Бум «миленькой экономики»

Popmart — типичный успех «миленькой экономики »

«Милый» – пожалуй, первое слово, которое приходит на ум, когда видишь Лабубу – монстра из серии «Монстры» модного магазина игрушек Popmart. Однако дело не только в миловидности: на июньском аукционе синяя статуэтка Лабубу высотой 1,3 метра была продана более чем за 150 000 долларов США, что эквивалентно 4 миллиардам донгов. Этот рекордный аукцион игрушек не только демонстрирует успех с точки зрения цифр, но и позиционирует Лабубу как ценный арт-объект и нетрадиционный инвестиционный инструмент.

Хотя эти товары и являются игрушками, они в основном ориентированы на взрослых — тех, кого привлекает миловидность, кто хочет найти мир детства и утешение в своей душе. Labubu и многие другие товары Popmart внесли свой вклад в создание экономики, называемой «экономикой миловидности».

Популярность Labubu привела к росту стоимости акций её материнской компании, популярного ритейлера игрушек Popmart, более чем на 180% в этом году. Рыночная стоимость Popmart сейчас составляет 46 миллиардов долларов, что делает её третьей по стоимости компанией в мире, занимающейся интеллектуальной собственностью, после Walt Disney и Nintendo. Успех Popmart обусловлен продуманным сочетанием создания эксклюзивной интеллектуальной собственности, создания дефицита, использования социальных сетей и использования некоторой доли удачи — слепого выбора — при покупке товаров. В последнее время люксовые модные бренды также используют силу привлекательности, чтобы привлечь новое поколение покупателей.

Labubu и многие другие продукты Popmart внесли свой вклад в создание экономики, называемой «экономикой милашек».

Китайские производители игрушек спешат после лихорадки Лабубу

Успех розничного продавца игрушек Popmart не позволил другим китайским производителям игрушек стоять на месте. Гонка сейчас как никогда напряжённая: выпускается целый ряд новых игрушек, а медиа-активность растёт, пользуясь бурным развитием «милашкиной экономики».

Независимый художник Рунью впервые нарисовал своего персонажа-игрушку Акиду, которого он описывает как застенчивого, замкнутого мальчика, в импровизированной квартире. Изначально планируя переехать в Таиланд, Рунью вернулся в Китай, чтобы быть ближе к развитой цепочке поставок игрушек в своей стране. 24-летний художник верит, что магию Лабубу можно повторить, и надеется, что Акиду станет следующим.

«Я создал Akidoo во время учёбы в Сингапуре и планировал переехать в Таиланд, чтобы продолжить разработку продукта. Но я решил вернуться домой, потому что проектировать и производить в Китае очень удобно», — рассказал дизайнер игрушек Рунью.

Компания Siguworks, производящая художественные игрушки, чьей самой продаваемой интеллектуальной собственностью является AngryAimee — персонаж с угрюмым лицом и волосами, похожими на кошачьи ушки, — также поставила перед собой цель — стремиться к Лабубу и превосходить ее.

«Наша цель — превзойти Popmart, по крайней мере, в плане интеллектуальной собственности. Хотя наш масштаб не так велик, как у них, я думаю, что мы действительно можем конкурировать на том же уровне с точки зрения креативности и качества нашей продукции», — сказал Чжоу Цзюньюй, соучредитель Siguworks.

В июле Siguworks объявила о партнерстве с принадлежащим Alibaba гигантом доставки еды Ele.me и популярным брендом молочного чая Molly Tea. Эксперты утверждают, что сочетание лидерства Китая в цепочке поставок, скорости вывода продукции на рынок и платформ, основанных на данных, дает ему серьезное преимущество в создании следующего мирового тренда на игрушки. Однако не все приветствуют эту гонку.

Г-жа Аган, дизайнер игрушек, отметила: «Большинство так называемых арт-игрушек на современном рынке на самом деле являются всего лишь игрушечными моделями. Для меня настоящая игрушка, являющаяся интеллектуальной собственностью, должна иметь содержание или ядро. Она должна что-то выражать. Она должна обладать продуманным визуальным стилем, уникальностью и тщательно продуманным дизайном».

Где родится следующее произведение искусства в мире игрушек: в тесной студии или в роскошной дизайн-студии? Только время покажет, какая из них — застенчивая куколка или пушистый монстр — покорит сердца и кошельки покупателей по всему миру.

Японская компания Sanrio, которой принадлежит Hello Kitty, ежегодно получает от Hello Kitty доход почти в 4 миллиарда долларов.

Устойчивость «экономики милоты» через иконку Hello Kitty

Не совсем верно, что экономика милашек — это всего лишь временная экономика. Есть икона, которая, несмотря на более чем 50-летний возраст, до сих пор сохраняет свою актуальность и экономическую мощь, принося компании-владельцу, по оценкам, до 80 миллиардов долларов дохода: Hello Kitty.

Hello Kitty, которая носит характерный красный бант и любит путешествовать, читать и печь, в прошлом году отметила свой 50-й день рождения. С 1970-х годов Hello Kitty остаётся мировым феноменом, любимым как взрослыми, так и детьми и знаменитостями. Её изображение появлялось на самых разных товарах: от одежды до канцелярских товаров и косметики, а также в мультсериалах, комиксах, видеоиграх и книгах. Она считается вторым по прибылям медиабрендом в мире после Pokémon. По данным журнала The Economist, японская компания Sanrio, которой принадлежит Hello Kitty, ежегодно получает от Hello Kitty почти 4 миллиарда долларов дохода. По оценкам, за последние 50 лет этот персонаж принёс своему создателю 80 миллиардов долларов.

Г-жа Юко Акияма, директор по глобальному управлению брендом компании Sanrio, отметила: «Ежегодно по всему миру производится 50 000 товаров Hello Kitty, которые продаются в 130 странах. Можно сказать, что Hello Kitty известна во всех уголках мира».

За десятилетия, прошедшие с момента ее создания, Hello Kitty стала послом Детского фонда ООН (ЮНИСЕФ), специальным посланником Министерства иностранных дел Японии и лицом тематических кафе, ресторанов и парков развлечений по всему миру.

Источник: https://vtv.vn/su-bung-no-kinh-te-de-thuong-100251029115256048.htm