„Zăpada cade în Saigon” - Când respirația Sudului atinge frigul Nordului

Fără a fi nevoie de o scenă grandioasă, piesa „Ninsoare în Saigon” atinge în continuare inimile spectatorilor cu detalii cotidiene și un mesaj profund despre înțelegerea diferențelor culturale.

O masă roșie din plastic. Câteva scaune albastre, albe și roșii. O pânză întinsă în mijlocul scenei, cutii de plastic împrăștiate, câteva haine atârnate pe un fir. Un televizor mic și vechi emana o lumină slabă.

Acel spațiu te face să te simți ca și cum te-ai afla în mijlocul unei simple pensiuni din Vietnam, unde viața este sărăcăcioasă, dar plină de atingere umană. Totuși, acesta este cadrul unei piese belgo-vietnameze jucate în inima Bruxelles-ului, la Théâtre de la vie (Scena Vieții).

Potrivit unui reporter VNA din Bruxelles, piesa, intitulată „Tombe la neige sur Saïgon” – „Ninsoare în Saigon”, este o lucrare contemporană ce combină dramaturgia, dansul și muzica , creată de grupul artistic Ravie ASBL (Belgia) cu sprijinul Delegației Valonia-Bruxelles din Vietnam și al numeroși parteneri internaționali.

Spectacolul a fost pus în scenă între 4 și 15 noiembrie la Bruxelles, oferind publicului o experiență teatrală unică, în care amintirile, identitatea și nostalgia se împletesc în același flux de emoții.

„Snow Falling in Saigon” este construit în formă autobiografică, inspirat de povestea de familie a artistului Quentin Chaveriat - regizorul și actorul principal al piesei.

Artistul Quentin Chaveriat a călătorit în Vietnam pentru a întâlni tineri artiști. În timpul primei sale vizite, în 2017, le-a împărtășit povestea copilăriei sale – un băiat care creștea într-o familie „reconstruită”, unde culturile belgiană și vietnameză coexistau sub același acoperiș.

Tinerii artiști ascultau și reacționau în moduri diferite, dar undeva în ochii lor, în cuvintele lor, el simțea o empatie tăcută, un ecou comun al unor experiențe aparent nefamiliare.

Acel moment l-a făcut să realizeze că, în întâlnirea dintre aceste două culturi, exista un material prețios, suficient de profund și adevărat pentru a alcătui o piesă de teatru.

Lucrarea îmbină trei limbi: franceză, engleză și vietnameză, cu subtitrări în franceză, interpretată de artiști belgieni și vietnamezi.

Pe scenă, granițele dintre realitate și fantezie, trecut și prezent, dramă, dans contemporan și karaoke par să se topească. Se deschide o lume a memoriei și imaginației, unde fiecare emoție poate fi exprimată.

Explicând combinația unică dintre teatru, dans contemporan și karaoke, regizorul Quentin Chaveriat a spus că limbajul - lucrul care pare să conecteze oamenii - devine uneori o barieră care le îngreunează comunicarea unii cu alții.

A fost martor la acest lucru în propria familie, când surorile sale din Vietnam au venit în Belgia și nu puteau vorbi franceza sau engleza, lăsându-le aproape fără o limbă comună în care să comunice.

Chiar și după ani de conviețuire, și-a dat seama că uneori cuvintele nu sunt suficiente, deoarece limbajul este întotdeauna legat de cultură. Și pentru a înțelege profunzimea emoțiilor altei persoane, este nevoie de mai mult decât o simplă fluență în cuvinte.

De aceea, regizorul Chaveriat a apelat la limbajul corpului - al dansului - ca la o altă modalitate de exprimare, fără cuvinte, dar profundă.

Pentru Chaveriat, karaoke-ul are și el o semnificație similară: o modalitate indirectă de a exprima lucruri prea greu de spus, un spațiu în care oamenii își pot cânta cele mai secrete emoții: dragostea, nostalgia, dorința de a fi înțeleși sau pur și simplu nevoia de a fi singuri.

În familia belgio-vietnameză a lui Chaveriat, expresii aparent simple precum „Te iubesc”, „Mi-e dor de tine” sau „Am nevoie de propriul meu spațiu” devin prea dificil de rostit.

Dar în melodiile familiare de karaoke, acele emoții sunt exprimate cu blândețe, discret și sincer, ca o modalitate prin care membrii se pot atinge cu adevărat unul pe celălalt.

Actorii Thuy Nguyen și Nung Van Minh. (Foto: Huong Giang/VNA)

Personajul Ngan - centrul piesei - este interpretat de Thuy Nguyen, o tânără artistă vietnameză care studiază în prezent artele spectacolului în Canada. Pentru ea, aceasta este o oportunitate prețioasă de a sta pe aceeași scenă cu artiști belgieni și, în același timp, este o experiență provocatoare.

Diferența dintre stilul de lucru și interpretare îi face uneori dificilă înțelegerea intențiilor regizorului, dar prin intermediul acesteia, Thuy Nguyen învață multe despre artă și cum să-și înțeleagă mai profund propria identitate culturală.

Pentru dansatoarea etnică thailandeză Nung Van Minh, care a performat pentru prima dată pe o scenă internațională, experiența a fost atât nouă, cât și inspiratoare.

Nu mai jucase niciodată înainte, dar datorită acestei piese, a descoperit o altă lume a artei, unde corpul, dialogul și emoțiile deveneau una. Pentru el, „Ninsoare în Saigon” nu este doar o operă, ci și o călătorie de autodescoperire și de învățare a modului de a spune povești în limba propriei inimi.

Pe scenă, actorii au vorbit în mai multe limbi: franceză, engleză, vietnameză, creând un „acord” polifonic, deopotrivă ciudat și familiar.

Artistul Manoël Dupont a împărtășit: „Este prima dată când am jucat alături de artiști vietnamezi și mă simt fericit și mândru. Nu am întâmpinat nicio dificultate, deoarece fiecare limbă aduce actorilor propriile emoții sacre.”

Piesa a fost inspirată de celebra melodie „Tombe la neige” (Ninge) de Salvatore Adamo. Imaginea ninsorii într-un spațiu tropical devine o metaforă a distanței, a amintirilor și nostalgiei dintre două lumi: Nordul rece și Sudul cald.

Nu este nevoie de un studio luxos sau de recuzită elaborată, doar câteva scaune de plastic, un ventilator, o oglindă, „Ninsoare în Saigon” creează totuși un întreg spațiu de amintiri. Această simplitate deschide imaginația, unde fiecare membru al publicului poate vedea o parte din propria poveste.

La urma urmei, răspunsul pe care îl caută Quentin Chaveriat poate nu se află în diferențe, ci în spațiul dintre doi oameni: acolo unde zăpada Nordului atinge ușor respirația Sudului, topindu-se într-o lumină blândă numită înțelegere.

„Tombe la neige sur Saïgon” - „Ninsoare în Saigon” - nu este doar o piesă de teatru, ci o punte de amintiri, unde arta dizolvă distanțele, iar oamenii se regăsesc într-un dialog cultural.

(TTXVN/Vietnam+)

Sursă: https://www.vietnamplus.vn/tuyet-roi-o-sai-gon-khi-hoi-tho-phuong-nam-cham-vao-gia-bang-phuong-bac-post1074558.vnp