Нежные, мягкие и женственные — такими впечатлениями производят шелковые полотна художницы Нгуен Тхи Хюэ. В каждой работе выражена, казалось бы, безграничная глубина.
Зрители были очарованы.
Эксперты считают, что главной причиной упадка живописи на шелке является ее «короткий срок жизни и сложность сохранения, что привело к постепенной потере конкурентоспособности по сравнению с другими видами искусства».
В последнее время выставки картин на шелке стали очень редкими. Число художников, работающих на шелке, также сокращается, поскольку они не могут зарабатывать этим ремеслом на жизнь. В этом контексте пессимизм многих людей относительно будущего живописи на шелке, безусловно, вполне обоснован.
Тем не менее, существуют картины на шелке, которые по-прежнему завораживают зрителей. Художница Нгуен Тхи Хюэ, посвятившая живописи почти 15 лет, продолжает восхищаться мягкостью, нежностью и утонченностью шелка. Художница призналась: «Как женщина, я считаю, что живопись на шелке — самый логичный выбор. Мне нравится мягкость и нежность, с которой этот материал изображает вещи. Это также традиционная форма вьетнамской живописи».
Несколько картин на шёлке художника Трунг Диня.
Выставка «Аромат» художницы Нгуен Тху Хуонг также является одной из самых впечатляющих. Она использует шелк ручной работы из деревни Куан Фо, город Дуй Тьен, провинция Ха Нам , для создания картин, которые завораживают зрителей. Шелковые картины Нгуен Тху Хуонг привлекательны благодаря своей способности трансформироваться во множество стилей, таких как кубизм и абстракция. Хотя сюжеты повторяются, они никогда не бывают одинаковыми, часто изображая очень простые темы, такие как пейзажи, портреты, баньяновые деревья, берега рек, пастухи и деревенские общинные дома…
Шелковые картины художницы Нгуен Тху Хуонг показывают, что материал не «ограничивает» вдохновение; напротив, он раскрывает зрителю «сущность» художника. Поскольку шелк, как и лак, требует усердия и времени, эмоции должны быть достаточно глубокими и сильными, чтобы завершить творческий процесс создания произведения.
Непрерывные инновации
Шелк хорошо знаком вьетнамцам. Но заниматься живописью на шелке и зарабатывать этим на жизнь никогда не было легко. Однако сейчас ситуация выглядит многообещающей, поскольку увлеченные молодые люди полны решимости возродить живопись на шелке, значительно улучшив технику, процесс и художественную ценность шелковых картин.
В последнее время во вьетнамской живописи на шелке появились новые художники, темы, способы выражения и материалы… одновременно с этим изменилось и восприятие живописи на шелке среди населения и отечественных коллекционеров в позитивном ключе (персональные и групповые выставки, мастер-классы, презентации книг по живописи на шелке)…
Художница Нгуен Тхи Хюэ постоянно открывает новые горизонты, творчески сочетая традиции и современность, чтобы вдохнуть новую жизнь в живопись на шелке. Ее картины на шелке всегда написаны с обеих сторон в несколько слоев с использованием различных материалов, что создает как глубину, так и долговечность.
Художник Чунг Динь также прилагает усилия для организации мастер-классов, выставок и проведения исследований в области живописи по шелку с целью «создания бренда вьетнамской живописи по шелку на мировом рынке». Художник Чунг Динь с энтузиазмом заявил: «Я хочу создать рабочую экосистему и рынок для художников, занимающихся живописью по шелку, посредством образования , а также возможностей для международной торговли».
По мнению экспертов, живопись на шелке — это вид искусства, зародившийся в Восточной Азии, где вместо рисования на бумаге художники наносят краски и узоры непосредственно на шелковую ткань. Традиционная живопись на шелке некогда процветала в странах с богатой культурой, таких как Япония, Китай и Вьетнам. Древние вьетнамские картины на шелке в основном были посвящены изображению повседневной жизни людей или портретам.
По словам знатоков, самой выдающейся особенностью вьетнамской росписи по шелку является уникальная цветовая палитра, позволяющая использовать минимум цветов, но при этом создавать богатство оттенков. Гладкие, блестящие шелковые нити окрашены с такой тонкостью, что кажется, будто они обладают ароматом и цветом, отражая глубокую душу вьетнамского народа.
Хотя и признается, что люди отходят от живописи по шелку не потому, что она некрасива, не элегантна или не роскошна, очевидно, что живопись по шелку утратила популярность из-за устаревшего стиля и отсутствия ярких, насыщенных цветов по сравнению со многими другими жанрами живописи. Поэтому эксперты считают, что «для возрождения живописи по шелку художникам необходимо изменить все: от тематики и стиля живописи до техники, чтобы зарабатывать на жизнь этой профессией и вернуть живопись по шелку к жизни».
Источник
Комментарий (0)