Японцы превратили чайную церемонию в национальную этику, искусство жизни, передаваемое через наслаждение чашкой чая. Вьетнам, одна из ведущих мировых кофейных держав, производит лучшие в мире кофейные зерна сорта робуста и имеет богатую историю кофейного удовольствия, насчитывающую сотни лет. Однако до сих пор ценность вьетнамского кофе остаётся на низком уровне, поскольку он экспортируется в основном в сыром виде и не получил должного признания как неотъемлемая часть отрасли и страны.
Желая вывести вьетнамскую кофейную индустрию на новый уровень, повысив ценность кофе не только как обычного напитка, но и как культурного, художественного, духовного кофе... до философского кофе, достойного положения мирового центра кофейной индустрии, компания Trung Nguyen Legend Group на протяжении многих лет тратит время и страсть на исследование истории, культуры, искусства... кофе во всех сферах жизни человека, чтобы кофе стал «философским кофе».
На протяжении всего пути создания и развития Trung Nguyen Legend дух преданности служению обществу всегда был стержнем во многих программах действий, направленных на Создание великих стремлений и больших устремлений для страны; на создание новой позиции для вьетнамской кофейной индустрии на мировой карте кофе. В этом путешествии Trung Nguyen Legend хочет объединить усилия с национальными политиками, чтобы Вьетнам вскоре стал могущественной страной и имел всестороннее влияние на мир!
Японцы сделали это!
Мы, вьетнамцы, тоже можем это сделать, и сделать это лучше!
Поворотный момент эпохи искусства
В XVII веке впервые сформировалось понятие искусства, определяемое как «творческое искусство», или «изобразительное искусство». Искусство рассматривается как умение художника выражать творческие способности, пробуждать эстетические чувства, стимулировать мысли, эмоции, убеждения или идеи зрителей. Учитывая характер отражения широких изменений в обществе, а также точку зрения художника, это определение полностью соответствует изменениям, происходившим в европейском обществе того времени.
В XVII веке Европа переживала кризис сознания (La Crise de laconsciousness européenne). Люди теряли веру в политические институты, сомневались в идеологии, мировоззрении и космологии церкви. Отсюда она развивала волю к борьбе за истину и действиям, направленным на изменение жизни каждого человека, особенно элиты учёных. Эта идеология открыла эпоху Просвещения в Европе XVII и XVIII веков великими творениями, приведя к выдающимся достижениям в человеческом познании и применении научных знаний, создав важные поворотные моменты в развитии многих областей – от науки, технологий, экономики, политики до культуры, искусства…
С их рационалистическими представлениями о вселенной и оптимистичным видением идеального постмонархического общества философы Просвещения сформировали новую роль искусства. Если в прошлом искусство служило аристократии, церкви и государству, то в новом обществе искусство должно быть «для народа», быть нравственным, а не безнравственным, и учить людей отличать добро от зла. Это был важный поворотный момент в мире искусства, определивший его миссию – создавать ценности для публики и общества. Мир искусства начал понимать себя и общество, стремясь к исследованию и экспериментированию с новым. Произведения искусства подчеркивали объективность и эмпирическую истину, а не абстракцию и величие.
В течение XIX века Европа и весь мир претерпевали быстрые и глубокие изменения, обусловленные влиянием промышленной революции на производство, транспорт, образ жизни и труда. Эти социальные изменения вдохновляли художников на исследование новых тем, создавая условия для расцвета искусства. Искусство, особенно литература и живопись, претерпело радикальные изменения, перейдя от работ в стиле «старых мастеров» к заре модернизма.
Если раньше художники получали заказы на создание произведений для аристократии или организаций, то с XIX века художники начали по-настоящему творить, исходя из собственной системы ценностей, исследуя новые горизонты. Кроме того, наряду с развитием фотографии в этот период, изобретение складного тюбика для краски создало для художников возможность покидать мастерские и отправляться в мир в поисках вдохновения для своих работ.
То же самое относится и к литературе: произведения разрабатываются с использованием нового подхода, концентрируясь на исследовании глубоких внутренних вещей, отражая социальную реальность больше, чем поверхностную тщеславие социальной иерархии.
Идеалистическое свободомыслие в поисках истины питало неиссякаемый творческий потенциал художников. Постоянно появлялись новые художественные стандарты, один за другим ломая старые правила. Сформировался ряд художественных школ, таких как романтизм, импрессионизм, кубизм, футуризм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм и др., создав впечатляющий период в истории искусства XIX–XX веков.
Кофе — бесконечный источник творческой энергии для искусства
XVII век, период, когда примитивное искусство обратилось к творчеству, изобразительному искусству, также стал периодом появления кофе в Европе. Считаясь чудодейственным лекарством для мозга, кофе стал просветляющим напитком и сопровождал многих интеллектуалов – от философов и учёных до художников, писателей и композиторов, таких как: мыслитель Вольтер, Карло Гольдони, учёный Исаак Ньютон, великий писатель Бальзак, Хемингуэй, Петер Альтенберг, композитор Вольфганг Амадей Моцарт, знаменитый художник Пабло Пикассо...
Интеллектуалы превозносят кофе как источник энергии, пробуждающий человеческий дух и создающий безграничные возможности. Например, великий композитор Бетховен, пионер (Wegbereiter) романтической музыки, имел привычку выбирать 60 кофейных зерен для приготовления чашки мокко. Иоганн Вольфганг фон Гёте, величайший и известнейший немецкий драматург и писатель, основоположник романтизма, имел привычку пить кофе каждый день и любил сам его перегонять. Великий писатель Бальзак, основоположник реализма в европейской литературе, выпивал до 50 чашек кофе, чтобы его воображение творило чудеса. Или Гюстав Курбе, известный как лидер «реалистической школы», часто посещал Café du Centre (Швейцария), где был отдельный столик, где он мог творить и дискутировать с друзьями.
Наряду с кофе, европейские кофейни, в основном во Франции, Италии и Вене, сыграли важнейшую роль в истории искусства. Они были интеллектуальными центрами, где художники могли свободно общаться, наблюдать, взаимодействовать и творить. Оторвавшись от академических рамок, художники могли посещать кофейни, встречаться с единомышленниками, делиться идеями и вдохновением, а также создавать новые художественные принципы.
Начиная с XIX века, с растущим стремлением к автономии, художники стремились к созданию собственного пространства и движения, к свободе мысли. Кофейня стала символом современной жизни, прекрасным местом, идеальным местом для того, чтобы увидеть мир и почерпнуть вдохновение для картин, стихов и романов.
Кроме того, арт-пространство пересеклось с кофейнями. Кофейни в Италии, Франции, Вене – уникальные места для экспонирования и демонстрации известных произведений искусства, способствующие интересным беседам и формированию глубокого чувства культурного единения. Именно здесь сформировались новые художественные направления, характерные для XIX–XX веков, такие как импрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, модернизм, футуризм…
В конце XIX века Эдуар Мане (1832–1883) основал группу «Батиньоль» ( Le groupe des Batignolles ), в которую вошли известные художники Эдгар Дега, Клод Моне, Альфред Сислей... Группа регулярно встречалась в «Кафе де ла Нувель Афины», «Кафе Гербуа», «Кафе Тортони»... по воскресеньям и четвергам с участием писателей и любителей искусства. Они обменивались новаторскими идеями в живописи, положив начало становлению школы импрессионистов. Примечательно, что в 1874 году в кафе Гербуа состоялась первая коллективная выставка группы, официально ознаменовавшая рождение школы импрессионистов.
По мере расцвета школы импрессионистов дискуссионные мероприятия стали проводиться во многих кафе, таких как Femme au café, Le Café du Rat-Mort, Le café Momus... Творчество и философия школы импрессионистов получили широкое распространение, и многие известные художники разработали новые художественные стили, заложив основу для современного искусства: кубизма, фовизма, пуантилизма, экспрессионизма...
Для художников-импрессионистов кофейни также были местом исследования жизни, что вдохновило их на создание множества прекрасных картин, таких как «В кафе «Гербуа»», «Кафе-концерт», «Ночная терраса кафе», «Терраса кафе на Монмартре»...
Вступая в XX век, с желанием воссоздать мир, вдохновение и идеи, которыми делились в кофейнях, стали катализаторами развития французского искусства и литературы. В «Кафе де Флор» Андре Бретон, Луи Арагон и Филипп Супо обменивались идеями и развивали сюрреализм – литературно-художественный стиль дадаизма. «Ла Ротонда» стала выставочной площадкой для произведений многих известных художников, таких как Пабло Пикассо, Александр Яковлев, Диего Ривера... «Ла Клозери де Лила» собирала таких выдающихся деятелей литературы, как Хемингуэй, Поль Форт, Поль Сезанн... Каждый вторник здесь проходили литературные и культурные встречи.
В этот период венские кофейни стали местом, где чествовали новые течения модернизма. Знаменитые архитекторы и художники – Густав Климт, Эгон Шиле, Оскар Кокошка и Адольф Лоос… – часто встречались в «Музее кафе» для дискуссий. Именно здесь творческий стиль Оскара Кокошки освободился от традиционных правил классической живописи, заложив основу экспрессионизма – голоса людей новой эпохи, обращенного к духу гуманизма и свободы.
Кроме того, кафе «Корб», кафе «Централь», кафе «Херренхоф», кафе «Гавелка»… в Вене известны как «места встреч» литераторов, внесших свой вклад в становление знаменитой австрийской литературной эпохи. В частности, именно в кафе «Гавелка» группа писателей и поэтов «Винерская группа» исследовала природу языкового значения и пропагандировала литературу барокко, а также экспрессионизм, дадаизм и сюрреализм…
В Италии видные деятели итальянской литературы и искусства собирались в кофейнях, чтобы обсуждать и развивать новые идеологии. Типичным примером является кафе «Микеланджоло» (Флоренция), где итальянские художники положили начало художественному движению «маккьяйоли», призванному воссоздать итальянское искусство. Кафе «Caffè delle Giubbe Rosse» почитается как место, где зародился и развивался футуризм.
Неслучайно кофе и кофейни играют важную роль в историческом развитии мирового искусства. Кофе даёт интеллектуалам в целом и миру искусства в частности энергию для проницательности и творчества. В то же время, именно в кофейнях встречается квинтэссенция знаний, культуры и искусства той эпохи. Моменты, проведённые за чашкой кофе, чтобы подискутировать, обменяться мнениями или просто спокойно прочувствовать жизнь и найти творческое вдохновение, способствовали формированию произведений, правил и художественных школ, которые славятся и не теряют своей актуальности на протяжении веков.
Приглашаем читателей посмотреть серию видеороликов «Философский кофе», размещенных на канале https://bit.ly/caphetrietdao
Читайте следующий выпуск: Художественная деятельность в кофейне
Ссылка на источник
Комментарий (0)