Этнические цвета в картинах Донг Хо

В атмосфере смены времен года, с приходом весны, когда яркие краски персиковых деревьев начинают украшать прохладную погоду Северного Вьетнама, стихи поэта Хоанг Кама: «Картины Донг Хо с изображением кур и свиней отличаются свежими, четкими линиями / Национальные цвета ярко сияют на позолоченной бумаге» — звучат как напоминание о наших культурных корнях.

Народная живопись Донг Хо, воплощающая душу нации. Фото: Ким Сон.

Народная живопись Донг Хо, уникальный стиль гравюры на дереве, зародившийся в деревне Донг Хо, район Тхуан Тхань, провинция Бакнинь , существует и развивается на протяжении сотен лет. Этот стиль живописи – не просто ремесло , а яркое отражение традиционного вьетнамского сельскохозяйственного общества, сохраняющее душу нации через каждую древесную щепку и каждый сгиб бумаги.

Мастерство квалифицированных ремесленников.

С технической точки зрения, картины Донг Хо относятся к категории гравюр на дереве, процесс производства которых требует тесной координации между эстетическим мышлением и изысканным мастерством. В отличие от традиционной живописи, картины Донг Хо создаются с использованием системы печатных блоков, в которой деревянные блоки играют ключевую роль. Для резьбы используется древесина хурмы или тутового дерева. Используются наборы стамесок из закаленной стали, каждый набор состоит примерно из 30-40 штук разных размеров, что позволяет создавать сложные детали.

На одной из народных картин эпохи Донг Хо изображен король Куанг Чунг верхом на боевом коне. Фото: Ким Сон.

Уникальная и неповторимая индивидуальность картин Донг Хо заключается в используемых материалах и цветах. Для печати используется традиционная бумага До, изготовленная вручную из коры дерева До, поверхность которой покрыта слоем измельченного порошка из раковин морских гребешков, что создает характерный переливающийся белый оттенок. Цветовая гамма картин полностью натуральна и отражает тесную связь человека и природы в регионе Северной дельты. Желтый цвет получают из цветков софоры японской, малиново-красный — из киновари или саппановой древесины, белый — из порошка из раковин морских гребешков, черный — из древесного угля из бамбуковых листьев, а синий — из листьев индиго. Это основные, оригинальные цвета, обычно не смешанные.

Процесс печати традиционных вьетнамских картин придерживается строгих принципов, касающихся слоев и техник печати. ​​Перед печатью бумага до подготавливается в больших стопках. Художник использует кисть из сосновых иголок для нанесения краски на основу, затем применяет метод «укладки на картон» — то есть, прижимает печатный блок к цветной основе для обеспечения равномерного впитывания чернил, после чего плотно прижимает блок к бумаге. Техника печати требует абсолютной точности, чтобы цветовые области совпадали без перекосов. Неизменным принципом этого процесса является то, что каждому цвету соответствует отдельный деревянный блок; количество цветных отпечатков равно количеству цветов в образце картины. После того, как каждый цвет напечатан и высох, черный контур всегда печатается последним, чтобы завершить произведение искусства. Этот процесс создает физическую и визуальную глубину картины, благодаря чему кажется, что цвета проникают в волокна бумаги, сохраняясь с течением времени.

Картина, изображающая триумфальное возвращение домой, чтобы отдать дань уважения предкам. Фото: Хай Нгуен.

Высокую художественную ценность

С художественной точки зрения, картины Донг Хо обладают уникальным визуальным языком, имеющим высокую символическую и декоративную ценность. Композиции, как правило, лаконичны, используют простые линии и плоские, ровные цветовые блоки. Однако за этой простой и непритязательной красотой скрывается целая система глубоких философских размышлений о человеческой жизни и социальных проблемах. Содержание картин Донг Хо охватывает семь основных типов: религиозные картины, праздничные картины, исторические картины, повествовательные картины, пословицы, пейзажи и картины, отражающие повседневную жизнь.

Благодаря этим темам, картины Донг Хо становятся визуальной хроникой материальной и духовной жизни древних вьетнамских крестьян. Они отражают многовековые стремления к гармоничной, процветающей и счастливой семейной жизни; тоску по справедливому и лучшему обществу; а также уроки морали и воспевания красоты. С точки зрения народной эстетики, картины Донг Хо не только доставляют эстетическое удовольствие, но и выполняют образовательную функцию, сохраняя традиционное культурное наследие. Процесс создания — это не индивидуальное усилие, а результат коллективного разума, унаследованного и усовершенствованного многими поколениями ремесленников. Это объясняет, почему существует множество различных вариаций одной и той же темы, или почему одна картина может иметь множество различных цветовых сочетаний, отражающих непрерывное движение и творчество сообщества ремесленной деревни.

Несмотря на свою огромную историческую и культурную ценность, ремесло живописи Донг Хо переживало периоды как процветания, так и упадка. Его золотой век пришелся на период с XIX века по 1940-е годы, когда картины Донг Хо, посвященные празднику Тет, были незаменимыми предметами в каждом доме. Однако исторические потрясения после 1945 года почти уничтожили это ремесло. Из 17 семей, занимавшихся живописью в прошлом, деревня сейчас поддерживает слабое существование лишь с двумя семьями ремесленников, Нгуен Данг Че и Нгуен Хуу Сам. Последние статистические данные показывают, что осталось всего 3 ремесленника, около 20 мастеров и только 2 пожилых ремесленника, способных обучать этому ремеслу.

Ремесленники в деревне рисования Донг Хо. Фото: Ле Бич

От национального титула к признанию ЮНЕСКО

Признавая важность и критическое значение этого наследия, правительство провинции Бакнинь и Министерство культуры, спорта и туризма предприняли множество своевременных мер по его сохранению. В 2012 году народная живопись Донг Хо была включена в Национальный список нематериального культурного наследия. Примечательно, что 9 декабря 2025 года на 20-й сессии ЮНЕСКО в Индии народная живопись Донг Хо была официально внесена в Список нематериального культурного наследия, нуждающегося в срочной охране. Это 17-й вьетнамский объект культурного наследия, удостоенный международной награды. Эта запись не только является убедительным подтверждением уникальной художественной и исторической ценности живописи Донг Хо, но и открывает большие возможности и возлагает большую ответственность за защиту этого наследия от исчезновения.

В провинции Бакнинь были приняты постановления о развитии небольших ремесленных деревень, создана отдельная зона планирования, а Департаменту культуры, спорта и туризма поручено реализовать проект «Сохранение нематериального культурного наследия деревни народной живописи Донг Хо». Центр сохранения народной живописи Донг Хо , открытый в 2023 году, является важным шагом вперед, создавая пространство для туристов, где они могут посетить, познакомиться и узнать о процессе живописи. Однако сохранение не может ограничиваться простым признанием; оно также должно решать вопрос устойчивого обеспечения средствами к существованию для участвующих общин.

Ремесленники в деревне рисования Донг Хо. Фото: Ле Бич

Нынешнее состояние туризма в деревне художников выявляет множество недостатков. Несмотря на то, что ежегодно деревню посещают десятки тысяч туристов, туристическая модель по-прежнему ориентирована на «быстрые визиты и впечатления», им не хватает глубины. Туристы в основном остаются на короткие периоды, чтобы сделать фотографии, тратя мало денег, тем самым не принося реальной пользы тем, кто занимается этим ремеслом. Культурное наследие отрывается от жилого пространства и повседневной жизни общины, рискуя превратиться из яркого культурного центра в простое место для выступлений.

Для решения задач сохранения и развития культурного наследия строительство туристического маршрута вдоль реки Дуонг рассматривается как стратегическое направление. Этот маршрут – не просто транспортное решение, а подход к сохранению наследия вдоль исторического и культурного потока. Река Дуонг соединяет деревню художников Донг Хо с разветвленной сетью исторических мест, таких как пагода Дау, пагода Бут Тхап и гробница короля Кинь Дуонг Вуонга. Путешествие по реке позволит посетителям постепенно погрузиться в культурное пространство Кинь Бак, прежде чем добраться до ремесленных деревень.

Этот подход также способствует переходу от модели туризма, ориентированной на «регистрацию», к углубленному, познавательному туризму. У туристов будет достаточно времени, чтобы под непосредственным руководством мастеров изучить традиционные техники изготовления бумаги, натуральные краски и резьбу по дереву. В этой модели мастера выступают не только в качестве демонстраторов мастерства, но и в качестве передатчиков знаний и воспоминаний сообщества. Эта модель обещает создать стабильный и избирательный поток туристов, открывая пространство для потребления товаров, отражающих ценность ручного труда, и снижая давление прямой коммерциализации на традиционную ремесленную деревню.

Источник: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo