali” cu un bogat background cultural și viziuni asupra lumii extrem de sensibile; merită absolut să se bucure de opere de artă de înaltă calitate. Fiecare piesă de artă necesită investiții serioase pentru a fi competitivă cu noua generație de divertisment audiovizual.

În al doilea rând, este necesar să se formeze și să se cultive la copii obiceiul de a aprecia arta de la o vârstă fragedă. Acest lucru necesită o coordonare strânsă între nivelurile de conducere, sectorul educațional, școli, familii și organizațiile artistice.

La Teatrul Tineretului din Vietnam, am menținut constant un program regulat de spectacole în serile de weekend și duminica după-amiaza de mulți ani. Acesta este un efort de a crea un spațiu cultural prietenos cu familiile, unde părinții își pot însoți copiii în crearea unor amintiri frumoase din copilărie prin intermediul artei contemporane.

În al treilea rând, trebuie să creăm mecanisme specifice pentru a atrage și a reține tinerele talente creative. Crearea și interpretarea pentru copii necesită ca artiștii să posede atât o gândire artistică ascuțită, cât și o înțelegere profundă a psihologiei copilului. Prin urmare, politici speciale de stimulare, finanțare independentă pentru inițiativele artistice și premii profesionale special concepute pentru teatrul pentru copii sunt esențiale. Numai atunci aceștia se vor simți suficient de în siguranță pentru a se dedica creativității și contribuției.

În cele din urmă, diversificarea lanțului valoric al produselor teatrale prin integrare interdisciplinară. În economia creativă, teatrul pentru copii nu este pur și simplu un spectacol limitat la o scenă, ci trebuie să se conecteze proactiv cu educația școlară, turismul experiențial, comunicarea multimedia și activitățile de interacțiune comunitară.

Aceasta este și direcția Teatrului Tineretului din Vietnam - un teatru național cu misiunea de a servi publicul tânăr. În același timp, demonstrează hotărârea teatrului de a realiza și a respecta obiectivele Rezoluției nr. 80-NQ/TW a Biroului Politic privind dezvoltarea culturii vietnameze în perioada următoare.

Sursă: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html