Изобразительное искусство является одним из литературных и художественных предметов, который имеет стабильное развитие и превосходит многие другие предметы сегодня в Ханаме . Однако в последние годы в силу многих факторов Ha Nam Fine Arts пока не добился прорыва, особенно на выставках в районе дельты Красной реки.
У каждого свой путь.
В свои 70 с лишним лет художник До Кич по-прежнему регулярно каждый год творит и участвует в региональных выставках вместе со своим сыном, художником До Тангом. Его сильная сторона — большие картины маслом. Если раньше его увлекала и привязывала к себе тематика революционной войны, то теперь он больше обращается к теме сельской жизни. Фактически, никто в Ассоциации литературы и искусств Ханама не превзошел его в плане написания произведений о революционной войне, как по количеству работ, так и по количеству наград. Но теперь, в возрасте «thất thập cổ lai hy» (древней редкости), его здоровье уже не такое гибкое и подвижное, он возвращается к темам, близким к жизни. Однако его профессиональные накопления, смелость и жизненный опыт помогают ему оставаться на одном месте, рисовать по своему желанию, сохраняя при этом свой стиль и вдохновляюще осваивая приемы цветовой гармонии.
Что касается художника Нгуена Нгана, то это было время расцвета его карьеры. Занятый управленческой работой в сфере культуры и искусства, Нгуен Нган по-прежнему не теряет времени даром, он использует каждую минуту для работы и завершения собственных картин. Хотя он удовлетворен своим опытом работы с маслом и акрилом, он также увлеченно и усердно занимается резьбой по дереву. Идеи сочетания традиций и современности в творчестве Нгуена Нгана делают его жизнь и творчество более яркими. Нгуен Нган сказал: «У меня есть свой собственный путь, это необходимость, которую каждый художник пытается исследовать и создавать прорывы. Однако в рамках жизни, работы и меня самого иногда творения все еще ограничены, бледны по содержанию и качеству. Также повезло, что сам художник не удовлетворен этим!»
Выделяясь среди молодых художников, Чан Фонг постепенно влился в атмосферу жизни, создавая работы в Ассоциации литературы и искусств Ханама. В настоящее время он преподает во Вьетнамском университете изящных искусств. Для выражения своих идей Чан Фонг выбрал лакированный материал для резьбы. Это взгляд на природу, на движение вселенной посредством самых обычных изменений. Он демонстрирует зрителям изысканность своего восприятия и выражения через композицию, линии, свет и смелость каждого мазка картины. Гравюры по своей природе избирательны по отношению к игрокам и покупателям, что создает значительные трудности для молодых художников. Но Чан Фонг не сомневается в этом, он рисует сердцем, с искренним чувством жизни и любовью к природе, с самоотдачей!
Ле Тхи Луонг отличается тем, что она всегда верна своему выбору, используя для росписи шелковый материал. Шелк позволяет ей наслаждаться временем, забывая о суете и шуме на улице, чтобы свободно творить о жизни, занятиях и игровом пространстве детей и студентов. Кажется, она выбирает эту тему только для сочинений и участия в региональных выставках каждый год.
Ле Тхи Лыонг, Фам Ван Хоа, Нгуен Тхи Сао... как и другие художники, они всегда выбирают свой путь, придерживаются его в течение многих лет, не уставая. На региональных выставках их работы по сравнению с работами их коллег не получили особого успеха. Некоторые люди внезапно понимают, что они на проторенной дорожке! Потому что высшей наградой для произведений искусства Ханама, участвующих в выставке, является только премия C (за последние 5 лет). В прошлом году выставка с большим успехом прошла в Ханаме, но поощрительную премию получили только три работы художников. В этом году выставка прошла в Хынгйене , Ханам, а гравюра на дереве «Зарабатывая на жизнь» художника Нгуена Нгана была удостоена премии C (премии A не было).
Отсутствие прорыва
Если проанализировать факторы, которые влияли на творческую деятельность художников Ханама в последние годы и не помогли им совершить прорыв или выделиться в творчестве, то речь пойдет о таланте и условиях, при которых художники могут посвятить себя и оставаться верными своей профессии. Это объективные причины. Субъективная причина — сами художники. Кажется, каждый выбирает для себя один путь и продолжает идти по нему, пока он не превращается в рутину и не теряет способность к творчеству.
На выставке изящных искусств в дельте реки Ред-Ривер 2018 года, состоявшейся в Хайфоне , покойный художник Тран Кхань Чыонг, тогдашний председатель Ассоциации изящных искусств Вьетнама, в своей речи, комментируя выставку, отметил: «Безопасность и стандарты имеют важное значение при создании произведений. Однако жизнь красочна и разнообразна, поэтому иногда чрезмерная безопасность и стандарты ограничивают творчество художников и скульпторов. Иногда дисбаланс, отсутствие, наклон здесь, обвал там создают впечатляющие произведения искусства, выражающие намерение художника и смелый взгляд на реальность жизни. Поэтому сообществу изобразительного искусства в регионе необходимо исследовать, найти свой собственный путь и совершить более впечатляющий прорыв в способе видения и выражения».
На самом деле, картины и графические работы, представленные на выставке Red River Delta Exhibition в последние годы, не представляли собой прорывов в искусстве, как в плане языка, так и визуального стиля. Возможно, именно поэтому выставок с премиями категории А очень мало. Однако получить премию категории C, как у Нгуена Нгана на выставке в дельте Красной реки, — дело не из простых. Ежегодно Хан Нам привозит на эту выставку в среднем около 20 работ более чем 10 авторов. Число работ, отобранных для показа на выставке, составляет всего около 10, из которых более половины принадлежат членам Ассоциации изящных искусств Вьетнама.
С этой объективной точки зрения на реальность художник До Кич поделился: «Мы никогда не сталкивались с такими трудностями, как сейчас. У ассоциации уже несколько месяцев нет нового президента. Многие виды деятельности ассоциации были и продолжают временно приостановлены. Чтобы внедрять инновации и создавать прорывы, художникам необходимо отправляться в поездки, участвовать в творческих лагерях, поддерживать креативность, обмениваться опытом и учиться на собственном опыте. Внутри страны необходимо сохранять солидарность. Художники должны по-настоящему общаться и делиться друг с другом, а не идти разными путями. Каждый художник должен знать, как преодолеть себя, развивать свой характер и рассматривать желание творить как благородную цель, чтобы продолжать вносить свой вклад и развивать свои таланты. И не ограничивать себя — это требование к художникам, работающим в современном инновационном изобразительном искусстве Ханама.
Цзяннань
Источник
Комментарий (0)