«Страна грёз» — умиротворяющая красота на картинах художника До Ту Туи

Со 2 по 10 октября в выставочном центре Ngo Quyen 16 (Ханой) прошла выставка художника До Ту Туй «Сказочные луга». На выставке было представлено множество впечатляющих работ, пробуждающих воспоминания, мирные мечты, наполненных приключениями и воображением.

Художник До Ту Туй принимает участие в выставке «Страна грез».

Для художника До Ту Туи «Страна грёз» — это умиротворяющий мир , где трава, деревья, облака, вода и свет смешиваются, образуя тихую, но трогательную симфонию природы.

Художница родилась в Хайзыонге (ныне Хайфон), окончила магистратуру Вьетнамского университета изящных искусств в 2017 году. Она одновременно и творец, и искусствовед. Ранее художница участвовала в составлении учебников по изобразительному искусству серии «Кань Зьеу» по новой общеобразовательной программе. Этот путь свидетельствует о наличии у художницы теоретической базы, её приверженности практическому творчеству и стремлении сделать изобразительное искусство ближе к молодому поколению.

Выставка привлекла множество художников и любителей искусства.

Выставка «Сказочная степь» переносит зрителя в мир, где каждый мазок кисти, каждый цветовой блок – словно дыхание, эмоциональное состояние. «Миен» пробуждает воспоминания, пространство, не ограниченное географическими границами, но принадлежащее глубинам души. «Тао» вызывает в памяти деревенский, дикий и знакомый облик травы и деревьев. «Монг» – это мечта, хрупкая, нежная частица, полная скрытых смыслов.

В своей автобиографии, посвящённой выставке, художник поделился: «Живопись для меня — это не только творчество, но и исцеление. Я пишу по памяти, из своей молчаливой любви к природе, людям и усопшим. Есть вещи, которые невозможно выразить словами, я облекаю их в цвета, в линии, в тишину».

Говоря о картинах художника До Ту Туи, художник Ле Хюй Тьеп отметил: «Вся выставка отличается яркой и чистой цветовой гармонией, которая создаёт неповторимую атмосферу. Работы напоминают мне о жизни во многих сельских районах, но это не до конца понятно. Однако это также интересно, потому что, когда мы воспринимаем красоту, мы, возможно, получили её через работу или столкнулись с ней где-то ещё. В искусстве очень сложно иметь уникальный стиль, поэтому каждый художник всегда старается найти свой собственный путь, и это очень ценно».

Публика пришла пораньше, чтобы насладиться работами.

По словам художника Ле Хюй Тиепа, его картины отличаются многообразием цветовых тонов: от холодного синего до ярко-красного. Возможно, До Ту Туй всё ещё находится в поиске и постижении искусства, проходя через разные этапы, и каждая работа дарит зрителю ощущение нежности, мягкости и ясности благодаря многообразию уровней света.

Действительно, входя в выставочное пространство, зритель ощущает, как духовный мир и природа говорят сами за себя. Художница не пишет людей и не описывает конкретные действия, а позволяет природе говорить тихо, многозначительно, иногда шёпотом, иногда напевом, напеваемым во сне.

Все работы на выставке посвящены теме пейзажа. Это горы, холмы, реки, лужайки и облачное небо. Но особенностью является то, что цветовая гамма, выбранная художницей, не фиксирована на тёплых или холодных тонах, а плавно смешивается, создавая изысканность. В картине можно взять холодный синий в качестве основного цвета, но не забыть добавить несколько фиолетовых, жёлтых, оранжевых и розовых точек, что сделает работу одновременно нежной и яркой, тихой и живой. Именно это цветовое сочетание создаёт визуальную глубину и вызывает многослойное ощущение природы.

Художник До Ту Туй.

Художник До Ту Туй уделяет особое внимание свету и небу. Во многих картинах облака занимают центральное место, постоянно меняясь, словно гигантские шёлковые ленты. Свет одновременно сияет и словно резонирует, делая пространство картины открытым и воздушным, даря зрителю ощущение безопасности и покоя.

Небольшие детали — соцветия цветов и кусты травы, — хотя и переданы всего несколькими точечными, размытыми мазками, полны поэзии, создают мечтательную, волшебную атмосферу, создавая ощущение, что природа вибрирует под музыку света.

Работа «Весеннее солнце».

Часто задают вопрос: почему рисовать статичные, спокойные картины сложнее, чем движущиеся? Потому что в движущихся картинах художник может использовать ритм и драматизм движения для создания впечатления. В неподвижных картинах всё кажется застывшим, безмолвным, и передать эмоции непросто.

Художник использовал тонкость и сдержанность, чтобы сделать тишину не скучной, а тишину – не бессмысленной. Поэтому, чтобы нарисовать умиротворяющую «форму», художник должен обладать поистине душой и глубокой внутренней силой. В этом и заключается вызов, и одновременно творческий смысл, создающий неповторимую индивидуальность «Dream Grassland».

Работа «Утренняя роса».

Умиротворяющая красота картин До Ту Туи становится духовной опорой, уравновешивая противоположную психологию: чем хаотичнее, тем больше мы жаждем спокойствия.

С определённой точки зрения, каждая работа – это словно убежище, где можно остановиться, медленно вздохнуть и прислушаться к себе. И, что ещё важнее, умиротворяющие картины обладают непреходящей ценностью: тихая красота будет существовать, преодолевать время и зарождать философию: счастье порой не в том, чтобы ехать быстрее, а в том, чтобы вовремя остановиться.

Произведение «Запад».

Выставка проходила в течение недели, посвящённой 71-й годовщине Дня освобождения столицы (10 октября 1954 г. – 10 октября 2025 г.), что делает это событие ещё более значимым. Ханой осенью и без того полон жизни благодаря множеству культурных и художественных мероприятий, но теперь «Сказочная луговина» приносит с собой неспешный ритм и тихую тишину.

Это мероприятие также выражает благодарность истории и подтверждает новую жизненную силу искусства в самом сердце города с тысячелетней культурой. Ещё одна выставка, ещё один личный подвиг, но по сути своей оно способствует обогащению духовной жизни народа, приближая искусство к публике.

Работа «Весна».

Покидая выставочный зал, многие люди всё ещё уносят с собой прохладное чувство, словно только что прогулялись по сказочному саду. И, возможно, как сказал художник До Ту Туй: «Выставка может однажды закончиться, но мечта останется. Если вдруг в какой-то момент вы обнаружите, что ваше сердце трепещет среди красок природы, помните: мечта никуда не делась...»

В конце концов, искусство измеряется не количеством дней, которые длится выставка, а энергией в сердцах людей, которые ею наслаждаются. «Пастбище мечты» несёт в себе такие значимые и глубокие ценности. Здесь искусство, помимо визуальной красоты, также напоминает людям о необходимости слушать, останавливаться и больше ценить простые вещи.

ТУЙ ФЫОНГ

Источник: https://nhandan.vn/mien-thao-mong-ve-dep-binh-yen-trong-tranh-cua-hoa-si-do-thu-thuy-post912519.html