Основные моменты художественной выставки "Аромат вьетнамского шелка".

Сила живописи по шелку заключается в чистоте и мягкости красок; в тонких и элегантных линиях, пронизанных душой нации. Однако для создания картин по шелку такого уникального качества художник должен обладать солидным опытом и страстной преданностью исследованию и творчеству. Живопись по шелку требует большой сдержанности, потому что, как только шелк впитывает краску, ее уже нельзя «исправить», в отличие от масляных красок или пигментов, где один цвет можно наносить слоями поверх другого.

Художник Та Хунг Вьет (четвертый слева) и художник До Тху Хуонг (пятый слева) взаимодействуют с публикой.

На выставке представлено 40 картин на шелке, выполненных на различные темы и в разных стилях, демонстрирующих страсть к живописи на шелке двух талантливых художников.

Художественная работа художника Та Хунг Вьета.

В творчестве художника Та Хун Вьета центральное место занимает образ гребня. Он появляется рядом с изображениями молодых женщин, расчесывающих волосы, чтобы подчеркнуть свою красоту, и рядом с гребнем, которым бабушка расчесывает волосы внука, символизируя крепкие семейные узы. История этих гребней связывает прошлое, настоящее и будущее, одновременно вызывая ностальгические воспоминания о прошлом и побуждая к размышлениям о современной семейной жизни и занятиях.

Работа художника До Тху Хуонга.

На создание этой серии картин ушло почти два года, и художница До Тху Хуонг продемонстрировала сдвиг в глубине своего творчества. Ранее она увлекалась пейзажами, натюрмортами, изображениями детей, цветов и особенно костюмами этнических меньшинств. На этой выставке До Тху Хуонг написала множество портретов молодых женщин в традиционных пятипанельных платьях ао дай, на фоне дверей династий Ли-Тран. Женская красота, глубоко вьетнамская в картинах До Тху Хуонг, очаровывает зрителя: от пятипанельных платьев ао дай до намеков на наряды династии Нгуен, которые носили нежные, женственные девушки, воплощающие чистую вьетнамскую сущность.