Оператор-постановщик фильма «Туннели» К'Линь рассказывает о «топ-кадре»

После двух выпусков Cinetalk, в рамках конкурса короткометражных фильмов Вьетнама Vietnamese 2025, в эфир только что вышел третий выпуск на тему «Топ-кадр — от сценария до кадра».

В рамках этой темы зрители и молодые кинематографисты присоединятся к гостям, чтобы проанализировать путь от идеи на бумаге до «вершинного» и «запоминающегося» кадра через призму экспертов — режиссеров и операторов.

В их числе оператор-постановщик кассового феномена «Туннели — Солнце во тьме » К'Линь, режиссер фильма «Нгай Сюа Ко Мот Тинь Чинь Динь Ле Минь», молодой режиссер Нинь Ле, получившая награды за лучшую режиссуру и лучший короткометражный фильм с работой «Кань Дьеу Бэй Лыонг Трой» на вьетнамском конкурсе короткометражных фильмов 2024 года, и кинокритик Ле Хонг Лам.

Что такое «топ-шот»?

По словам оператора К'Линя, во время съемок никто не знал, какой кадр будет «лучшим», поскольку процесс от съемочной площадки до окончательного монтажа был долгим и сложным, поэтому было невозможно предсказать, какая сцена действительно выделится.

Поэтому единственное, что можно знать заранее, — это где именно в сценарии находится этот проект, и исходя из этого визуальный отдел постарается выделить на него как можно больше времени, бюджета и интеллектуальных ресурсов. Но даже в этом случае ничего нельзя сказать наверняка.

Оператор-постановщик К'Линь рассказал, что во время съемок никто не знал, какой кадр «лучший».

ФОТО: ДАО НГОК ТХАЧ

Рассказывая о процессе создания впечатляющих кадров, оператор К'Линь сказал, что режиссер будет лидером, выдвигая свои требования: что он или она хочет, чтобы увидели зрители, какие эмоции они хотят, чтобы они чувствовали, как они хотят, чтобы были изображены персонажи... Определив это, визуальный отдел начнет думать о визуальной системе для всей работы.

Этот процесс не является одноразовым, а включает в себя сотрудничество многих отделов: от режиссера, художника-постановщика (костюмы, грим, сценография) до звука, освещения...

Говоря о «киноязыке», он сказал, что это язык шести видов искусства: архитектуры, скульптуры, живописи, музыки , литературы и театра. Поэтому, как только режиссёр сможет объединить их, получится хорошее изображение.

Будучи режиссером многих высоко оцененных работ, Чинь Динь Ле Минь рассказал, что он часто тесно сотрудничает с оператором-постановщиком, чтобы создать общий, единый язык для всего фильма.

Чинь Динь Ле Минь рассказал, что он часто тесно сотрудничает с оператором-постановщиком, чтобы создать единый язык для всего фильма.

ФОТО: ДАО НГОК ТХАЧ

Будучи «локомотивом», перед каждой съемочной площадкой он всегда проверяет, что передает сцена, кто в ней участвует, сколько кадров снято, какими средствами, как работать с актерами... чтобы обеспечить максимально плавный процесс.

Соглашаясь с оператором-постановщиком К’Линем, он также подчеркнул, что кино — это коллективное произведение. Хотя режиссёр лучше всех понимает общую картину, он не может делать всё. Поэтому, чтобы работа имела шанс на успех, соавторы должны понимать, чего хочет руководитель.

Режиссёр Нинь Ле также рассказал, что «Canh Dieu Bay Luong Troi» был его дипломным проектом, созданным с группой друзей, которые прекрасно понимали друг друга. Именно поэтому работа шла в правильном направлении и была завершена так быстро.

Молодой режиссер Нинь Ле сказал, что кино — это коллективное творчество.

ФОТО: ДАО НГОК ТХАЧ

Оператор-постановщик К'Линь также поделился, что ошибки во время съемок неизбежны, и что «после завершения каждого фильма я чувствую себя виноватым», но самое главное — то, чему мы учимся впоследствии и как мы можем улучшить свои навыки для будущих проектов.

Поэтому, сказал он, «для меня успешные люди — это те, кто совершает больше всего ошибок. И в этом же заключается совет: продолжайте экспериментировать, если вы совершаете ошибки, то продолжайте, потому что у вас есть на это право».

Мышление имеет первостепенное значение

Рассказывая о возможностях для молодежи, режиссер Чинь Динь Ле Минь отметил: «Сегодня молодые люди снимают короткометражные фильмы гораздо лучше, чем во времена, когда я учился, с точки зрения техники, выбора декораций, организации производства и постпродакшена».

Режиссер Чинь Динь Ле Минь высоко оценивает потенциал молодого поколения.

ФОТО: ДАО НГОК ТХАЧ

Давая советы о том, как улучшить визуальное мышление, он сказал: «Я думаю, нам нужно больше работать с изображениями и больше наблюдать. Сейчас, с развитием технологий, у каждого есть камера, даже в телефоне. Мы можем воспользоваться этим, чтобы наблюдать, как меняется свет, как люди двигаются и перемещаются... Благодаря этим экспериментам и накоплению опыта мы автоматически сформируем наше мышление и отношение к изображениям».

Кинооператор К'Линь также добавил: «Поскольку изобразительное искусство — это корень эстетики, художественные выставки — это также место, которое стоит посетить, чтобы научить наш мозг представлять образы. Талант изменить невозможно, но эстетику можно тренировать, что позволит нам развить более развитое художественное визуальное мышление».

Делясь своим опытом, режиссёр Чинь Динь Ле Минь добавил: «Будьте достаточно смелыми, чтобы бросить себе вызов. Первый короткометражный фильм — это хорошая возможность для молодых людей учиться, развиваться и развиваться вместе. Возможно, сначала всё не получится, но в следующий раз язык и визуальное мышление обязательно улучшатся. Кроме того, учиться у опытных людей в этом процессе тоже очень ценно».

Три гостя делятся множеством полезных советов

ФОТО: ДАО НГОК ТХАЧ

Режиссер Нинь Ле также соглашается с вышесказанным и советует молодым кинематографистам: «Будьте преданы своему делу и серьезны в отношении проекта, который вас увлекает».

Кинооператор К'Линь также добавил: «В настоящее время нетрудно заметить, что самое уникальное часто оказывается и самым успешным. Поэтому, возможно, вы несовершенны технически, у вас может не хватить опыта, но самое главное — это мышление».

Источник: https://thanhnien.vn/dao-dien-hinh-anh-phim-dia-dao-klinh-bat-mi-ve-shot-dinh-185250519121519263.htm