Вьетнамское кино: доходы не поспевают за качеством

За первые четыре месяца 2025 года вьетнамский кинематограф добился взрывного роста: многие фильмы достигли высокой кассы, некоторые из которых превысили 300 миллиардов донгов. Этот результат отчасти свидетельствует о том, что отечественный кинематограф вступает в период бурной трансформации. Однако за первоначальным успехом скрывается множество проблем, в частности, рост кассовых сборов не всегда гармонировал с качеством сценариев, актёрской работы и режиссуры.

Считается, что многие «распроданные» фильмы имеют долгосрочное снижение содержания, устаревший сюжет и даже скучны. Ещё более тревожно то, что часть зрителей, которые смотрят вьетнамские фильмы, разочаровываются, а затем начинают высмеивать их в социальных сетях, формируя негативную тенденцию.

Успех медиа-кампании

В последние годы, особенно в начале 2025 года, на вьетнамском кинорынке прослеживается чёткая тенденция: чем больше в фильме трюков, тем легче ему привлечь зрителя. В прокате доминируют исключительно развлекательные фильмы, «ключевыми» элементами которых являются комедия, насилие, духовные мотивы или эротические сцены, привлекающие зрителей. Это не так уж плохо с точки зрения рынка, но это привело к искажению уровня контента.

Например, есть фильмы, которые собрали самые высокие сборы в истории вьетнамского кино, но зрители легко узнают знакомую формулу: группа «разных» персонажей, диалоги, полные социальных сетей, абсурдные ситуации, но тщательно поставленные. В содержании нет ничего нового, нет эксплуатации психологической глубины или внутренних конфликтов, потому что продюсеры считают, что понимают потребности широкой аудитории, и вкладывают в это все силы, несмотря на принцип минимального повествования в кино.

Хуже того, кассовый успех таких фильмов заставляет инвесторов и продюсеров думать, что «попасть в точку» – это победа. Отсюда формируется инвестиционный цикл, ориентированный на тренды: деньги вкладываются в сценарии, которые легко понять, снять, продать, легко рекламировать… в то время как артхаус, исторические фильмы или работы с яркими красками и социальными ритмами, требующие глубины и самоотдачи, остаются позади и даже с трудом попадают в кинотеатры.

В социальных сетях многие молодые зрители делятся своими чувствами: «Смотрю вьетнамские фильмы, чтобы разозлиться», «хожу в кино, чтобы снять стресс, а потом возвращаюсь… ещё более напряженным». Эти чувства связаны не обязательно с тем, что они отвернулись от отечественного кино, а с тем, что доверились ему, а затем разочаровались. Высокие сборы не могут вечно быть «короной», прикрывающей недостатки в качестве сценариев, актёрской игре или режиссуре. Это ставит перед руководителями и экспертами вопрос: развивается ли вьетнамское кино в нужном направлении?

На ряде национальных и международных конференций и семинаров по кинематографу эксперты объясняли феномен постепенного скатывания вьетнамского кинематографа к чрезмерной маркетизации, имеющей глубокие корни как со стороны самих кинематографистов, так и со стороны окружающей киноэкосистемы. Прежде всего, это связано с отсутствием системной образовательной базы и четкой эстетической ориентации.

Многие современные режиссёры приходят из других сфер, таких как медиа, маркетинг или просто обладают финансовым потенциалом и хотят попробовать свои силы в кино. Они хорошо предугадывают рынок, запускают интенсивные медиакампании, но не владеют должным языком кино, который требует структурного мышления, образов, ритма и жизненной философии. В результате фильмы часто получаются «сырыми»: величественными снаружи, пустыми внутри.

Кроме того, довольно распространена ситуация, когда продюсеры оказывают давление на режиссёров и зрителей, формируя контент. Во многих проектах режиссёры одновременно и творческие личности, и должны служить финансовым целям инвесторов. Когда контент находится в руках тех, кто не ставит искусство во главу угла, неизбежным следствием становятся простые сценарии, одномерные персонажи, конфликты, разрешаемые пресным или оскорбительным образом. Кроме того, необходимо упомянуть часть аудитории, которая находится под влиянием социальных сетей, коротких клипов и тренда «чем быстрее, тем лучше», формируя привычку смотреть фильмы, не понимая и не запоминая их. В результате даже фильмы с историческими, гуманистическими или экспериментальными элементами отворачиваются. Отсутствие фундамента и консервативные вкусы также становятся препятствиями, которые отпугивают хороших режиссёров.

Во многих странах с развитой киноиндустрией государство и независимые организации играют ведущую роль, финансируя арт-проекты, организуя кинофестивали и развивая некоммерческие киноплощадки. Вьетнаму необходима такая экосистема.

Кроме того, система профессиональной критики не сыграла своей роли в повышении качества отечественных фильмов, а рецензии, широко распространенные в социальных сетях, зачастую эмоциональны, предвзяты или подвержены влиянию многих факторов, что лишает публику профессиональной базы для правильной оценки фильма, который действительно успешен с точки зрения как кассовых сборов, так и качества.

Вьетнамское кино когда-то переживало золотой век, полный классических работ. Однако этот период прервался, когда на престол встало частное кино, не имевшее единой системы ценностей развития. В результате следующее поколение кинематографистов не имело прочного наследия и порой было вынуждено идти на компромисс с рынком, чтобы выжить.

Неиспользованный потенциал

Вьетнам обладает огромным историческим и культурным наследием, охватывающим тысячелетия: от династий, которые основали и защищали страну, до таких героических периодов, как: война сопротивления французскому колониализму, против американского империализма, восстановление и защита национального суверенитета , международная интеграция... Однако вьетнамское кино сегодня почти не задействует этот потенциал, а если и использует его, то лишь на уровне... «для галочки».

Создание исторических фильмов — это настоящая «война»: высокие затраты (костюмы, декорации, спецэффекты, обучение актёров), длительное время производства и, самое главное, высокие финансовые риски. Между тем, без значительной поддержки и финансовой поддержки от независимых кинофондов частные продюсеры колеблются и боятся провала. Кроме того, многие режиссёры боятся исторических интерпретаций, поэтому многие проекты оказываются в состоянии безопасности, вплоть до пресности.

Кинокритики утверждают, что хороший исторический фильм не обязательно должен быть зрелищным: главное — сценарий. Однако во вьетнамском кинематографе не было традиции серьёзно вкладываться в сценарий. Проекты часто начинаются с идеи, а затем находят человека, который «склеивает» сюжет, поэтому фильм получается слишком иллюстративным, лишенным кинематографической драмы и неспособным создать эмоциональный «толчок».

Несмотря на множество препятствий, во Вьетнаме всё ещё существуют политические кинопроекты, которые, преодолев трудности, добились впечатляющего успеха. Успех фильма «Туннель: Солнце во тьме» в 2025 году стал важным поворотным моментом благодаря влиянию фильма о войне и революции, снятого с истинной страстью к кинематографу. Фильм не следует пути иллюстраций или клише, а выбирает близкий, тонкий и гуманный стиль повествования. Зритель понимает, что война — это не только бомбы и пули, но и трагедия человеческой судьбы, тихая пустота в душе. Рассказ истории через человеческие истории — это также подход, который давно и успешно применяется мировым кинематографом. Привлекательность фильма режиссёра Буй Тхак Чуена показывает, что вьетнамская публика готова воспринимать исторические фильмы, если они написаны на хорошо продуманном кинематографическом языке, затрагивающем глубину чувств.

Поколение молодых режиссёров, таких как Буй Тхак Чуен, Фан Данг Ди, Чан Тхань Хуэй, Нгуен Фан Куанг Бинь..., демонстрирует относительно последовательный и устойчивый подход, используя исторические элементы для исследования эмоций и кинематографической идентичности. Кроме того, многие короткометражные фильмы, независимые и даже школьные фильмы также незаметно эксплуатируют местную историю, народную культуру или персонажей, забытых временем.

Нетрудно заметить, что у молодёжи всё больше потребности исследовать историю по-новому. Они читают исторические романы, смотрят видеоблоги о реликвиях, погружаются в видеореконструкции и косплеи древних персонажей. Успех таких работ, как повествовательная версия «Дай Вьет Су Ки Тоан Ту», «Вьет Су Гиай Тоай» или исторические игровые шоу в социальных сетях, демонстрирует жизнеспособность истории, вдохнутой в неё новым, творческим дыханием. Если кинематограф сумеет поймать эту волну, он станет источником преданной аудитории для тщательно продуманных исторических фильмов.

Доктор Нго Фыонг Лан, президент Вьетнамской ассоциации содействия развитию кинематографа, отметил, что на международном рынке многие фильмы добиваются успеха благодаря сочетанию художественных и развлекательных элементов, привлекающих зрителей. Если в отечественные фильмы вкладываться во все аспекты, они могут полностью покорить мировую аудиторию. Однако для развития киноиндустрии необходима координация между государством и частным сектором. В первую очередь, необходимо создать разумный механизм распределения прибыли для привлечения инвесторов и содействия развитию киноиндустрии; создать механизм стимулирования кинематографистов, такой как финансовая поддержка, материально-техническая база, обучение и развитие молодых талантов... чтобы вдохновлять на создание качественных работ не только для внутреннего, но и для международного рынка.

Очевидно, что вьетнамское кино обладает достаточным потенциалом, но для его полной реализации необходим по-настоящему адекватный, эффективный и синхронный механизм управления. Когда оно сможет удовлетворить потребности как профессионалов, так и широкой публики, тогда, безусловно, доход и качество фильмов перестанут быть обратно пропорциональными.

Источник: https://nhandan.vn/dien-anh-viet-doanh-thu-chua-song-hanh-cung-chat-luong-post879520.html