Не следуйте лишь сиюминутным тенденциям.
Появление TikTok, YouTube, Facebook… сделало путь к популяризации музыки короче и проще, чем когда-либо прежде. Всего с 15-30-секундным музыкальным отрывком, эффектным танцевальным клипом или «модным» текстом артисты, особенно молодые, могут быстро стать феноменом.
От «Run Now» Сон Тунг М-Ти, «Gieo Que» и «See Tinh» Хоанг Туи Линь до современных фолк-ремиксов — всё это демонстрирует мощное влияние музыки на цифровые платформы. А недавно клип Хоа Минзи «Bac Bling» быстро произвел фурор в социальных сетях, поднявшись на вершины внутренних музыкальных чартов и завоевав международное признание.
Однако за этими явлениями скрывается множество тревог и беспокойств у профессионалов. Погоня за просмотрами и репостами заставляет многих артистов сочинять музыку, прежде всего, ради создания трендов, а не для того, чтобы вкладываться в художественную глубину. Многие песни однообразны, имеют повторяющуюся структуру и простые тексты — всё это лишь для того, чтобы занять высокие позиции в рейтингах. Что касается визуального ряда, многие продукты используют шокирующие, юмористические или сексуальные элементы для привлечения просмотров.
Типичный пример — «The Bad Career» рэпера Phao. Эта песня набрала 10 миллионов просмотров всего за 3 дня, возглавив чарт YouTube и обойдя даже творчество Хоа Минзи. Однако вирусность резко контрастирует с художественным качеством: «The Bad Career» вызвала множество споров как по содержанию, так и по стилю, заставив многих задуматься, не слишком ли низки нынешние стандарты оценки музыки.
Обсуждая этот вопрос, доцент доктор Ле Ван Тоан, бывший директор Вьетнамской национальной музыкальной академии, подчеркнул, что музыка — это особая область, где эмоции и внутренние вибрации тесно связаны между композитором и слушателем. Произведение может быть устойчивым только тогда, когда оно вызывает сопереживание, в то время как произведения, основанные на мимолетных пристрастиях, часто быстро забываются. Людям с высоким эстетическим вкусом трудно принять столь поверхностные и неглубокие художественные ценности.
Разделяя эту точку зрения, музыкант Динь Ван Бинь (член Ханойской музыкальной ассоциации) отметил, что для того, чтобы музыкальный продукт стал известным, композитор или исполнитель должен быть талантливым, преданным своему делу, обладать эмоциональной глубиной и серьёзно вкладываться в художественное качество. В последнее время некоторые произведения, несмотря на низкую художественную ценность, плохое содержание и даже некачественные тексты, всё же вызвали ажиотаж в социальных сетях благодаря развлекательности и юмористическому элементу, удовлетворяя временные потребности части молодой аудитории.
«В современную эпоху цифровой музыки у артистов есть преимущество в виде быстрого распространения своих работ в социальных сетях. Но потери будут ещё больше, если произведение окажется некачественным по содержанию и художественному качеству, и его легко забудут», — сказал музыкант Дин Ван Бинь.
Художники должны иметь свою собственную идентичность.
Помимо волны коммерческой музыки и краткосрочных хитов, есть ещё много артистов, которые упорно идут по серьёзному творческому пути, бережно вкладываясь как в музыку, так и в имидж. Среди них Хоанг Туи Линь — один из пионеров этого направления. Её альбом «LINK» сочетает в себе современную поп-музыку и народные мотивы, такие как северные народные песни, ка тру и традиционные музыкальные инструменты, вдохновляя молодёжь на изучение вьетнамской культуры.
Tung Duong также является типичным примером артиста, всегда творческого и экспериментального. Он не стесняется обновляться в каждой работе, используя народные мотивы в сочетании с современной музыкой для создания уникальных и глубоких произведений. Что касается Den Vau, то, хотя он и происходит из рэпа – жанра, который считается уличным, – он выделяется проникновенными, поэтичными текстами, часто содержащими философские размышления, мягкими, но глубокими.
Оба не следуют «модному тренду», но сохраняют преданную аудиторию. Они доказывают, что серьёзные художественные ценности всё ещё имеют место и влияние.
Доцент доктор Ле Ван Тоан убежден, что истинные художники всегда стремятся к подлинным и истинным ценностям. Хорошая новость заключается в том, что общество стало более правильно понимать роль образования в формировании личности и способностей художников. Чтобы создать устойчивое искусство, образование должно закладываться с самых корней, с самых базовых основ.
«Для художников путь развития не ограничивается теоретическими знаниями, полученными в школе, или практическим опытом работы в профессии. Им необходимо постоянно практиковаться и совершенствоваться, чтобы с каждым шагом покорять вершины искусства и продолжать достигать новых. Только так художники смогут сохранить свою индивидуальность, не поддаться преходящим тенденциям, создать непреходящие художественные ценности и сохранить неизменную актуальность в сердцах публики», — сказал доцент, доктор Ле Ван Тоан.
Музыкант Динь Ван Бинь считает, что для того, чтобы артисты не поддавались сиюминутным трендам, сохраняли свою индивидуальность и создавали устойчивую художественную ценность, помимо страсти, любви к искусству и преданности делу, им необходимо серьёзно инвестировать в своё творчество. Качественный музыкальный продукт требует не только хорошего контента с точки зрения идей и тем, но и тщательного художественного исполнения и формы выражения. Конечно, работа также должна соответствовать вкусам публики, событиям и времени публикации на цифровых платформах, таких как TikTok, YouTube и т. д. Это отличная возможность для артистов охватить более широкую аудиторию, но в то же время это также вызов – поддерживать качество и художественную идентичность в условиях жёсткой конкуренции.
Источник: https://baolaocai.vn/cuoc-dua-nhac-so-duoc-va-mat-post401469.html
Комментарий (0)