Noul farmec al picturilor pe mătase

În fluxul artei vietnameze moderne, pictura pe mătase a cunoscut cândva o perioadă de glorie, asociată cu numele multor pictori renumiți. Cu toate acestea, în mijlocul evoluției constante a artei și a gustului publicului, pictura pe mătase a intrat uneori în declin, aparent uitată printre nenumărate materiale noi.

Renașterea mătăsii

În 2025, Premiul anual de Arte Frumoase al Asociației de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City a ales pictura pe mătase ca piesă centrală, cu scopul de a încuraja spiritul creativ al artiștilor, onorând în același timp un mediu tradițional aflat cândva în declin.

După runda preliminară de selecție, au fost alese pentru expoziție 114 lucrări ale unor 89 de artiști. Aceste cifre nu sunt doar de natură statistică, ci reflectă și pasiunea și dăruirea multor generații de artiști față de mătase - un material care necesită finețe, răbdare și o tehnică solidă. Expoziția din acest an reunește artiști din orașul Ho Chi Minh, Quang Ninh, Gia Lai, Can Tho , Dong Nai, Vinh Long și alte locații. Această convergență a creat un spațiu divers și bogat, afirmând vitalitatea puternică a picturii pe mătase în scena artistică generală a țării.

Vizitatorii vizitează expoziția de pictură pe mătase de la Premiile de Arte Frumoase 2025 ale Asociației de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City.

În timp ce picturile pe mătase erau asociate anterior cu teme tradiționale, înclinând spre frumusețea lirică și delicată, tinerii artiști oferă acum noi perspective. Această schimbare nu este întâmplătoare, ci reflectă o inovație contemporană.

Mulți critici recunosc că, în ultimii ani, pictorii pe mătase și-au inovat cu îndrăzneală tehnicile și paletele de culori, încorporând forme și nuanțe mai moderne, păstrând în același timp calitatea poetică și textura netedă a mătăsii. Această combinație armonioasă de tradiție și modernitate creează un farmec aparte, permițând picturilor pe mătase de astăzi să atingă inimile privitorilor.

Artista Nguyen Trung Tin, președintele Consiliului de Artă al Premiului de Arte Frumoase 2025, Asociația de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City, a declarat: „Eforturile de a reînvia pictura pe mătase depuse de comunitatea pictorilor din Ho Chi Minh City au dat rezultate pozitive, creând caracteristici unice și distinctive în comparație cu lucrările artiștilor din alte localități.”

Dezlănțuie o nouă creativitate.

În contextul integrării, pe măsură ce multe noi tendințe artistice intră pe piață, alegerea continuă a mătăsii de către tinerii artiști este un semn pozitiv, demonstrând vitalitatea inerentă a acestui mediu tradițional vietnamez. Cu toate acestea, pentru ca renașterea picturii pe mătase să fie mai sustenabilă, sunt necesare mai multe platforme, premii, ateliere, oportunități de expoziție și schimburi internaționale. Simultan, programele de formare din școlile de artă ar trebui să acorde mai multă atenție acestui mediu, stârnind entuziasmul creativ în rândul studenților - viitorii lideri ai artei vietnameze.

Câștigătoare a premiului întâi la Premiile de Arte Frumoase din 2025, tânăra artistă Le Thi Que Huong (născută în 1996) a împărtășit că, după absolvirea specializării Pictură pe Mătase din cadrul Universității de Arte Frumoase din Ho Chi Minh City, și-a dedicat cea mai mare parte a timpului creației personale, pictura pe mătase fiind la fel de familiară pentru ea ca și respirația. Que Huong folosește adesea mătasea țesută de un artizan din Ha Nam , în două tipuri: fire grosiere și fire fine, fiecare cu propria frumusețe unică. Îi place în mod deosebit mătasea grosieră, deoarece culorile apar mai strălucitoare și mai bogate atunci când sunt pictate pe ea.

„În pictura pe mătase, schițarea compoziției este cel mai important pas. Deoarece pictura pe mătase necesită precizie absolută: odată ce o linie sau o culoare este plasată pe mătase, aceasta nu poate fi ștearsă sau modificată. Prin urmare, de la schiță până la procesul de colorare, totul trebuie calculat cu atenție. Artistul are nevoie de meticulozitate, răbdare și îndemânare pentru a stăpâni materialul. Ca tânără care trăiește în epoca modernă, creez adesea din lucruri apropiate de viața mea, astfel încât picturile sunt ca niște înregistrări, păstrând o parte din respirația vremurilor”, a împărtășit Que Huong.

Se poate afirma că pictura pe mătase a ieșit astăzi din „zona sa de confort”, îmbrățișând un spirit contemporan. Această revenire nu este doar o renaștere a unui mediu artistic, ci și o dovadă a adaptabilității și a renașterii puternice a artei tradiționale vietnameze. Atunci când arta găsește empatie cu publicul, iar tradiția este moștenită și amplificată, atunci identitatea culturală națională este afirmată și răspândită mai puternic.

ALBASTRU CEREȘTIC

Sursă: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html