Вьетнамское кино: доходы не поспевают за качеством

Считается, что многие «распроданные» фильмы содержат длинные слайды, старомодное повествование и даже скучны. Еще более тревожной является ситуация, когда часть аудитории идет смотреть вьетнамские фильмы, чтобы… разочароваться, а затем начинает высмеивать их в социальных сетях, создавая негативную тенденцию.

Успех медиа-кампании

В последние годы, особенно в начале 2025 года, на вьетнамском кинорынке наметилась четкая тенденция: чем больше трюков в фильме, тем легче ему привлечь аудиторию. В прокате доминируют чисто развлекательные фильмы, в которых ключевыми элементами являются комедия, насилие, духовные элементы или сексуальные сцены, привлекающие зрителей. Это не является ошибкой, если рассматривать ее только с точки зрения рынка, но это привело к искажению уровня контента.

Например, есть фильмы, которые собрали самые большие сборы за всю историю вьетнамского кино, но зрители легко узнают знакомую формулу: группа «разных» персонажей, диалоги с сильным влиянием социальных сетей, абсурдные, но тщательно срежиссированные ситуации. В содержании нет ничего нового, не используется психологическая глубина или внутренний конфликт, поскольку продюсер считает, что понимает, чего хочет массовая аудитория, и сосредотачивается на этом, несмотря на принцип минимального повествования, присущий кино.

Хуже того, кассовый успех таких фильмов заставляет инвесторов и продюсеров думать, что «попадание в нужный вкус» — это победа. Отсюда сформировался инвестиционный цикл, обусловленный трендом: вливание денег в сценарии, которые было легко понять, легко создать, легко продать билеты, легко рекламировать... в то время как артхаусные фильмы, исторические фильмы или работы с яркими красками и социальными ритмами, требующие глубины и преданности делу, остались позади и даже с трудом попадали в кинотеатры.

В социальных сетях многие молодые люди делятся своими чувствами: «Смотрят вьетнамские фильмы, чтобы разозлиться», «ходят в кино, чтобы снять стресс, а потом возвращаются... еще более напряженными». Это чувство возникло не обязательно потому, что они отвернулись от отечественного кино, а потому, что они доверяли, а затем разочаровались. Высокие сборы не могут вечно быть «короной», прикрывающей недостатки в качестве сценария, актерской игре или режиссуре. Это ставит вопрос как перед менеджерами, так и перед экспертами: развивается ли вьетнамское кино в целом и в правильном ли направлении?

На ряде национальных и международных конференций и семинаров по кинематографу эксперты объясняли феномен постепенного склонения вьетнамского кинематографа к чрезмерной маркетизации, которая имеет глубокие корни как со стороны кинематографистов, так и со стороны окружающей кинематографической экосистемы. Во-первых, это отсутствие формального обучения и четкой эстетической ориентации.

Сегодня многие режиссеры приходят из других профессий, таких как СМИ, маркетинг или просто имеют финансовый потенциал и хотят попробовать свои силы в кино. Они хорошо умеют прогнозировать рынок и запускать кампании в СМИ, но не владеют должным образом языком кино, который требует структурного мышления, образов, ритма и жизненной философии. В результате фильмы часто получаются «сырыми»: величественными снаружи, пустыми внутри.

Кроме того, явление, когда продюсеры подавляют режиссеров и зрителей в формировании контента, встречается довольно часто. Во многих проектах директор должен быть креативным, но также служить целям получения прибыли инвестором. Когда решения о содержании отдаются на откуп тем, кто не ставит искусство во главу угла, неизбежным следствием становятся простые сценарии, одномерные персонажи и конфликты, разрешаемые пресным или оскорбительным образом. Кроме того, часть аудитории подвержена влиянию социальных сетей, коротких клипов и тренда «чем быстрее, тем лучше», что формирует привычку смотреть фильмы, не понимая и не запоминая их. Поэтому даже фильмы с историческими, гуманистическими или экспериментальными элементами не допускаются к просмотру. Отсутствие фундамента и консервативный вкус также становятся препятствиями, которые отпугивают хороших режиссеров.

Во многих странах с развитой киноиндустрией государство и независимые организации играют руководящую роль, финансируя художественные проекты, организуя кинофестивали и развивая некоммерческие кинопространства. Вьетнаму нужна такая экосистема.

Кроме того, система профессиональной критики не сыграла своей роли в продвижении качества отечественных фильмов, а рецензии, широко распространенные в социальных сетях, зачастую эмоциональны, предвзяты или подвержены влиянию многих факторов, что оставляет публику без профессиональной базы для правильной оценки фильма, действительно успешного как с точки зрения доходов, так и качества.

Вьетнамское кино когда-то переживало золотой век классических произведений. Однако этот поток был прерван, когда на трон взошли частные фильмы, не имеющие стандартной системы ценностей развития. В результате следующее поколение кинематографистов не имеет прочного наследия и порой вынуждено идти на компромисс с рынком, если хочет выжить.

Неиспользованный потенциал

Вьетнам обладает огромным историческим и культурным наследием, охватывающим тысячи лет, от династий, которые основали и защищали страну, до таких героических периодов, как: война сопротивления французскому колониализму, американскому империализму, восстановление и защита национального суверенитета , международная интеграция... Однако вьетнамское кино сегодня почти оставило этот потенциал открытым, или если он и используется, то только на уровне... «для галочки».

Создание исторических фильмов — это настоящая «война»: высокие затраты (костюмы, декорации, спецэффекты, обучение актеров), длительное время производства и, прежде всего, большие риски с точки зрения доходов. Между тем, без крупных фондов поддержки или финансового страхования от независимых кинофондов частные продюсеры колеблются и боятся неудач. Кроме того, многие режиссеры боятся исторической интерпретации, поэтому многие проекты впадают в состояние безопасности, граничащее с безвкусицей.

Кинокритики говорят, что хорошие исторические фильмы не обязательно должны быть эпическими, главное — это сценарий. Однако во вьетнамском кинематографе не было традиции уделять много внимания сценариям. Проекты часто начинаются с идеи, а затем находится кто-то, кто «соберет» сюжет, поэтому фильм слишком иллюстративен, лишен кинематографической драмы и не создает эмоционального «толчка».

Несмотря на многочисленные препятствия, в действительности все еще существуют вьетнамские политические кинопроекты, которые преодолели трудности и добились выдающихся успехов. Успех фильма «Туннель: Солнце во тьме» в 2025 году стал важным поворотным моментом в распространении фильма о войне и революции, снятого с настоящей кинематографической страстью. Фильм не следует шаблонному или шаблонному пути, а выбирает близкий, тонкий и человечный стиль повествования. Зритель понимает, что война — это не только бомбы и пули, но и трагедия человеческой судьбы, безмолвная пустота в душе. Рассказ истории через человеческие истории — подход, который уже давно пользуется успехом в мировом кинематографе. Привлекательность фильмов режиссера Буй Тхак Чуена показывает, что вьетнамская аудитория готова воспринимать исторические фильмы, если они рассказаны хорошо продуманным кинематографическим языком, затрагивающим глубину эмоций.

Поколение молодых режиссеров, таких как Буй Тхак Чуен, Фан Данг Ди, Чан Тхань Хуэй, Нгуен Фан Куанг Бинь..., демонстрируют относительно последовательный и устойчивый выбор, применяя исторические элементы для исследования эмоций и кинематографической идентичности. Кроме того, многие короткометражные кинопроекты, независимые фильмы, даже школьные фильмы также незаметно эксплуатируют местную историю, народную культуру или персонажей, забытых со временем.

Нетрудно заметить, что у молодых людей все больше возникает потребность изучать историю по-новому. Они читают исторические романы, смотрят видеоблоги о реликвиях, погружаются в видеоролики о реконструкции и косплеят древних персонажей. Успех таких работ, как повествовательная версия «Dai Viet Su Ky Toan Thu», «Viet Su Giai Thoai» или исторические игровые шоу в социальных сетях, показывает жизненность истории, когда она вдыхает новое, творческое дыхание. Если кинематограф сумеет поймать эту волну, он станет источником преданной аудитории для сложных исторических фильмов.

Доктор Нго Фыонг Лан, президент Вьетнамской ассоциации содействия развитию кинематографа, сказал, что на международном рынке многие фильмы пользуются успехом, потому что они сочетают в себе художественные и развлекательные элементы, привлекающие зрителей. Если отечественные произведения будут вложены во все аспекты, они смогут полностью завоевать мировую аудиторию. Однако для создания киноиндустрии необходима координация между государством и частным сектором. В первую очередь необходимо выстроить разумный механизм распределения прибыли для привлечения инвесторов и содействия развитию киноиндустрии; Существуют механизмы поощрения кинематографистов, такие как: финансовая поддержка, материально-техническая база, обучение и развитие молодых талантов... для вдохновения на создание качественных работ не только для внутреннего рынка, но и на международном уровне.

Очевидно, что вьетнамское кино обладает достаточным потенциалом, но для его полной реализации необходим по-настоящему адекватный, эффективный и синхронный механизм управления. Когда фильм сможет удовлетворить потребности как профессионалов, так и широкой публики, тогда, несомненно, доход и качество фильма больше не будут обратно пропорциональны.

Источник: https://nhandan.vn/dien-anh-viet-doanh-thu-chua-song-hanh-cung-chat-luong-post879520.html