Хоанг Ван: человек, который пишет историю посредством музыки

Он – выдающийся талант, один из ведущих музыкантов вьетнамской революционной музыки . Воплощая в себе все эстетические идеи той эпохи, музыка Хоанг Вана оказывает глубокое, долгосрочное позитивное влияние на общественную и музыкальную жизнь. Благодаря серии прекрасных произведений в стиле «красной музыки», оперативно отражающих важные события истории страны и историю национального духа в этот бурный период, артист-воин Хоанг Ван заслуживает почета как человек, пишущий историю посредством музыки.

Музыкант Хоанг Ван

Композиции Хоанг Вана богаты и разнообразны. Среди них множество известных песен: «Хо кео пао», «Ханой-Хюэ-Сайгон», «Куанг Бинь» , «Моя родина», «Да здравствует Вьетнам», «Здравствуй, освободительная армия», «Здравствуй, великая весенняя победа», «Этот солдат, бей в барабаны по горам и лесам!». Песня о любви Тэй Нгуена, «Песня о строительстве», «Песня народного учителя», «Песня шахтёра», «Сегодня пою о рисе», «Время цветения феникса», «Я люблю свою школу», «Птица с кольцевидной шеей», «Семь цветов радуги», «Дорога к вершине горы»...

Он также является автором ряда хоровых произведений, написанных с симфоническим оркестром, таких как «Воспоминание», «Да здравствует Вьетнам», «Преодоление горы», «Возраст до десяти», «Пение под флагом серпа и молота», «Наш город, наша фабрика»... Он также является автором многих инструментальных произведений: Фуга для фортепиано, Сюита для гобоя и фортепиано, Рапсодия для скрипки, фагота соло, Марш слона, флейты соло «Радость сезона», Концерт для фортепиано с оркестром, Симфоническая поэма № 1 «Тхань донг Токуок» (1960), Концертино для скрипки и струнного оркестра «Юность и любовь» (1975), Большой хор Дьенбьенфу (2004)...

Кроме того, Хоанг Ван также написал музыку ко многим известным фильмам киноиндустрии, таким как: Noi gio, Con chim vong khuat, Vi tuyen 17 ngay va dem, Khoi trang, Em be Ha Noi, Moitinh dau... был композитором балета Чи Су, пьесы Нила, Co gai danh trong Banh...

Наряду с историей творчество Хоанг Вана делится на два периода: до и после 1975 года. Хотя каждый период имеет свои особенности, все они очень едины: всегда тесно связаны с каждым революционным этапом, гармонично сочетая эпические и лирические качества.

В течение 30 лет войны творчество Хоанг Вана было сосредоточено на двух темах: борьбе за объединение нации и строительстве социализма, и его музыка стала поистине острым оружием на культурном и художественном фронте. В мирное время талантливый музыкант отметил важную веху в истории национальной музыки песней « Куангбинь, моя родина!» – шедевром, воспевающим новую жизнь новых людей на социалистическом Севере. А после объединения Севера и Юга у него сразу же появилось множество успешных произведений на тему национального строительства: «Песня о строительстве», «Песня шахтера», «Песня Центрального нагорья», «Песня о сегодняшних рисовых полях»... Как и все музыканты его времени, Хоанг Ван всегда осознавал необходимость впитывания и распространения традиционной квинтэссенции, всецело используя метод социалистического реализма. Несмотря на обстоятельства, музыка Хоанг Вана по-прежнему вызывает восхищение и полна революционного оптимизма: «Здравствуй, рассвет! / Здравствуй, великая весенняя победа! / Здравствуй, армия освобождения!» (Здравствуй, армия освобождения, здравствуй, великая весенняя победа); «Главная дорога открыта! / Идём в будущее! / Завтра начинается сегодня! / Завтра начинается сегодня!» (Сегодня поётся о рисе). Слова песни ясны и устремлены в прекрасное будущее: «Небо высокое, ясное, утренняя роса сверкает! / Зелёная гладь воды, колышутся листья... Весна идёт, страна радуется красочному обновлению» (Воспоминания).

Несмотря на то, что он нес на себе отпечаток времени, благодаря своему необыкновенному таланту и политической чуткости он стремился создать свой собственный художественный стиль. Возвышаясь над обыденностью, Хоанг Ван стал знаменосцем революционной музыки, «тем, кто несёт душу времени ввысь» (To Huu). Наиболее выдающиеся и распространённые произведения, такие как «Ho keo phao», «Ha Noi Hue-Sai Gon», «Quang Binh que ta oi!...», – это песни, которые несут в себе дыхание времени, полны героического, но в то же время лиричного и проникнуты народными традициями. Превращённые в музыкальные произведения, народные элементы возрождаются и сияют, делая песни Хоанг Вана не только актуальными в современных условиях, но и обладающими силой времени, но и силой 4000-летней истории, будь то героический эпос, призыв к битве или любовные песни, восхваляющие жизнь. Это придаёт его музыке не только мощную пропагандистскую силу, народный характер, но и непреходящую жизненную силу. «Музыка Хоанг Вана талантлива тем, что, слушая её, можно подумать, что она пропагандистская, но при этом она очень артистична. Его песни хороши тем, что поднимают вопросы, они очень актуальны, очень эпичны, но при этом очень глубоки с точки зрения исследования музыкального языка. Например, песня Hai Chi Em: Co Ba Dung Si из Tra Vinh/Chi Hai Nam Tan из Thai Binh... — это великолепное исследование смешения ладов. Чтобы писать так, нужно быть очень искусным и уникальным». (Нгуен Кыонг)

Согласно закону красоты, музыка Хоанг Вана не ограничивается лишь мгновенным отражением великих исторических перемен, но всё сухое политическое содержание и эпические проблемы преобразуются в художественные послания, легко достигающие сердец публики. Например: используя народную песню, взятую из народной музыки, и образ храбрых солдат дяди Хо, тянущих пушки в бой, песня Хоанг Вана показала чудодейственную силу и неповторимость народной войны, тем самым возродив всю героическую атмосферу победы при Дьенбьенфу, потрясшей мир: «Хо до та нао/Давайте переправим пушки через перевал/Хо до та нао/Давайте переправим пушки через гору/Склон горы высок и высок/Но решимость выше горы/Пропасть глубока и глубока/Какая пропасть глубже ненависти»… (Хо кео пао). С точки зрения музыкальной истории, «Хо кео пао» – это также новое творение, и для музыканта это также прорыв в его композиторской карьере. С этого момента (особенно после возвращения из Пекина, Китай) музыкант, похоже, нашёл ключ к оглушительному успеху. Его талант расцветал и сиял непрерывно: практически каждая тема, к которой «прикасался» Хоанг Ван, расцветала, его произведения всегда с энтузиазмом принимались экспертами и публикой. Он не только обладает талантом первооткрывателя, но и способен выразить проблему плавно, свежо и необычно.

Например, раскрывая тему борьбы за национальное воссоединение — важную историческую проблему той эпохи, — Хоанг Ван очень тонко выразил боль разлуки через любовь к братьям и сестрам в лирической мелодии, нежной и глубокой, как шелк: «На родине солнце красное, как шелк/Сквозь тысячи лет привязанности к трем регионам/Как ветви, растущие из одного корня/Как братья нежной матери Вьетнама» (Ханой — Хюэ — Сайгон).

Или, чтобы описать потрясающую атмосферу весны 1968 года и дух победы нации, он поместил образ освободительной армии – самого красивого вьетнамца – в величественное космическое пространство, священное время искусства (Приходит весна), с стремительной мелодией, накатывающей, словно прилив, водопад: «Глядя на Чыонг Сон/Поднялся ветер/Глядя на Восточное море/Волны ревут.../Гром раздаётся по Центральному нагорью/Столица сотрясается». (Здравствуй, освободительная армия, здравствуй, весна великой победы)

Очевидно, история окрылила его музыку, сделав её способной нести в себе общий смысл, что помогло ему стать самым выдающимся историком музыкального мира как по количеству, так и по качеству. Ему повезло не только иметь хорошую песню об истории, но и более чем полувековой опыт непрерывного творчества, включающего множество эпически-лирических произведений высочайшего уровня. В нём всегда царит гармоничное единство истории и музыки, традиции и современности, актуальности и вечности. Его музыка – это не только: «На сегодня/на завтра» (но и) «На всю вечность» (Песнь строительства).

Известно, что для успеха в искусстве необходимо обладать всеми необходимыми качествами: талантом, профессиональными знаниями, трудолюбием и реальным жизненным опытом... Но для создания великих произведений, имеющих огромное значение для эпохи, помимо таланта и культурной базы, помимо особой интуиции художника, необходима и политическая чуткость. Это превосходство помогло Хоанг Вану мгновенно обнаружить золотые исторические моменты, вдохновившись и став оригинальным: «Только дороги знают» (Песня о дорожном движении), тем самым историзируя и увековечивая события и людей. Ведь только помещённые в это драгоценное историческое художественное время, повседневные изречения «(Мастерские, школы, речные порты и рынки / Все с радостью приветствуют вас)», даже лозунги обретают святость и естественным образом превращаются в художественные послания, легко проникая в потаённые уголки сердец публики.

Он не только хорошо пишет о войне, но и весьма успешно затрагивает тему государственного строительства. Среди наиболее примечательных произведений можно назвать «Куангбинь, моя родина!», «Чувства земли и воды», «Песня о строительстве», «Песня о Тэй Нгуене»... Многие произведения, написанные талантливым музыкантом о любви к жизни, стали лучшими традиционными песнями особо важных отраслей, ключевых отраслей страны в мирное время: «Песня о строительстве» (строительный сектор), «Песня народного учителя» (образовательный сектор), «Песня о рисе сегодня» (сельское хозяйство), «Я шахтёр» (горнодобывающий сектор), «Песня о транспорте» (транспортный сектор), «Чувства моряка» (морской сектор). Как правило, отраслевые песни часто носят пропагандистский и агитационный характер, но для Хоанг Вана это настоящие музыкальные произведения. Не останавливаясь на простом отражении объективной реальности, он вдохнул жизнь в эпоху, используя музыку и поэзию для создания ярких художественных образов: «Как птица, летящая обратно в каждый уголок,/я в пути,/лечу далеко на многие поколения,/внук дяди Хо,/гордый, как борец за культуру,/выросший в колыбели вьетнамской родины» («Песня о народном учителе»); «Мой дорогой друг! Знаешь ли ты радость тех, кто только что въехал в новый дом,/который мы только что построили,/и мой дорогой друг! Завтра мы снова отправимся в путь,/к новым горизонтам» («Песня о строительстве»).

Суть проблемы в том, что он решил подойти к эпическим проблемам, к текущим проблемам сквозь призму художника с чутким сердцем. Взгляд художника помогает ему лиризировать и артистизировать сухие исторические вопросы, и песни талантливого артиста не раз трогали сердца меломанов: «Если кто-то спросит, почему / На нашей родине много новых плиток / Что горечь теперь стала сладостью» (О, моя родина, Куангбинь!). Сама мелодия народной песни Куанга, простой язык, несущий в себе дыхание жизни народа Куанга (ныне), мораль питья воды и памяти о её источнике – гуманной, верной нации – и риторические вопросы сделали его песни такими чистыми и глубокими, несущими душу земли, достойными стать бессмертным шедевром о любимой земле Куангбиня.

Общеизвестно, что в каждом историческом периоде есть выдающиеся личности, которым история возлагает на себя ответственность за благородную «миссию» нации и человечества. Хоанг Ван – как раз такой случай. Создав ряд шедевров, преодолевающих разрушительное воздействие времени, он принадлежит к золотому поколению вьетнамской музыки. Возможно, отчасти автору повезло жить в эпоху многочисленных исторических перемен, но в основном благодаря своему музыкальному таланту и политической чуткости. Благодаря этому Хоанг Вану удалось правдиво, выразительно и тонко воссоздать исторический облик нации и, что ещё важнее, исторический облик её души с уникальными культурными прожилками.

За свой значительный вклад в революционную музыку Хоанг Ван был удостоен множества государственных наград, включая Премию Хо Ши Мина (2000). В 2012 году ему было присвоено звание «Почётный гражданин столицы». Но, пожалуй, для Хоанг Вана самая высокая награда — это любовь и восхищение музыкального сообщества и народа, человека, который написал историю нации через музыку.

Хоанг Ван — большой талант, ведущий музыкант революционной музыки Вьетнама.

Объединяя в себе все эстетические идеи той эпохи, музыка Хоанг Вана оказала глубокое, позитивное и долгосрочное влияние на общественную и музыкальную жизнь. Благодаря серии превосходных произведений в стиле «красной музыки», оперативно отражающих важные события национальной истории и историю национального духа в неспокойный период, артист и воин Хоанг Ван заслуживает почета как человек, пишущий историю посредством музыки.

Трамвай Тран Ти/Источник: hoangvan.org

Источник: https://baotanglichsu.vn/vi/Articles/3098/75371/hoang-van-nguoi-viet-lich-su-bang-am-nhac.html