Что нужно сделать вьетнамскому кинематографу, чтобы выйти из своей «зоны комфорта»?

В процессе реализации своей стратегии культурного развития вьетнамское кино сталкивается не только с возможностями расширения рынка, но и с необходимостью активных инноваций в творческом мышлении.

От фильмов, повторяющих знакомые формулы, до необходимости завоевывать сердца зрителей качественным контентом — вопрос в том, как вьетнамскому кинематографу выйти из своей «зоны комфорта», сохранив при этом свою самобытность?

Стремление к инновациям сталкивается с практическими препятствиями.

В действительности, последние несколько лет показывают, что вьетнамский кинематограф переживает значительный рост числа фильмов, выходящих в прокат, а также ощущение «знакомости» во многих из этих работ.

Нетрудно заметить повторяющиеся мотивы: семейные драмы, комедии, посвященные Китайскому Новому году, ремейки зарубежных сценариев или эксплуатация ранее успешных формул. Отчасти это помогает поддерживать стабильность рынка, но также поднимает вопросы о пределах творчества и способности сформировать уникальную кинематографическую идентичность.

«Дети в тумане» режиссера Ха Ле Дьема — первый вьетнамский документальный фильм, вошедший в шорт-лист из 15 лучших полнометражных документальных фильмов на 95-й церемонии вручения премии «Оскар» (2023).

По словам режиссера Ха Ле Дьема, каждый новый проект — это путешествие, начинающееся с нуля, заставляющее кинематографистов постоянно учиться, особенно когда речь идет об экспериментах с различными подходами. Работа с новыми сообществами, новыми локациями и новыми персонажами требует глубоких исследований; в противном случае фильм легко может стать банальным или лишенным аутентичности. Поэтому инновации — это не просто изменение формата повествования, но и накопление знаний и опыта для поиска подходящего кинематографического языка.

С точки зрения молодых кинематографистов, стремление к экспериментам всегда идет рука об руку с практическими ограничениями. Новый проект часто сопряжен с финансовыми рисками, ограниченными каналами распространения и необходимостью охватить более широкую аудиторию. Это заставляет многих режиссеров тщательно взвешивать свои творческие амбиции и жизнеспособность фильма. Эксперименты со структурой повествования, визуальным ритмом или звуковым оформлением могут изменить ситуацию, но без эмоциональной связи работа легко становится чуждой для публики.

По словам режиссера Ха Ле Дьема, для того чтобы внедрять инновации, не отталкивая зрителей, крайне важно сохранить «суть» истории. Кинорежиссеры могут экспериментировать с формой, но эмоции должны оставаться подлинными и понятными. Зрители могут быть незнакомы с новым стилем повествования, но они все равно смогут сопереживать, если история затрагивает человеческий опыт. Это считается важнейшим балансом между креативностью и восприимчивостью.

Однако инновации — это не только индивидуальные усилия. Киносреда также играет решающую роль. По словам Ха Ле Дьем, такие ресурсы поддержки, как фонды развития, мастер-классы и программы наставничества, помогут кинематографистам экспериментировать в более «комфортной зоне». Кроме того, разнообразная система распространения, от кинофестивалей и независимых киноплощадок до онлайн-платформ, откроет возможности для уникальных проектов найти свою аудиторию.

Поэтому стремление к открытию новых кинематографических языков выходит за рамки техники или жанра, охватывая в себе жажду создать свой собственный, неповторимый стиль. Для многих молодых режиссеров каждый фильм — это диалог со зрителем, путешествие в мир формирования их уникального стиля. По мере расширения вьетнамского кино на более широкий рынок потребность в индивидуальных голосах становится еще более важной для того, чтобы избежать однообразия и создать устойчивую идентичность.

Что можно сделать, чтобы выйти из своей «зоны комфорта»?

Хотя стремление к инновациям часто исходит от самих специалистов, именно рыночное давление заставляет многих производителей выбирать проторенный путь.

С практической точки зрения, кино — это одновременно и культурный продукт, и инвестиционный проект, где прибыль становится важнейшим критерием. По мере роста производственных затрат становится понятным выбор «безопасного» варианта для минимизации финансовых рисков.

Режиссер Луонг Динь Дунг

По словам режиссера Луонг Динь Дунга, длительное использование знакомых формул создает у зрителей ощущение, что многие фильмы просто повторяют друг друга, что препятствует выходу вьетнамского кинематографа на международный рынок. Однако этот выбор сохраняется из-за высокой предсказуемости реакции зрителей и потенциала окупаемости инвестиций. Знакомые жанры, понятные сюжеты или ремейки успешных работ часто обеспечивают инвесторам определенную уверенность.

Таким образом, доход является важным фактором, влияющим на решения о производстве. Хотя творчество не зависит исключительно от прибыли, продюсеры часто отдают приоритет вариантам с низким риском при осуществлении крупных инвестиций. Это приводит к знакомой дилемме: киноиндустрии необходимы инновации для процветания, но каждый экспериментальный проект несет в себе риск провала. В этом контексте баланс между искусством и коммерцией становится сложной проблемой.

Магистр наук Хоанг Да Ву

По словам г-жи Хоанг Да Ву (заместителя директора Института театра и кино Вьетнамского национального университета театра и кино), в настоящее время вьетнамское кино не испытывает недостатка в материальных ресурсах, но ему не хватает стратегического видения и синхронизированной экосистемы. Многие проекты получают значительные инвестиции в технологии, но качество сценариев и креативность по-прежнему не соответствуют этому уровню. С одной стороны — безопасный, коммерческий жанр фильмов, часто повторяющий мотивы; с другой — экспериментальные фильмы, которые получают международные награды, но с трудом добираются до массовой аудитории. Эта поляризация выявляет разрыв в связи между творчеством и рынком.

Поэтому роль аудитории приобретает особую важность. Предпочтения зрителей напрямую влияют на решения, касающиеся производства, от жанра и сюжета до масштабов инвестиций. Когда аудитория отдает предпочтение знакомому контенту, продюсеры, как правило, продолжают использовать проверенные формулы. И наоборот, если публика готова к экспериментам, рынок откроется для различных проектов.

Кроме того, система кинокритики также играет роль в формировании эстетических взглядов. По словам г-жи Хоанг Да Ву, нынешний профессиональный голос недостаточно силен, в то время как субъективные отзывы в социальных сетях оказывают значительное влияние. Это приводит к тому, что многие фильмы оказываются под влиянием медийной шумихи, а не художественной ценности. Профессиональная система критики не только помогла бы зрителям глубже понимать произведения, но и создала бы площадку для дискуссий и способствовала бы развитию творчества.

В более широком смысле вопрос заключается в том, действительно ли зрители готовы принять что-то новое. Изменение зрительских привычек требует времени и разнообразия в предложении. С появлением более экспериментальных фильмов зрители постепенно привыкнут к различным кинематографическим языкам. И наоборот, если рынок просто повторяет формулы, потребность в инновациях вряд ли возникнет.

Поэтому для того, чтобы вьетнамское кино вышло из своей «зоны комфорта», ему необходимо участие всей экосистемы: кинематографистов, которые осмеливаются экспериментировать, продюсеров, которые принимают взвешенные риски, разнообразной системы распространения, профессиональных критиков и более открытой аудитории.

Источник: https://phunuvietnam.vn/dien-anh-viet-can-lam-gi-de-thoat-khoi-vung-an-toan-238260411161301649.htm