Объединение театров под эгидой Министерства культуры, спорта и туризма: создание нового статуса и будущего искусства

Согласно плану, объединение театров, находящихся в ведении Министерства культуры, спорта и туризма, завершится 1 августа 2025 года. Цель объединения — сосредоточиться на деятелях искусства и художественной эффективности; объединение позволит не только сократить количество подразделений, но и предоставит возможность реструктурировать, модернизировать и профессионализировать государственные театры, приблизив вьетнамское исполнительское искусство к современной организационной модели региона и мира...

Báo Nhân dân•19/07/2025

Чтобы прояснить этот вопрос, репортер газеты Nhan Dan взял интервью у заместителя министра культуры, спорта и туризма (VHTTDL) Та Куанг Донга.

Сцены из специальных программ исполнительских искусств пяти театров Министерства культуры, спорта и туризма, которые на этот раз объединяются.

Объединяйтесь, чтобы распространить суть — оживите искусство

Корреспондент: Известно, что правительство приняло решение об объединении ряда театральных подразделений, находящихся в ведении Министерства. Не могли бы вы рассказать о ходе и целях этого объединения?

Заместитель министра Та Куанг Донг: 24 июня 2025 года премьер-министр издал Решение № 1270/QD-TTg о списке государственных организаций при Министерстве культуры, спорта и туризма (MCST).

Соответственно, три вьетнамских театра: «Кай Лыонг», «Чео» и «Туонг» – объединились в Национальный традиционный вьетнамский театр. Помимо постановки и исполнения традиционных видов искусства (чео, тыонг и кай Лыонг), театр также призван сохранять и развивать традиционное вьетнамское искусство.

Театр народной музыки, танца и танцев Вьетбак и Вьетнамский театр музыки, танца и танцев объединились во Вьетнамский национальный театр музыки, танца и танцев; с функцией исполнения музыки, танца и танцевального искусства; сбора, сохранения и развития традиционной народной музыки, танца и танцевального искусства вьетнамских этнических групп.

Театр Vietnam Tuong Theatre, одна из «жемчужин» национального искусства, которая в этот раз объединяется, получит возможность для более интенсивного развития.

В соответствии с решением премьер-министра Министерство культуры, спорта и туризма реализует каждый этап тщательно, научно и в соответствии с конкретной дорожной картой. Министерство проанализировало и оценило текущую организационную ситуацию, качество, масштаб, кадровый состав, творческий потенциал, организацию представлений и т.д. каждого театра. Цель — не допустить угасания художественной идентичности, а создать условия для взаимной поддержки и взаимодополнения различных видов искусства.

Объединение и консолидация театров является частью общей политики реформирования организации государственных учреждений в сфере культуры и искусства с целью « не слияния для уничтожения идентичности, а объединения для распространения квинтэссенции — возрождения новой жизненной силы традиционного вьетнамского искусства ».

Объединение также направлено на оптимизацию организационного аппарата , повышение эффективности и результативности управления в соответствии с Резолюцией 19/NQ-TW и указами об инновациях в государственных учреждениях. Это предполагает устранение дублирования функций и задач между регионами; сокращение числа управленческих точек, сокращение числа косвенных сотрудников, повышение профессионализма в операционной деятельности; более рациональное распределение ресурсов (человеческих, финансовых, материальных), предотвращение ненужных расходов; переход к современной, гибкой модели управления, подходящей для цифровой трансформации и международной интеграции.

Специальный спектакль «Тхи Мау идет в пагоду» от вьетнамского театра Cheo.

Максимально использовать ресурсы, повышать качество художественной деятельности каждого театра: фольклорного, музыкально-танцевального, традиционного, современного... создать подразделение, способное выпускать масштабные представления, достигающие регионального и международного уровня; повышать художественное качество за счет координации между артистами, режиссерами и хореографами, обладающими глубокими знаниями многих театров.

Другая цель — сохранение и продвижение традиционных художественных ценностей , находящихся под угрозой исчезновения; поддержание самобытности каждого вида искусства посредством специализированных исполнительских коллективов; переход к модели «сохранение в сочетании с развитием», сохраняющей суть, но обновляющей способы выражения и расширяющей аудиторию. Необходимо объединить деятельность по сохранению и продвижению традиционных художественных ценностей с развитием туризма, культурным образованием и национальным брендингом.

Сцена из спектакля Вьетнамского оперного театра.

Кроме того, он способствует развитию автономного механизма, создавая достаточно масштабную художественную единицу для социализации исполнительской деятельности, привлечения спонсоров, продажи билетов и развития профессиональной коммуникации. Это позволит ограничить положение небольших театров, зависящих от государственного бюджета и работающих неэффективно.

Слияние также направлено на повышение конкурентоспособности и адаптивности, создание современной театральной модели, способной к профессиональному художественному производству, перформансу и бизнесу; гибко приспосабливающейся к тенденциям глобализации, культурной интеграции и изменениям в общественных вкусах; переходу к «многофункциональной — автономной — творческой — интегрированной» модели вместо работы в режиме субсидирования и застоя.

Корреспондент: Каковы преимущества и трудности процесса слияния, заместитель министра?

Первым преимуществом процесса объединения театров является то, что государство содействует реорганизации общественных организаций в соответствии с Центральным постановлением и Решением премьер-министра. Национальные планы развития культуры и спорта (2021–2030 гг., перспектива 2045 г.) создали правовую основу и чёткое направление для объединения, что позволяет организациям легко реализовать свои планы в соответствии с единым планом, открывает возможности долгосрочного развития и превращает театры в влиятельные культурные учреждения.

Объединение театров приносит ряд преимуществ, таких как повышение организационной эффективности, экономия ресурсов: оптимизация персонала, управленческого аппарата, сокращение дублирования функций; оптимизация финансов, объектов и человеческих ресурсов между подразделениями; и более легкая мобилизация социализированных ресурсов для более крупного объединенного подразделения.

Объединение театров также открывает возможности для разнообразного и богатого художественного развития, например, за счет объединения художественных достоинств каждого театра, совместного использования ресурсов, помещений, персонала и опыта, создания подразделения, способного выпускать крупные программы, достигая национального и международного уровня.

Кроме того, театры также мотивированы на внедрение инноваций в управление и творческое мышление, например, путем поощрения лидеров и деятелей искусств к переходу от административного мышления к творческому, рыночному; расширения возможностей для обмена и сотрудничества между группами деятелей искусств с разными стилями.

Одно из специальных представлений Театра музыки, танца и песни Вьетнама, представленное по случаю 75-й годовщины призыва президента Хо Ши Мина к патриотическому подражанию.

Объединение художественных подразделений – это масштабная и правильная политика, соответствующая требованиям административной реформы и повышению качества работы учреждений культуры в новую эпоху. Однако это непростой процесс. Для успеха необходимо последовательно реализовывать каждый этап, применяя согласованные решения в области политики, кадрового обеспечения, финансирования и направления развития искусства.

Министерство культуры, спорта и туризма определило это как крупную и важную задачу, поэтому ему следует действовать крайне осторожно, сосредоточившись на артистах и художественной эффективности; слияние направлено не только на сокращение числа подразделений, но и на возможность реструктуризации, модернизации и профессионализации государственных театров, приближая вьетнамское исполнительское искусство к современным организационным моделям в регионе и мире.

Изменение организационной структуры, задач и должностей может легко вызвать путаницу среди сотрудников и артистов. Многие артисты опасаются дублирования должностей, сокращения или перевода, поскольку не готовы к переменам в рабочей среде; существует конкуренция при назначении руководителей, бригадиров, директоров и т. д.

Выступление Театра народной музыки, танца и пения «Вьетбак».

Что касается условий функционирования, то здесь также имеются определенные различия, поскольку некоторые театры находятся в Ханое, а другие — в горных районах (ограниченных с точки зрения инфраструктуры и доступа публики); существует риск забвения региональной идентичности, если отсутствует стратегия сохранения традиционных художественных ценностей (Тыонг, Чео, Кай Лыонг), местных художественных ценностей (фольклор Вьетбака будет затерян в общем потоке)...

В ближайшем будущем Министерство культуры, спорта и туризма предложит такие решения, как:

Поддерживайте специализированные художественные труппы, не «смешивайте» артистов, чтобы сохранить самобытность каждого типа (художественная труппа «Чео», художественная труппа «Тыонг», художественная труппа «Кай Лыонг» при Вьетнамском национальном традиционном театре; традиционная художественная труппа «Сак Вьет» при Вьетнамском национальном театре музыки, танца и пения).

В срочном порядке разработать и утвердить должностные инструкции; усилить руководство и управление; сосредоточиться на решительной, серьезной и эффективной реализации политики и режимов для государственных служащих и работников, увольняющихся в связи с организационной реорганизацией, с целью упорядочения фонда оплаты труда, реструктуризации и повышения качества работы персонала Театра после реорганизации.

Организовать переподготовку и повышение квалификации артистов и персонала по новой модели; сохранить в неприкосновенности типовые постановки каждого театра в виде цифровых документов; создать отдельные медиаканалы для традиционного искусства: YouTube, Facebook, веб-сайт; интегрировать материалы по народному искусству в современные программы для привлечения юной аудитории.

Разблокирование подавленных творческих потоков

Репортер: По словам заместителя министра, в условиях жесткой конкуренции на современном рынке развлечений, какое значение имеет объединение в систему национальных художественных объединений для развития культуры и искусства страны?

Заместитель министра Та Куанг Донг: В соответствии с Постановлением № 33-NQ/TW от 9 июня 2014 года 11-го Центрального Комитета партии о создании и развитии вьетнамской культуры и народа в целях удовлетворения требований устойчивого национального развития, а также указаниями Секретариата, Политбюро во главе с Генеральным секретарем, решениями Правительства и Премьер-министра, подчеркивающими необходимость « активно модернизировать организацию и деятельность общественных художественных объединений ».

Я вижу, что в реальности шоу-бизнес, игровые шоу, цифровые платформы, социальные сети... создавали и продолжают создавать бесчисленные формы «быстрых развлечений», которые жёстко конкурируют с традиционным искусством. Если театры не трансформируются, не станут профессиональнее, не повысят свою привлекательность и не изменят методы управления, они будут вытеснены из потока современного искусства.

Объединение театров означает обмен творческими ресурсами (хореографией, режиссурой, музыкой, костюмами и т. д.), что позволяет ставить большие кросс-жанровые пьесы в масштабе, эквивалентном мюзиклам, давая зрителям возможность наслаждаться более разнообразными и яркими художественными программами.

Синергия – конвергенция – модернизация – реструктуризация – неизбежный шаг к концентрации ресурсов и повышению качества. Министерство культуры, спорта и туризма определило, что слияние – это не механическое слияние, « слияние ради компактности » , а « объединение ради роста » , комплексный процесс реструктуризации, в котором центральным фактором являются люди. Мы уделяем особое внимание обеспечению законных прав творческих коллективов, построению разумной, взаимосвязанной и гибкой организационной модели, одновременно поощряя творчество, развивая молодые таланты и сохраняя традиционную художественную идентичность в новой, более современной и эффективной структуре.

Этот процесс также сопряжен со множеством сложностей: от гармонизации художественных стилей и внутренней солидарности до перераспределения рабочих мест в коллективе. Однако, благодаря консенсусу и усилиям руководителей и артистов, мы верим, что это будет правильным шагом, способствующим повышению уровня исполнительского искусства страны в нынешний период глубокой интеграции и глобальной культурной конкуренции.

Возникают трудности, особенно в плане согласования деятельности подразделений с разной историей, культурой и стилями работы. Но именно эти вызовы обуславливают необходимость инноваций в лидерском мышлении, организационных моделях и методах работы.

Наша последовательная позиция заключается в следующем: искусство не только должно сохраняться, но и «жить» в условиях развития. Объединение — это не потеря идентичности, а открытие творческих потоков, которые подавляются старым механизмом, чтобы у каждого художника было подходящее пространство для творчества, а арт-сцена страны получила более прочные, прорывные позиции в новый период.

Мы считаем, что при системном подходе, сосредоточенном на деятелях искусства, рассматривая художественное качество как цель и социальную эффективность как меру, это слияние не только поможет поднять на новый уровень существующие художественные объединения, но и станет важной движущей силой для содействия устойчивому развитию и глубокой интеграции исполнительских искусств Вьетнама в будущем.

Репортер: Какую поддержку в ближайшее время Министерство, выступая в роли «акушерки», будет оказывать театрам, особенно Национальному традиционному театру, чтобы они больше не оказались в таком «слабом» положении, как раньше?

Заместитель министра Та Куанг Донг: Объединение традиционных театров, таких как Туонг, Чо и Кай Лыонг, во Вьетнамский национальный традиционный театр — это не только решение с точки зрения организационной структуры, но и стратегический шаг по созданию «национального художественного учреждения», достаточно сильного с точки зрения человеческих ресурсов, финансовых ресурсов и видения развития, чтобы сохранять и продвигать ценности традиционного искусства в контексте все более глубокой международной интеграции и беспрецедентного развития цифровых технологий, искусственного интеллекта и цифровых медиа.

Министерство культуры, спорта и туризма, являясь руководящим органом и «повивальной бабкой» традиционных форм искусства, будет синхронно внедрять многочисленные решения для создания условий для дальнейшего развития традиционных форм искусства, в особенности для того, чтобы они охватывали и удовлетворяли вкусы современной молодежи.

Министерство сосредоточилось на управлении, реструктуризации и инвестициях, сосредоточившись на ключевых моментах . Слияние способствует сокращению управленческих задач, предотвращает распыление ресурсов и позволяет Министерству сосредоточиться на глубоких инвестициях в высококачественные, эстетически ориентированные программы в области искусства.

Министерство будет реализовывать «крупные проекты» по восстановлению классических пьес, обновлению театрального оборудования, сцен и костюмов, а также проводить особую инвестиционную политику для новых работ, основанных на традиционных материалах.

Объединить Театр народной музыки, танца и пения Вьетбак с Театром вьетнамской музыки, танца и пения, образовав Вьетнамский национальный театр музыки, танца и пения.

Приоритетное внимание следует уделять поиску, воспитанию и обучению молодых кадров, полных стремления внести свой вклад, которые систематически и тщательно обучаются и передают свою профессию . Это жизненно важная задача для традиционного художественного театра. В действительности, во всех трёх центральных традиционных театрах (Чео, Туонг и Кай Лыонг), согласно анализу, количество молодых артистов и актёров (до 30 лет) в настоящее время составляет очень низкий процент (менее 10-15%), особенно среди артистов и актёров Туонга, за последние 4-5 лет не было набрано ни одного нового актёра. Стремиться к увеличению доли молодых кадров как минимум до 35-40% к 2030 году.

Соответственно, Министерство культуры, спорта и туризма продолжит содействовать развитию профессиональной подготовки через профессиональные художественные школы, поощрять модель «передачи профессии» художниками-ремесленниками и подготовку следующего поколения актёров через стипендии и заказы на обучение; внедрить механизм поиска талантов через конкурсы, такие как «Звезда традиционной сцены»... Внедрить модель сотрудничества «Театров, учебных заведений и предприятий», в которой театр и учебные заведения играют роль поиска, открытия, обучения, развития и передачи профессии; предприятия играют роль «повитух» с точки зрения финансов и ресурсов.

Применение новых технологий и медиа, реализация программ цифровизации, вывод традиционного искусства на цифровые платформы (YouTube, TikTok, приложения для цифровой культуры) и одновременное создание более креативных и привлекательных медиапродуктов для знакомства молодой аудитории с традиционным искусством. Сотрудничество с технологическими компаниями и креативными стартапами для создания продуктов, сочетающих традиции и современность, сохраняющих самобытный дух, но предлагающих новые способы выражения. Организация крупных культурных мероприятий, таких как фестивали, национальные и международные фестивали традиционного искусства, для повышения их статуса; организация постановок традиционных спектаклей за рубежом для популяризации вьетнамской культуры и одновременное изучение опыта сохранения вьетнамского искусства в других странах.

Организация гибких сценических площадок, расширение аудитории , например, выездные выступления в школы, промышленные зоны, отдалённые районы, участие в международных программах культурного обмена. Создание механизма координации между театром и туристическими подразделениями, школами, общественными культурными центрами для формирования долгосрочной аудитории.

Министерство культуры, спорта и туризма продолжит консультировать по совершенствованию политики заказа произведений традиционного искусства в стабильном и долгосрочном направлении, внедрив механизм оценки качества и эффективности социального воздействия. Особое внимание будет уделяться жизни художников, особенно опытных и местных, посредством политики предоставления пособий, вознаграждений и почетных наград. Министерство играет роль как руководителя, так и лидера, создавая условия для сохранения традиционного искусства, а также для его активного развития в условиях модернизации. Сочетание защиты культурной самобытности и инноваций поможет Туонгу, Чо и Кай Лыонгу обрести прочную опору в сердцах общественности, особенно молодого поколения, одновременно борясь с доминированием современных форм искусства.

Основная цель слияния — не «обобщение», а совершенствование внутренней организационной модели Театра с разумными, изысканными и компактными компонентами и структурами, но при этом она должна быть эффективной, действенной и производительной; повышение качества управления и администрирования традиционных искусств во все более современном, профессиональном и гуманном направлении; повышение качества постановок, развитие художественного коллектива, а также более четкое и глубокое определение места традиционного театра в современном культурном потоке.

Государство станет прочной основой, позволяющей квинтэссенции национального искусства не угаснуть, а продолжать распространяться и глубоко проникать в общественную жизнь. Тем самым будет создана национальная традиционная художественная институция, сложная, многообразная и самобытная, прочная основа для устойчивого развития вьетнамских искусств туонг, чео и кайлыонг – трёх основных направлений национального театра в эпоху стремления к процветанию, богатству, демократии, справедливости, цивилизации, процветанию и счастью нации.

Прорыв в мышлении о развитии: Министерство культуры, спорта и туризма продолжает играть роль «главного архитектора»

Репортер : В новую эпоху, для того чтобы театры Министерства действительно существовали и развивались так, как ожидалось, какие, по Вашему мнению, краткосрочные и долгосрочные решения должны быть у функциональных подразделений, а также у самих театров ?

Заместитель министра Та Куанг Донг: Это важный вопрос, требующий от нас комплексного и диалектического восприятия и видения как теории, так и практики для внедрения синхронных, научных и практических решений. В ближайшем будущем мы сосредоточимся на руководстве рядом направлений.

Во-первых, необходим прорыв в мышлении о развитии . Театрам необходимы новое мышление, новый подход и системная дорожная карта развития, сочетающая краткосрочные решения и долгосрочные стратегии. Театры — это не только места для постановки и исполнения спектаклей, но и центры культурного творчества, места сохранения традиционных художественных ценностей, отражения духа времени и формирования эстетических вкусов публики. Это требует перестройки операционной модели в сторону многофункциональности, гибкости и адаптивности к новым требованиям.

Объединение Вьетнамского театра Кай Луонг, Вьетнамского театра Чео и Вьетнамского театра Туонг во Вьетнамский национальный традиционный сценический театр.

Во-вторых, после слияния необходимо быстро стабилизировать организацию , чётко определить функции каждого отдела, избежать дублирования и одновременно построить гибкую и динамичную модель управления. Тщательно отбирать пьесы, которые одновременно являются как национальными, так и современными, обладающими достаточной силой для распространения в обществе и достижения международного уровня.

Кроме того, от производства до распространения художественной продукции необходимо применять технологии для охвата новой аудитории, особенно молодого поколения, которое все активнее перемещается в цифровое пространство.

Кроме того, расширять сотрудничество с предприятиями, организациями и частными лицами , имеющими такое же видение, с целью диверсификации источников капитала и повышения профессионализма в сфере создания произведений искусства.

Еще одна важная задача — расширить эстетическое образование, принести искусство в школы , организовать общественные выступления и широко пропагандировать его... для формирования аудитории, которая понимает и любит настоящее искусство.

Театрам также необходимо преодолеть менталитет «публичных исполнительских учреждений», чтобы полноценно участвовать в цепочке создания — производства — коммуникации — распространения — коммерциализации художественной продукции, внося вклад в развитие национальной культурной экономики и становясь важным звеном в развитии культурных индустрий.

Кроме того, Министерство культуры, спорта и туризма продолжает играть роль «главного архитектора», определяя политику, распределяя ресурсы, ликвидируя механизмы и создавая условия для развития театров. Специализированным департаментам и подразделениям необходимо перейти от административно-управленческого подхода к сопровождению, консультированию и поддержке творческой деятельности.

В-восьмых, развитие театров зависит не только от художественного таланта или инвестиционных ресурсов, но, что ещё важнее, от привлечения художественных талантов, инновационного мышления, современных моделей деятельности и системных стратегий развития . Театры должны стать динамичными субъектами культурной и творческой экосистемы, не только сохраняя наследие, но и внося вклад в развитие национальной культуры.

Предстоящий путь нелёгок. Но, глубоко осознавая свою историческую миссию и проникнувшись принципом: «Культура — это основа, спорт — это сила, туризм — связующий мост, пресса и издательское дело — проводники знаний, связывающие доверие» , руководству каждого театра, каждой сферы искусства, прежде всего, предстоит работать и трудиться с более решительным настроем, с большим желанием внести свой вклад, с большей креативностью, чтобы повысить свои позиции и престиж. Как никогда ранее, исполнительское искусство, и особенно традиционный театр, нуждаются в стратегическом внимании и инвестициях, в сердечной, дальновидной и смелой поддержке.

Настало время не только сохранить культурные воспоминания, но и вдохнуть в них новую жизнь, новый уровень, чтобы исполнительское искусство стало не только «славным прошлым» , но и «сияющим будущим» вьетнамской культуры. «Исполнительское искусство — это кристаллизация тысячелетней культурной квинтэссенции, мудрость наших предков, голос нации, свет вьетнамской души» — миссия нынешнего поколения — унаследовать, обновить и распространить эту ценность с помощью нового мышления, новых действий, новых институтов, новых организационных моделей, новых людей, к новым продуктам, соответствующим новой эпохе, — идентичности, современности и интеграции.

Организация-производитель: Hong Minh
Содержание: Ким Тоа
Представлено: Ким Тоа
Фото: предоставлено Министерством культуры, спорта и туризма.
Опубликовано: 17 июля 2025 г.