Кофе и формирование художественных школ

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 1.

Японцы превратили чайную церемонию в национальную этику, искусство жизни, передаваемое через наслаждение чашкой чая. Между тем, Вьетнам — одна из ведущих мировых кофейных держав, страна с лучшими в мире кофейными зернами сорта Робуста, с многовековой историей культуры почитания кофе, однако до сих пор стоимость вьетнамского кофе по-прежнему находится в низком сегменте, экспортируется в основном в сыром виде и не сформировалась должным образом в соответствии с его неотъемлемой позицией как отрасли и страны.

Стремясь вывести вьетнамскую кофейную индустрию на новый уровень, повысив ценность кофе не только как обычного напитка, но и на уровне культурного кофе, художественного кофе, духовного кофе... до философского кофе, достойного положения мирового центра кофейной индустрии, Trung Nguyen Legend Group на протяжении многих лет тратит время и страсть на исследование истории, культуры, искусства... кофе во всех сферах человеческой жизни, чтобы кофе стал «философским кофе».

На протяжении всего пути создания и развития Trung Nguyen Legend дух преданности служению обществу всегда был стержнем многих программ действий, направленных на создание великих устремлений и великих стремлений для нации; Чтобы занять новое место для вьетнамской кофейной индустрии на мировой кофейной карте, в этом путешествии Trung Nguyen Legend хочет объединить усилия с национальными политиками, чтобы Вьетнам вскоре стал могущественной страной и имел всестороннее влияние на мир!

Японцы сделали это!

Мы, вьетнамцы, тоже можем это сделать, и сделать это лучше!

Переломный момент эпохи искусства

В XVII веке впервые сформировалось искусство, имеющее значение Творческого искусства, или Изящного искусства. Искусство считается умением, которое выражает творческие способности художника, пробуждает эстетические чувства, стимулирует мысли, эмоции, убеждения или идеи аудитории. По своей природе отражение более широких изменений в обществе, а также с точки зрения художника, это определение идеально подходит для меняющейся динамики европейского общества того времени.

В XVII веке в Европе наступил кризис совести (La Crise de laconsciousessenceeuropéenne). Люди утратили веру в политические институты, усомнились в идеологии, мировоззрении и космологии церкви. Отсюда он развивает волю к борьбе за истину и действиям по изменению жизни каждого человека, особенно среди элитных ученых. Эта идеология открыла эпоху Просвещения в Европе XVII и XVIII веков великими творениями, приведшими к выдающимся достижениям в человеческом понимании и применении научных знаний, создав важные поворотные моменты в развитии многих областей: от науки, технологий, экономики, политики до культуры, искусства...

Благодаря своим рационалистическим представлениям о вселенной и оптимистичным представлениям об идеальном постмонархическом обществе философы Просвещения сформировали новую роль искусства. Если в прошлом искусство служило дворянству, церкви и государству, то в новом обществе искусство должно быть «для народа», должно быть нравственным, а не безнравственным, и учить людей отличать добро от зла. Это важный поворотный момент для мира искусства, определяющий миссию искусства — создание ценностей для публики и общества. В мире искусства появилось понимание себя и общества, появилось желание исследовать и экспериментировать с чем-то новым. Произведения искусства подчеркивают объективность, эмпирическую истину, а не абстракцию и величие.

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 3.

Вступая в XIX век, Европа и весь мир претерпели быстрые и глубокие изменения, вызванные влиянием промышленной революции на производство, транспорт, образ жизни и методы работы. Социальные изменения вдохновили художников на исследование новых тем, что способствовало расцвету искусства. Искусство, особенно литература и живопись, претерпело кардинальные изменения, перейдя от работ в стиле «старых мастеров» к заре модернизма.

Если в прошлом художникам поручали создавать произведения для аристократии или учреждений, то с XIX века художники действительно начали творить в соответствии с системой ценностей, установленной отдельными людьми, исследуя новые области. Кроме того, наряду с достижениями в области фотографии в этот период, изобретение складного жестяного тюбика для краски позволило художникам покидать свои студии и отправляться в мир в поисках творческого вдохновения.

Литература осталась прежней, произведения развиваются с новым подходом, фокусируясь на исследовании глубоких внутренних вещей, отражая социальную реальность больше, чем поверхностную суету социальной иерархии.

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 4.

Идеалистическое свободомыслие в поисках истины питает бесконечное творчество художников. Постоянно вводятся новые художественные стандарты, разрушая старые правила одно за другим. Образовался ряд художественных школ, таких как романтизм, импрессионизм, кубизм, футуризм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм..., создав впечатляющий период в истории искусства XIX-XX веков.

Кофе — бесконечный источник творческой энергии для искусства

XVII век, период, когда примитивное искусство превратилось в творческое и изобразительное искусство, стал также периодом появления кофе в Европе. Кофе, считающийся чудодейственным лекарством для мозга, стал просветляющим напитком и ассоциировался со многими интеллектуалами: от философов, ученых до художников, писателей и композиторов, такими как: мыслитель Вольтер, Карло Гольдони, ученый Исаак Ньютон, великий писатель Бальзак, Хемингуэй, Питер Альтенберг, композитор Вольфганг Амадей Моцарт, знаменитый художник Пабло Пикассо...

Все интеллектуалы восхваляют кофе как источник энергии, пробуждающий человеческий дух и создающий безграничные творческие возможности. Например, великий композитор Бетховен — пионер (Wegbereiter) романтического периода в музыке — имел привычку выбирать 60 кофейных зерен для приготовления чашки мокко. Иоганн Вольфганг фон Гёте, величайший и самый известный немецкий драматург и писатель, основоположник романтизма, имел привычку пить кофе каждый день и хобби — варить свой собственный кофе. Великий писатель Бальзак, заложивший основы реализма в европейской литературе, выпивал до 50 чашек кофе, чтобы помочь своему воображению творить чудеса. Или Гюстав Курбе, известный как лидер «реалистической школы», часто ходил в Café du Centre (Швейцария), где для него был выделен отдельный столик, где он мог творить и дискутировать с друзьями.

Наряду с кофе, европейские кофейни, как правило, во Франции, Италии и Вене, играют чрезвычайно важную роль в истории искусства. Это центр знаний для сообщества гуманитарных наук, где можно вести диалог, наблюдать, взаимодействовать и творить. Покинув пределы академической среды, художники могут ходить в кофейни, встречаться с единомышленниками, делиться идеями и вдохновением, а также создавать новые художественные принципы.

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 5.

Начиная с XIX века, с ростом стремления к автономии, художники хотели создать собственное пространство и движение, чтобы иметь свободу мыслить. Кофейня стала символом современной жизни, прекрасным местом, идеальным местом для того, чтобы увидеть мир и почерпнуть вдохновение для картин, стихов и романов.

Кроме того, арт-пространство пересеклось с кофейнями. Кофейни в Италии, Франции и Вене — это уникальные места для демонстрации и экспонирования известных произведений искусства, способствующие интересным беседам и формированию сильного чувства культурного единения. Здесь сформировались новые художественные школы, характерные для XIX и XX веков, такие как: импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, модернизм, футуризм...

В конце XIX века Эдуард Мане (1832 - 1883) основал группу Батиньоль ( Le groupe des Batignolles ), в которую входили известные художники Эдгар Дега, Клод Моне, Альфред Сислей... Группа регулярно встречалась в Café de la Nouvelle Athènes, Café Guerbois, Café Tortoni... по воскресеньям и четвергам с участием писателей и любителей искусства. Они обменивались новаторскими идеями в живописи, положив начало созданию школы импрессионистов. Примечательно, что в 1874 году в кафе «Гербуа» состоялась первая коллективная выставка группы, официально давшая начало импрессионизму.

По мере расцвета школы импрессионистов дискуссионные мероприятия распространились во многих кафе, таких как Femme au café, Le Café du Rat-Mort, Le café Momus... Творчество и философия школы импрессионистов получили широкое распространение, и многие известные художники разработали новые художественные стили, заложив основу для современного искусства: кубизма, фовизма, пуантилизма, экспрессионизма...

Кофейни также были местом, где художники-импрессионисты исследовали жизнь, вдохновляясь созданием многих прекрасных картин, таких как «В кафе «Гербуа»», «Кафе-концерт», «Ночная терраса кафе», «Терраса кафе на Монмартре»...

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 6.

В XX веке вдохновение и идеи, почерпнутые в кофейнях, стали катализаторами французских художественных и литературных движений. В «Кафе де Флор» Андре Бретон, Луи Арагон, Филипп Супо обменивались идеями и развивали сюрреализм и литературно-художественное движение дадаизм. La Rotonde — это выставочная площадка для произведений искусства многих известных художников, таких как Пабло Пикассо, Александр Яковлев, Диего Ривера... La Closerie Des Lilas — это место, где собираются такие великие имена в литературном мире, как Хемингуэй, Поль Форт, Поль Сезанн... Каждый вторник здесь проходят сеансы литературных и культурных комментариев.

В этот же период венские кофейни стали местом зарождения новых модернистских течений. Знаменитые архитекторы и художники Густав Климт, Эгон Шиле, Оскар Кокошка и Адольф Лоос… часто встречались и беседовали в кафе «Музей». С этого момента творческий стиль Оскара Кокошки вышел за рамки традиционных правил классической живописи, заложив основу экспрессионистского направления в живописи, голоса людей новой эпохи, обращенного к духу гуманизма и свободы.

Кроме того, Café Korb, Café Central, Café Herrenhof, Café Hawelka... в Вене известны как «места встреч преданных литераторов», внесших свой вклад в создание знаменитой эпохи австрийской литературы. В частности, в кафе Hawelka группа писателей и поэтов Wiener Gruppe исследовала природу языкового значения и пропагандировала литературу барокко, а также экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм...

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 7.

В Италии видные деятели итальянской литературы и искусства собирались в кофейнях, чтобы обсуждать и разрабатывать новые идеологии. Типичным примером является кафе «Микеланджело» (Флоренция), где итальянские художники положили начало художественному движению «Маккьяйоли» с целью воссоздания итальянского искусства. Кафе Caffè delle Giubbe Rosse считается местом рождения футуризма.

Неслучайно кофе и кофейни являются важными звеньями в историческом развитии мирового искусства. Кофе дает энергию интеллектуалам в целом и художникам в частности, помогая им стать проницательными и креативными. Между тем, кофейни — это место, где сходится квинтэссенция знаний, культуры и искусства того времени. Моменты, проведенные за чашкой кофе за дискуссией, обменом мнениями или просто за спокойным чувством жизни, поиском творческого вдохновения, способствовали формированию произведений, правил и школ искусства, которые были известны и существовали на протяжении столетий.

Приглашаем читателей посмотреть серию видеороликов Philosophical Coffee, размещенных на канале https://bit.ly/caphetrietdao