Чтобы прояснить этот вопрос, репортер газеты Nhan Dan взял интервью у заместителя министра культуры, спорта и туризма (VHTTDL) Та Куанг Донга.
Сцены из специальных художественных представлений пяти театров Министерства культуры, спорта и туризма, которые на этот раз объединяются.
Объединяйтесь, чтобы распространить суть — возродите новую жизненную силу искусства
Корреспондент: Известно, что правительство приняло решение об объединении ряда театральных подразделений, находящихся в ведении Министерства. Не могли бы вы рассказать о ходе и целях этого объединения?
Заместитель министра Та Куанг Донг: 24 июня 2025 года премьер-министр издал Решение № 1270/QD-TTg о списке государственных организаций при Министерстве культуры, спорта и туризма (MCST).
Соответственно, три вьетнамских оперных театра – «Кай Лыонг», «Чео Вьет Нам» и «Тыонг Вьет Нам» – объединились в Национальный традиционный вьетнамский театр. Помимо постановки и исполнения произведений традиционных искусств (чео, тыонг, кай Лыонг), театр также призван сохранять и развивать традиционное вьетнамское искусство.
Театр народной музыки, танца и пения Вьетбак и Вьетнамский театр музыки, танца и пения объединились в Национальный театр музыки, танца и пения Вьетнама; функциями театра являются исполнение музыки, танца и пения; сбор, сохранение и развитие традиционной народной музыки, танца и пения вьетнамских этнических групп.
Театр Вьетнама Туонг, одна из «жемчужин» национального искусства, которая в этот раз объединяется, получит возможность для более интенсивного развития.
В соответствии с решением премьер-министра Министерство культуры, спорта и туризма реализует каждый этап тщательно, научно обоснованно, следуя конкретной дорожной карте. Министерство проанализировало и оценило текущее организационное состояние, качество, масштаб, кадровый состав, творческий потенциал, организацию представлений и т.д. каждого театра. Цель — не допустить угасания художественной идентичности, а создать условия для взаимной поддержки и взаимодополнения различных видов искусства.
Объединение и консолидация театров является частью общей политики реформирования организации государственных учреждений в сфере культуры и искусства с целью « не слияния для устранения идентичности, а объединения для распространения квинтэссенции — возрождения новой жизненной силы традиционного вьетнамского искусства ».
Объединение также направлено на обеспечение оптимизированной организационной структуры , повышение эффективности и результативности управления в соответствии с Резолюцией 19/NQ-TW и указами об инновациях в государственных учреждениях. Это предполагает устранение дублирования функций и задач между регионами; сокращение числа точек управления, сокращение числа сотрудников, задействованных в косвенной деятельности, повышение профессионализма в операционной деятельности; более рациональное распределение ресурсов (человеческих, финансовых, материальных), предотвращение ненужных расходов; переход к современной, гибкой модели управления, подходящей для цифровой трансформации и международной интеграции.
Специальный спектакль «Тхи Мау идет в пагоду» от вьетнамского театра Cheo.
Максимально использовать ресурсы, повышать качество художественной деятельности каждого театра: фольклорного, музыкально-танцевального, традиционного, современного... создать подразделение, способное выпускать масштабные представления, достигающие регионального и международного уровня; повышать художественное качество за счет координации между артистами, режиссерами и хореографами, обладающими глубокими знаниями многих театров.
Другая цель — сохранение и популяризация традиционных художественных ценностей , находящихся под угрозой исчезновения; поддержание самобытности каждого вида искусства посредством специализированных исполнительских коллективов; переход к модели «сохранение в сочетании с развитием», сохраняющей квинтэссенцию, но при этом обновляющей способы выражения и расширяющей аудиторию. Связать деятельность по сохранению и популяризации традиционных художественных ценностей с развитием туризма, культурным образованием и национальным брендингом.
Сцена из спектакля Вьетнамского оперного театра.
Кроме того, он также способствует развитию автономного механизма, создавая достаточно масштабную художественную единицу для социализации исполнительской деятельности, привлечения спонсоров, продажи билетов и профессионального общения. Это позволит ограничить положение небольших театров, зависящих от государственного бюджета и работающих неэффективно.
Слияние также направлено на повышение конкурентоспособности и адаптивности, создание современной театральной модели, способной к профессиональному производству-исполнению-бизнесу; гибко адаптироваться к тенденциям глобализации, культурной интеграции и изменениям в общественных вкусах; двигаться к «многофункциональной-автономной-творчески-интегрированной» модели вместо субсидируемой и застойной деятельности.
Корреспондент: Каковы преимущества и трудности процесса слияния, заместитель министра?
Первым преимуществом процесса объединения театров является то, что государство содействует реструктуризации организаций общественного обслуживания в соответствии с Центральным постановлением и Решением премьер-министра. Национальные планы развития культуры и спорта (2021–2030, перспектива 2045) создали правовую основу и четкое направление для объединения, что позволяет подразделениям легко реализовывать проекты в соответствии с единым планом, открывает возможности долгосрочного развития и превращает театры в влиятельные культурные учреждения.
Объединение театров приносит ряд преимуществ, таких как повышение организационной эффективности, экономия ресурсов: оптимизация персонала, управленческого аппарата, сокращение дублирования функций; оптимизация финансов, материально-технической базы и человеческих ресурсов между подразделениями; более легкая мобилизация социализированных ресурсов для более крупного объединенного подразделения.
Объединение театров также открывает возможности для разнообразного и богатого художественного развития, например, за счет объединения художественных достоинств каждого театра, совместного использования ресурсов, помещений, персонала и опыта, создания подразделения, способного выпускать крупные программы, достигая национального и международного уровня.
Кроме того, театры также мотивированы на внедрение инноваций в управление и творческое мышление, например, путем содействия лидерам и деятелям искусств в переходе от административного мышления к творческому, рыночному мышлению; расширения возможностей для обмена и сотрудничества между группами деятелей искусств с разными стилями.
Одно из специальных представлений Театра музыки, танца и песни Вьетнама, представленное по случаю 75-й годовщины призыва президента Хо Ши Мина к патриотическому подражанию.
Объединение художественных подразделений – это масштабная и правильная политика, соответствующая требованиям административной реформы и повышению качества работы учреждений культуры в новую эпоху. Однако это непростой процесс. Для успеха необходимо последовательно реализовывать каждый этап, применяя согласованные решения в области политики, кадрового обеспечения, финансирования и развития искусства.
Министерство культуры, спорта и туризма определило это как крупную и важную задачу, поэтому необходимо проявлять крайнюю осторожность, уделяя особое внимание артистам и художественной эффективности; слияние направлено не только на сокращение числа координационных центров, но и на возможность реструктуризации, модернизации и профессионализации государственных театров, приближая вьетнамское исполнительское искусство к современным организационным моделям в регионе и мире.
Изменение организационной структуры, задач и должностей может легко вызвать путаницу среди сотрудников и артистов. Многие артисты опасаются дублирования должностей, сокращения или перевода, поскольку не готовы к переменам в рабочей среде; существует конкуренция при назначении руководителей, бригадиров, директоров и т. д.
Выступление Театра народной музыки, танца и пения «Вьет Бак».
Что касается условий функционирования, то здесь также имеются определенные различия, поскольку некоторые театры находятся в Ханое, а другие — в горных районах (ограниченных с точки зрения инфраструктуры и доступа публики); существует риск забвения региональной идентичности, если отсутствует стратегия сохранения традиционных художественных ценностей (Тыонг, Чео, Кай Лыонг), местных художественных ценностей (фольклор Вьетбак будет размыт в общем потоке)...
В ближайшем будущем Министерство культуры, спорта и туризма предложит такие решения, как:
Поддерживайте специализированные художественные труппы, не «смешивайте» артистов, чтобы сохранить самобытность каждого типа (художественная труппа «Чео», художественная труппа «Тыонг», художественная труппа «Кайлыонг» при Вьетнамском национальном традиционном театре; традиционная художественная труппа «Саквьет» при Вьетнамском национальном театре музыки, танца и пения).
В срочном порядке разработать и утвердить должностные инструкции; усилить руководство и управление; сосредоточиться на реализации кардинальных, серьезных и эффективных политик и режимов для должностных лиц и сотрудников, увольняющихся в связи с организационной реструктуризацией, с целью оптимизации кадрового состава, реструктуризации и повышения качества работы персонала Театра после реструктуризации.
Организовать переподготовку и повышение квалификации артистов и персонала по новой модели; сохранить в неприкосновенности типовые спектакли каждого театра в виде цифровых документов; создать отдельные каналы коммуникации для традиционных видов искусства: YouTube, Facebook, веб-сайт; интегрировать материалы народного творчества в современные программы для привлечения юной аудитории.
Разблокирование застоявшихся творческих потоков
Репортер: По мнению заместителя министра, в условиях жесткой конкуренции на современном рынке развлечений, какое значение имеет объединение в систему национальных художественных объединений для развития культуры и искусства страны?
Заместитель министра Та Куанг Донг: В соответствии с Постановлением № 33-NQ/TW от 9 июня 2014 года 11-го Центрального Комитета партии о создании и развитии вьетнамской культуры и народа в целях удовлетворения требований устойчивого национального развития, а также указаниями Секретариата, Политбюро во главе с Генеральным секретарем, решениями правительства и премьер-министра, подчеркивающими необходимость « активно модернизировать организацию и деятельность общественных художественных объединений ».
Я вижу, что в реальности шоу-бизнес, игровые шоу, цифровые платформы, социальные сети... создавали и продолжают создавать бесчисленные формы «быстрых развлечений», которые жёстко конкурируют с традиционным искусством. Если театры не трансформируются, не станут профессиональнее, не повысят свою привлекательность и не изменят методы управления, они будут вытеснены из потока современного искусства.
Объединение театров означает обмен творческими ресурсами (хореографией, режиссурой, музыкой, костюмами и т. д.), что позволяет ставить большие междисциплинарные пьесы в масштабе, эквивалентном мюзиклам, давая зрителям возможность наслаждаться более разнообразными и яркими художественными программами.
Синергия – конвергенция – модернизация – реструктуризация – неизбежный шаг к концентрации ресурсов и повышению качества. Министерство культуры, спорта и туризма определяет слияние не как механическую консолидацию, « слияние ради компактности » , а как « сборку ради роста » , комплексный процесс реструктуризации, в котором центральным фактором являются люди. Мы уделяем особое внимание обеспечению законных прав творческих коллективов, построению разумной, взаимосвязанной и гибкой организационной модели, одновременно поощряя творческий подход, развивая молодые таланты, сохраняя традиционную художественную идентичность в новой, более современной и эффективной структуре.
Этот процесс также сопряжен со множеством сложностей: от гармонизации художественных стилей и внутренней солидарности до перераспределения рабочих мест в коллективе. Однако, благодаря консенсусу и усилиям руководителей и артистов, мы верим, что это будет правильным шагом, способствующим повышению уровня исполнительского искусства страны в нынешний период глубокой интеграции и глобальной культурной конкуренции.
Возникают трудности, особенно в плане согласования деятельности подразделений с разной историей, культурой и стилями работы. Но именно эти вызовы обуславливают необходимость инноваций в лидерском мышлении, организационных моделях и методах работы.
Мы последовательно придерживаемся мнения, что искусство необходимо не только сохранять, но и «проживать» в условиях развития. Слияние — это не потеря идентичности, а открытие творческих потоков, которые подавляются старым механизмом, чтобы у каждого художника было подходящее пространство для творчества, а арт-сцена страны получила более прочные, прорывные позиции в новый период.
Мы считаем, что при методичном подходе, сосредоточенном на артистах, рассматривающем художественное качество как цель, а социальную эффективность как меру, это слияние не только поможет поднять на новый уровень существующие художественные объединения, но и станет важной движущей силой для содействия устойчивому развитию и глубокой интеграции исполнительских искусств Вьетнама в будущем.
Репортер: Какую поддержку в ближайшее время Министерство, выступая в роли «акушерки», будет оказывать театрам, особенно Национальному традиционному театру, чтобы они больше не оказались в таком «слабом» положении, как раньше?
Заместитель министра Та Куанг Донг: Объединение традиционных театров, таких как Туонг, Чо и Кай Лыонг, во Вьетнамский национальный традиционный театр — это не только решение с точки зрения организационной структуры, но и стратегический шаг по созданию «национального художественного института», достаточно сильного с точки зрения человеческих ресурсов, финансовых ресурсов и видения развития, чтобы сохранять и продвигать ценности традиционного искусства в контексте все более глубокой международной интеграции и беспрецедентного развития цифровых технологий, искусственного интеллекта и цифровых медиа.
Министерство культуры, спорта и туризма, являясь руководящим органом и «повивальной бабкой» традиционных форм искусства, будет синхронно внедрять многочисленные решения для создания условий для дальнейшего развития традиционных форм искусства, в особенности для того, чтобы они охватывали и удовлетворяли вкусы современной молодежи.
Министерство сосредоточится на управлении, реструктуризации и инвестициях, сосредоточившись на ключевых моментах . Слияние помогает сократить количество управленческих задач, избежать распыления ресурсов и позволяет Министерству сосредоточиться на глубоких инвестициях в высококачественные, эстетически ориентированные программы в области искусства.
Министерство разработает «крупные проекты» по восстановлению классических пьес, обновлению театрального оборудования, сцен и костюмов, а также будет проводить особую инвестиционную политику для новых работ, основанных на традиционных материалах.
Объединить Театр народной музыки, танца и пения Вьетбак с Театром вьетнамской музыки, танца и пения, образовав Вьетнамский национальный театр музыки, танца и пения.
Сосредоточиться на поиске, воспитании и обучении молодых кадров, полных стремления внести свой вклад, которые систематически и тщательно обучаются и передают свою профессию . Это жизненно важная задача для традиционного художественного театра. В действительности, во всех трёх центральных традиционных театрах (Чео, Туонг и Кай Лыонг), согласно анализу, количество молодых артистов и актёров (до 30 лет) в настоящее время составляет очень низкий процент (менее 10-15%), особенно среди артистов и актёров Туонга, за последние 4-5 лет не было набрано ни одного нового актёра. Стремиться к увеличению доли молодых кадров как минимум до 35-40% к 2030 году.
Соответственно, Министерство культуры, спорта и туризма продолжит содействовать обучению через профессиональные художественные школы, поощрять модель «передачи профессии» художниками-ремесленниками и подготовку следующего поколения актёров через стипендии и заказы на обучение; внедрить механизм поиска талантов через конкурсы, такие как: «Звезда традиционной сцены»... Внедрить модель объединения «Театр с учебными заведениями и предприятиями», в которой театр и учебные заведения играют роль поиска, открытия, обучения, воспитания и передачи профессии; предприятия играют роль «повивальной бабки» с точки зрения финансов и ресурсов.
Применение новых технологий и медиа, реализация программ цифровизации, вывод традиционного искусства на цифровые платформы (YouTube, TikTok, приложения цифровой культуры) и одновременное создание более креативных и привлекательных медиапродуктов для знакомства молодой аудитории с традиционным искусством. Сотрудничество с технологическими компаниями и креативными стартапами для создания продуктов, сочетающих традиции и современность, сохраняющих изначальный дух, но предлагающих новые способы выражения. Организация крупных культурных мероприятий, таких как фестивали, национальные и международные фестивали традиционного искусства, для повышения статуса этих форм; показ традиционных спектаклей за рубежом для популяризации вьетнамской культуры, а также изучение опыта сохранения вьетнамского искусства в других странах.
Организовать гибкие сценические представления, расширить аудиторию, например, задействовать мобильные выступления в школах, промышленных парках, отдалённых районах, участвовать в международных программах культурного обмена. Создать механизм координации между театром и туристическими подразделениями, школами и общественными культурными центрами для формирования долгосрочной аудитории.
Министерство культуры, спорта и туризма продолжит консультировать по совершенствованию политики заказа произведений традиционного искусства в стабильном и долгосрочном направлении, внедрив механизм оценки качества и социального воздействия. Особое внимание будет уделяться жизни художников, особенно пожилых и местных, посредством политики предоставления пособий, вознаграждений и почетных наград. Министерство играет роль как руководителя, так и лидера, создавая условия для сохранения традиционного искусства, а также для его активного развития в условиях модернизации. Сочетание защиты культурной самобытности и инноваций поможет Туонгу, Чо и Кай Лыонгу обрести прочную опору в сердцах общественности, особенно молодого поколения, одновременно борясь с засильем современных форм искусства.
Основная цель слияния — не «объединение», а совершенствование внутренней организационной модели Театра с помощью разумных, изысканных и компактных компонентов и структур, которые являются эффективными, производительными и продуктивными; повышение качества управления и администрирования традиционных искусств во все более современном, профессиональном и гуманном направлении; повышение качества постановок, развитие художественного коллектива и более четкое и глубокое определение места традиционного театра в потоке современной культуры.
Государство станет прочной основой, позволяющей квинтэссенции национального искусства не угаснуть, а продолжать распространяться и глубоко проникать в общественную жизнь. Тем самым будет создана национальная традиционная художественная институция, многогранная и самобытная, прочная основа для устойчивого развития вьетнамских искусств туонг, чео и кайлыонг – трёх основных направлений национального театра в эпоху стремления к процветанию, богатству, демократии, справедливости, цивилизации, процветанию и счастью нации.
Прорыв в мышлении о развитии: Министерство культуры, спорта и туризма продолжает играть роль «главного архитектора»
Репортер : В новую эпоху, для того чтобы театры Министерства действительно существовали и развивались так, как ожидалось, какие, по Вашему мнению, краткосрочные и долгосрочные решения должны быть у функциональных подразделений, а также у самих театров ?
Заместитель министра Та Куанг Донг: Это важный вопрос, требующий от нас комплексного и диалектического восприятия и видения как теории, так и практики для внедрения синхронных, научных и практических решений. В ближайшем будущем мы сосредоточимся на руководстве рядом направлений.
Во-первых, необходим прорыв в мышлении о развитии . Театрам необходимы новое мышление, новый подход и системная дорожная карта развития, сочетающая краткосрочные решения и долгосрочные стратегии. Театры — это не только места для постановки и исполнения спектаклей, но и центры культурного творчества, места сохранения традиционных художественных ценностей, отражения духа времени и формирования эстетических вкусов публики. Это требует перестройки операционной модели в сторону многофункциональности, гибкости и адаптивности к новым требованиям.
Объединение Вьетнамского театра Кай Луонг, Вьетнамского театра Чео и Вьетнамского театра Туонг во Вьетнамский национальный традиционный сценический театр.
Во-вторых, после слияния необходимо быстро стабилизировать организацию , чётко определить функции каждого отдела, избежать дублирования и одновременно построить гибкую и динамичную модель управления. Тщательно отбирать пьесы, которые одновременно являются как национальными, так и современными, обладающими достаточной силой для распространения в обществе и достижения международного уровня.
Кроме того, от производства до распространения художественной продукции необходимо применять технологии для охвата новой аудитории, особенно молодого поколения, которое активно перемещается в цифровое пространство.
Кроме того, расширять сотрудничество с предприятиями, организациями и частными лицами , имеющими такое же видение, с целью диверсификации источников капитала и повышения профессионализма в художественно-производственной деятельности.
Еще одна важная задача — расширить эстетическое образование, принести искусство в школы , организовать общественные выступления и широко пропагандировать его... с целью формирования класса зрителей, которые понимают и любят настоящее искусство.
Театрам также необходимо преодолеть менталитет «публичных исполнительских агентств», чтобы полноценно участвовать в цепочке создания – производства – коммуникации – распространения – коммерциализации художественной продукции, внося вклад в развитие национальной культурной экономики и становясь важным звеном в развитии культурных индустрий.
Кроме того, Министерство культуры, спорта и туризма продолжает играть роль «главного архитектора», определяя политику, распределяя ресурсы, устраняя механизмы и создавая условия для развития театров. Специализированным департаментам и управлениям необходимо перейти от административно-управленческого мышления к сопровождению, консультированию и поддержке творческой деятельности.
В-восьмых, развитие театров зависит не только от таланта артистов или инвестиционных ресурсов, но, что ещё важнее, от привлечения художественных талантов, инновационного мышления, современных моделей деятельности и системных стратегий развития . Театры должны стать динамичными субъектами культурной и творческой экосистемы, не только сохраняя наследие, но и внося вклад в развитие национальной культуры.
Предстоящий путь нелёгок. Но, глубоко осознавая свою историческую миссию и проникнувшись принципом: «Культура — это основа, спорт — это сила, туризм — связующий мост, пресса и издательское дело — проводники знаний, связывающие доверие» , руководству каждого театра, каждой области искусства, прежде всего, предстоит работать и трудиться с более решительным настроем, с большим желанием внести свой вклад, с большей креативностью, чтобы поднять своё положение и престиж. Как никогда ранее, исполнительское искусство, и особенно традиционный театр, нуждаются в стратегическом внимании и инвестициях, в союзе, основанном на сердце, видении и смелости.
Настало время не только сохранить культурные воспоминания, но и вдохнуть в них новую жизнь, новый уровень, чтобы исполнительское искусство стало не только «славным прошлым» , но и «сияющим будущим» вьетнамской культуры. «Исполнительское искусство — это кристаллизация тысячелетней культурной квинтэссенции, мудрость наших предков, голос нации, свет вьетнамской души» — миссия нынешнего поколения — унаследовать, обновить и распространить эту ценность с помощью нового мышления, новых действий, новых институтов, новых организационных моделей, новых людей, к новым продуктам, соответствующим новой эпохе, — идентичности, современности и интеграции.
Организация-производитель: Hong Minh
Содержание: Ким Тоа
Представлено: Ким Тоа
Фото: предоставлено Министерством культуры, спорта и туризма.
Дата публикации: 17.07.2025
Nhandan.vn
Источник: https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html
Комментарий (0)