Лак, как судьба
Художник Хунг Куинь поделился, что эту выставку его коллекции лаковых изделий можно считать событием, знаменующим его более чем 40-летний путь творческой деятельности.
За почти столетие, пройдя путь от традиционной техники лакирования, используемой художниками в качестве творческого материала, этот материал претерпел множество изменений, подстраиваясь под творческие тенденции и современный художественный контекст. Лак обладает преимуществами и по-прежнему таит в себе множество неиспользованных возможностей для дальнейшего изучения и экспериментирования художников. По словам художника Хунга Куиня, у каждого человека есть свой выбор и свой подход к искусству и художественной практике. Для него лично обращение к лаку – это словно судьба.
Художник Хунг Куинь.
С самого детства в его родном городе рыбаки использовали разнообразные орудия лова и лодки, сделанные из лака. С самых ранних лет он познакомился с горизонтальными лакированными досками, параллельными предложениями и статуями Будды в храмах и пагодах, найдя их невероятно красивыми. Однако, поступив в Университет изящных искусств, Хунг Кхён выбрал факультет графического дизайна.
В течение пяти лет обучения в университете лакокрасочной технике уделялось мало внимания, молодой студент лишь наблюдал за работой друзей, но не имел возможности попробовать её на практике. После окончания университета многим специалистам по лакокрасочной технике пришлось оставить профессию, но Хунг Кхён «влился в неё» и сразу же увлекся этим странным материалом. Затем, когда его коллеги зарабатывали на жизнь другими материалами, в 1996 году Хунг Кхён произвёл фурор, продав лаковую картину за 13 000 долларов США — огромную сумму по тем временам.
Этот первоначальный успех вдохновил Хунг Куина на более глубокое изучение лакового материала. Чем больше он узнавал и исследовал, тем больше его очаровывали его магия и чудеса. Он обнаружил, что произведения, вдохновлённые фольклором, лучше всего выражаются через лак. «Лак помогает художникам передать эмоции, дух и душу вьетнамского народа. Этот материал не только придаёт визуальную глубину, но и содержит многослойный смысл, создавая диалог между эпохами и идеями», — сказал художник Хунг Куин.
Лак помогает художнику Хунгу Куину раскрыть свой творческий потенциал, поэтому, хотя он и «пробовал» бумагу, шёлк и масляную живопись, с тех пор он работал только на этом материале. Его работы на выставке отличаются богатой тематикой. От пейзажей, портретов, женщин… до абстракции, но главное, что объединяет все работы, — это то, что вдохновение для творчества он черпает из материалов народной культуры.
Мир на картинах художника Хунг Куйня – это общинные дома, пагоды, храмы, горизонтальные лакированные доски, параллельные предложения, церемониальные святилища, персонажи, созданные по мотивам пьес Туонга и Чо; истории о праздниках, обычаях и даже народные песни, песнопения... Он использует множество мазков и блоков, на которые повлиял как усвоенный им графический стиль, так и манера, часто используемая его предшественниками в народных картинах Донг Хо или Ким Хоанга. Поэтому, приходя на выставку, зрители тянутся к ярким цветам, силуэтам, напоминающим о детстве, и сельской местности, скрывающей множество традиций.
Публика осматривает выставку «От реализма к абстракции, от традиции к современности».
«Из истоков фольклора я ищу культурные ценности, глубоко запечатлённые в душе нации на протяжении многих поколений. Фольклор — это не только прошлое, но и живой поток, пронизывающий каждый мазок и каждый слой цвета. Для этого путешествия я выбрал традиционный лак, который с древних времён сопровождал вьетнамский народ, отражая историю в культуре и искусстве», — поделился художник Хунг Куинь.
Искусство не убегает от реальности
По словам художника Хунга Кхёна, выставка под названием «От реализма к абстракции, от традиционного к современному» отражает его размышления о более чем 40-летней художественной деятельности и его философию искусства. Зрители выставки могут увидеть, что, несмотря на использование народных материалов, картины Хунга Кхёна не старомодны, а, напротив, выражены в новом и креативном ключе. Коллеги отметили, что реализм и народные элементы пронизывают работы художника Хунга Кхёна – от материалов, тем, содержания до выразительности.
Однако на этой выставке представлен и другой Хунг Кхён с его абстрактными лаковыми картинами. Хотя Хунг Кхён и признаёт, что не является исследователем стиля художника, он говорит, что, глядя на абстрактные лаковые картины предыдущих художников, он всё равно чувствует, что чего-то не хватает, что делает их работы недостаточно привлекательными.
Поэтому он был вынужден черпать вдохновение в фольклоре и стремился к завершению абстракции. Понятно, что при таком подходе абстрактные картины Хунг Кхёна по-прежнему полны народных элементов, таких как парчовые украшения, лютни пипа или стилизованные извивающиеся вьетнамские драконы, мотивы волн и облаков... Как признался Хунг Кхён, каждый слой краски, каждая линия, каждый оттенок золота, киновари или чего-либо ещё в его работах несут в себе историю нации, но также отражают сложность и многомерность современной жизни.
Работа «Праздники».
Работа «Космический ритм»
Работа «Прекрасные женщины»
«Для меня абстракция — это не просто художник, спонтанно рисующий что-то, наполненное эмоциями, несколькими цветами, линиями; это не просто мечта о чём-то причудливом, прекрасном и бегстве от реальности. Напротив, абстракция — это реальность, нечто существующее в нашей жизни, она меняется и становится метафизической. Но в конечном итоге абстракция возвращается к реальности; точно так же, как современность должна исходить из традиции и в конечном итоге к ней возвращаться», — сказал художник Хунг Куинь.
Художник Хунг Куинь рассказал, что для него искусство — это бесконечное путешествие. В нём он словно путешественник, который не просто проходит мимо увиденного, но и стремится исследовать скрытый смысл.
По словам художника, доктора эстетики Нгуена Тхе Хунга, за последние четыре десятилетия художник Хунг Кхён перенял и создал новые методы выражения в материалах, разработал новые техники для создания великолепных и ярких лаковых произведений, передавая свой собственный уникальный дух и философию, сохраняя при этом красоту традиционных ценностей. «Я считаю, что это выдающееся проявление вьетнамской живописи. Давно в мире искусства не было такой масштабной и полностью стандартизированной выставки лаковой живописи», — прокомментировал художник Нгуен Тхе Хунг.
Ву
Source: https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html
Комментарий (0)