Îmi pare rău pentru ziarul electronic Viet Huong

Cu „Ma da”, Viet Huong și-a demonstrat dedicarea față de rol. Totuși, acest lucru nu a fost suficient pentru ca personajul pe care l-a interpretat să atingă cu adevărat emoțiile publicului.

Este incontestabil faptul că filmele de groază vietnameze atrag din ce în ce mai multă atenție. Spectatorii se pot bucura acum de acest gen în forma sa originală.

Anterior, filmele de groază autohtone aveau tendința de a folosi excesiv comedia slapstick: atunci când scenariștii nu erau suficient de încrezători, decideau să-i facă pe oameni să râdă în loc să-i sperie. Această problemă inerentă a fost acum îmbunătățită. Cineaștii acordă, de asemenea, mai multă atenție decorurilor și costumelor, încercând să găsească materiale creative. Acestea pot fi credințe, folclor sau chiar povești de groază urbane, făcând experiența spectatorului mai bogată și mai proaspătă.

Cel mai recent, Piele fantomă tânărul regizor Nguyen Huu Hoang a ales să exploateze legenda fantomelor din regiunea râului, o poveste tulburătoare transmisă din generație în generație. Opera a atras atenția datorită temei sale stranii, pe lângă apariția artistului Viet Huong în rolul principal.

Eforturile Viet Huong

La doar câteva zile de la lansare, Piele fantomă a băgat în buzunar 50 de miliarde VND , depășind mulți concurenți și conducând topul box office-ului. Conținutul filmului și poveștile secundare au devenit, de asemenea, subiect de dezbatere pe rețelele de socializare.

Cu o durată de 95 de minute, Piele fantomă Filmul urmărește povestea doamnei Le (interpretată de Viet Huong), care lucrează ca o colecționară de cadavre. Soțul ei a murit prematur, iar ea locuiește cu fiica ei mică într-o colibă de pe malul râului. Cu toate acestea, tragedia o lovește după ce doamna Le recuperează trupul unui băiat pe nume Hieu. Potrivit vecinilor, Hieu s-a înecat pentru că picioarele i-au fost trase de o fantomă. Dușmanii lui pun în pericol familia doamnei Le.

Nu după mult timp, fiica ei, Nhung, a fost luată de o fantomă.

Ma da a încasat 50 de miliarde de VND după săptămâna de deschidere.

Personajul doamnei Le poate fi considerat cel mai dedicat rol din cariera de 3 decenii a lui Viet Huong. „Este prima dată când am jucat un rol atât de periculos. Mi-a luat mult timp să învăț să mă scufund, să învăț cum să supraviețuiesc sub apă...”, a mărturisit actrița presei la premiera filmului. Ea a spus că a trebuit să filmeze în zona râului Ca Mau mai mult de o lună, să se îmbibe în apă rece ore în șir în fiecare zi sau să se confrunte constant cu probleme de sănătate...

Telespectatorii pot observa cu ușurință acest lucru prin intermediul personajului Viet Huong din film. Doamna Le pare a fi o persoană muncitoare și nefericită, pielea ei este înnegrită de arsurile solare, părul scurt este îmbibat de transpirație, fața ei are multe riduri și pete de bătrânețe, iar ochii ei sunt adânciți în orbite, plini de griji...

Ca să fiu corectă, interpretarea lui Viet Huong a fost destul de bună. A îndrăznit să abordeze multe scene dificile care au necesitat forță și efort. De exemplu, scenele în care doamna Le a trebuit să se scufunde continuu sub apa vastă, căutând cadavrele oamenilor care se îneacă și care erau prinși în apă pentru a-i aduce la țărm.

La începutul acestui an, Viet Huong a fost dezamăgită de revenirea sa în... Ceai (Regizorul Le Hoang). Interpretarea „exagerată”, cu expresii exagerate frecvente și contorsionări exagerate, face ca personajul să fie dramatic și dificil de empatizat. Totuși, când vine vorba de Ma da , Viet Huong a fost reținut, nu a exagerat și nu a mai făcut glume sau glume pentru a face publicul să râdă.

Personajul doamnei Le demonstrează mai multă seriozitate a artistei în jocul său cinematografic: subtilitate și intenționalitate în explorarea sinelui său interior. În scenele în care doamna Le stă singură, fumând și privind în depărtare spre râul nesfârșit, publicul poate simți unele dintre sentimentele amestecate ale personajului, fără a fi nevoie de vreun dialog sau acțiune pentru a explica.

Construcție neglijentă a personajelor

Dar, în realitate, în ciuda faptului că a fost plasat în centrul operei, rolul doamnei Le tot nu a lăsat o impresie specială în inimile spectatorilor atunci când călătoria filmului s-a încheiat.

Filmul celebrează cariera de 30 de ani a lui Viet Huong.

Acest lucru se datorează mai multor motive, dar cel mai important este faptul că personajului îi lipsește un „scop” pe tot parcursul dezvoltării într-un scenariu de film. Construirea doamnei Le ca personaj principal, dar Piele fantomă nu răspunde la întrebarea de ce are nevoie și ce își dorește personajul. Mai mult, de ce trebuie să se comporte așa.

Doamna Le lucrează ca și colecționară de cadavre, regizorul le spune publicului încă de la început acest lucru. Cu toate acestea, motivul pentru care personajul a ales această profesie și ce a ținut-o în această profesie atât de mult timp nu a fost explicat în mod corespunzător. Poate că publicul primește un indiciu doar printr-o scenă flashback vagă, împreună cu replica „profesia m-a ales pe mine, eu nu am ales profesia”. Adică, potrivit doamnei Le, ea lucrează ca și colecționară de cadavre pentru că „există un motiv”: această profesie a „ales-o” după ce personajul și-a adus personal la țărm soțul înecat.

Această scuză este prea subțire în comparație cu dificultățile și provocările pe care scenarista le aruncă personajului: de la riscarea vieții pentru a recupera cadavre indiferent de zi sau noapte, confruntarea cu criticile oamenilor, până la pierderea treptată a legăturii cu fiica sa - singura motivație a doamnei Le de a trăi în prezent.

De cel puțin trei ori, personajul a fost sfătuit să-și dea demisia. În poveste, doctorul (interpretat de Trung Dan) i-a spus odată: „Tu și familia ta trebuie să fiți atenți”, după ce a aflat că ea o jignise pe fantomă. Cu toate acestea, singurul răspuns a fost o indiferență incredibilă din partea doamnei Le. Chiar dacă era martoră la numeroase cazuri tragice de înec în fiecare zi, știa clar povestea fantomelor care își băteau joc de săteni sau chiar și atunci când o vedea pe Nhung povestind cu teamă cum fusese răpită de o femeie străină, doamna Le era totuși indiferentă față de siguranța fiicei sale.

Telespectatorii nu pot să nu se întrebe care sunt adevăratele preocupări ale personajului și dacă există un secret în spatele lipsei de respect a doamnei Le pentru fericirea micii sale familii de a face munci periculoase. Ambele detalii au fost de fapt uitate de scenarist.

În loc să exploreze interiorul personajului în călătoria de descoperire a misterelor și colțurilor ascunse ale meseriei de exterminare a cadavrelor, filmul se împotmolește în călătoria de salvare a copilului cu scene plictisitoare, cu o punere în scenă veche și previzibilă, dând senzația filmelor de groază de acum zeci de ani. Dezvoltarea psihologică a doamnei Le ar fi lăsat o impresie mai profundă dacă regizorul ar fi arătat publicului cum afectează personajul parcursul muncii sau cum aceste provocări îl împing pe personaj la limita luptei și îl fac să meargă mai departe.

Imaginea doamnei Le sub interpretarea lui Viet Huong.

Natura pasivă și monotonă a psihologiei personajului continuă să fie demonstrată în seria de acțiuni de după dispariția lui Nhung. Doamna Le plânge, așa cum este firesc pentru o mamă care și-a pierdut copilul. Cu toate acestea, lacrimile pe care le-a vărsat au puțină valoare, deoarece înseamnă doar regret întârziat. Înainte de aceasta, personajul rareori prezintă acțiuni, cuvinte sau gesturi care să arate dragoste pentru copilul său, astfel încât seria de reacții psihologice precum panica, neputința, disperarea și apoi ignorarea a tot pentru a o regăsi pe Nhung în realitate nu este rezonabilă.

În punctul culminant exploziv, Viet Huong nu a făcut suficient. Legătura dintre cele două emoții extreme ale unei femei tăcute, pline de griji până la disperare, care „înnebunea” din cauza pierderii copilului ei, nu a fost suficient de convingătoare. Parțial pentru că scenaristul a construit cu stângăcie parcursul psihologic al personajului, parțial pentru că actrița a trebuit să se „forțeze” constant în ultimul act al filmului. Scenele de luptă cu fantome sau de posedare a fantomelor nu păreau reale, la fel ca montajul siropos și demodat, care făcea publicul să râdă în loc să se sperie.

Modul în care filmul a gestionat răsturnarea de situație finală într-un mod lacrimogen a fost, de asemenea, demodată. Nu numai că nu a reușit să creeze o empatie profundă pentru personajul Le, dar a făcut și călătoria acestei femei care recupera cadavre mai obscură și mai ușor de uitat.

Sursă