Озорные кусочки

Необычайно уморительный репертуар, в котором Моцарт намеренно сочинял... плохо, Бетховен вставлял непристойные фразы, а Гайдн был настолько рассеян, что... забыл, как закончить симфонию! Совершенно необычный концерт камерной музыки, где публика не только слышала, но и видела, не только видела, но и смеялась.

Báo Nhân dân•21/07/2025

Забавный сюрприз оркестра по поводу шутки о «настройке» в финальной части Il Distratto вызвал искренний смех у всего зала.

Пусть музыка коснется вас улыбкой .

Если вы когда-нибудь думали, что классическая музыка — это синоним серьёзности и формальности. Если вы когда-нибудь думали, что великие композиторы были серьёзны и точны во всём: от внешнего вида до внутреннего мира, от приверженности правилам до абсолютного соблюдения жанровых требований в своих композициях. Если вы когда-нибудь так думали, вы обязательно измените своё мнение после прослушивания Sassy Symphonic Outtakes — «озорного» названия, образованного из трёх «пьес», начинающихся с аббревиатуры SSO, что означает «Симфонический оркестр Солнца».

Под руководством музыкального руководителя и дирижёра Оливье Ошанина «Озорные пьесы» превратили весь зал театра «Хоан Кием» в «лекционный зал» без книг и планов уроков. В программе были лишь интересные сюрпризы, выходящие за рамки классической музыки, и юмористические истории, изящно переданные дирижёром и оркестрантами прямо на сцене театра «Хоан Кием».

Юмористическое выражение дирижера Оливье Ошанина, ставшего свидетелем беспорядка музыкальной структуры, намеренно созданного гениальным Моцартом.

«Озорные пьесы» – это не просто концерт камерной музыки, а редкая возможность для столичной публики – независимо от того, разбирается она в теории музыки или нет – непосредственно поучаствовать в живом «уроке» французского дирижёра Оливье Ошанина. В течение двух часов произведения не только исполняются, но и интерпретируются, анализируются и... шутятся, вызывая у публики неоднократный взрыв смеха.

Благодаря этому творческому мосту классическая музыка становится ближе, понятнее и проще для восприятия даже новичками. Как сказал дирижёр перед концертом: «Пусть музыка коснётся вас улыбкой», он и каждый участник оркестра подарили поистине незабываемый музыкальный вечер.

Приятные сюрпризы

Гвоздем программы стала пьеса, открывающая вечер, под названием «Игрушечная симфония». Считалось, что её автором был Гайдн или Леопольд Моцарт, но на самом деле её сочинил австрийский монах Эдмунд Ангерер.

Первоначально созданная для небольших придворных развлечений или рождественских праздников, «Игрушечная симфония» воплощает игривый, игривый музыкальный мир XVIII века, где детские игрушки играют наравне с классическими струнными и духовыми инструментами. Зрители могут наслаждаться всем: от чистого щебетания различных птиц (кукушек, жаворонков, перепелов) до визга и улыбок деревянных трясучек, свиста, цокота и игрушечных труб.

Фото: Симфонический оркестр Солнца (SSO).

Остальные три произведения принадлежат величайшим именам мировой классической музыки.

«Музыкальная шутка » – это мостик, которым гениальный Вольфганг Амадей Моцарт высмеял неуклюжесть композиции, используя множество «намеренно преувеличенных» приёмов, таких как неуклюжие контрапункты, фальшивые валторны, неудачная последовательность партий или неубедительные концовки. «Шутку» гениального композитора трактовали по-разному: одни считают её насмешкой над композиторами-любителями и некомпетентными местными музыкантами, другие склоняются к саркастическому отношению к чрезмерно самовозвеличивающимся оппонентам. Но как бы вы ни понимали это произведение, оно всё равно остаётся интересным музыкальным произведением, сочетающим намеренные «ошибки» и смело демонстрирующим своё неповторимое очарование.

«12 контрдансов» были написаны Людвигом ван Бетховеном около 1791 года и посвящены ярким аристократическим балам в Вене — колыбели европейской классической музыки. Хотя длительность произведения очень коротка (каждая пьеса длится всего около минуты), будучи объединены в законченное произведение, «12 контрдансов» рисуют чрезвычайно яркую картину бала, полную остроумных, изящных и порой намеренно нестандартных элементов.

Симфония № 60 до мажор под названием «Рассеянный» («Il Distratto») стала самым занимательным произведением, закрывавшим программу. Вдохновленный партитурой комедии с забывчивым главным героем, Йозеф Гайдн создал шестичастную эпическую симфонию – уморительные американские горки с беспрецедентными шутками: внезапными паузами, фальстартами, хаотичными настроениями, необычными выражениями… Талантливый композитор продемонстрировал своё чувство юмора в полной мере, игриво пародируя знакомые музыкальные мотивы, высмеивая собственные темы, уводя публику по абсурдным, нестандартным тропам, а затем внезапно переворачивая всё с ног на голову.

Ночь, наполненная радостью

Под обаятельные, юмористические шутки всех четырёх композиторов столичная публика пережила невероятно расслабляющий музыкальный вечер. Они громко смеялись над интересными интермедиями «игрушечных инструментов» в «Игрушечной симфонии», с восторгом отмечая, что произведение, казалось бы, детское, было написано с таким высоким уровнем техники.

Они морщились от фальшивых пассажей для валторны, пухлых, фальшивых концовок, неловких пауз, удивлялись длинным, непонятным скрипичным соло и от души смеялись над двумя музыкантами, которых дирижёр грубо выставил. И они осознали гениальность Моцарта в «гениальном скверном творчестве», когда он так изящно и глубоко шутил в «Симфонии-шутке».

Их также удивили неожиданные акценты и резкие перепады интенсивности, жизнерадостные мелодии, которые легко заставляли танцоров рассеянно сбиваться с ритма, и музыкальные фразы, похожие на шутливые слова Бетховена. И отчётливо прозвучали 12 контрдансов, пусть и скромных по продолжительности, но в полной мере несущие в себе тот отпечаток, который впоследствии сформировал имя Бетховена: умный, смелый и всегда вне стереотипов.

Двое духовых музыкантов были в гневе выгнаны дирижером за то, что постоянно «мешали» исполнению симфонии-шутки.

Финальная пьеса вызывает изрядную долю смеха в зале, как благодаря обыгрыванию шутки с «настройкой» в последней части, так и благодаря контрасту между торжественностью остальных частей и вышедшим из-под контроля хаосом. В мире, где оркестры часто предпочитают действовать наверняка, «Il Distratto» напоминает нам, что даже самые серьёзные и изысканные произведения могут быть откровенно смешными, если захотят.

Новый репертуар, творческий мост, поможет сделать классическую музыку ближе к широкой публике. Понять и почувствовать – значит полюбить, – усилия многих творческих коллективов, включая SSO, приближают финишную прямую!