Новая привлекательность картин на шелке

В современном вьетнамском искусстве живопись на шелке некогда переживала период расцвета, связанный с именами многих известных художников. Однако, на фоне постоянной эволюции искусства и общественных вкусов, живопись на шелке временами приходила в упадок, словно забытая среди бесчисленных новых материалов.

Возрождение шелка

В 2025 году в качестве центральной темы ежегодной премии в области изобразительных искусств Ассоциации изобразительных искусств города Хошимина была выбрана живопись по шелку, призванная поощрить творческий дух художников и отдать дань уважения традиционному виду искусства, который когда-то приходил в упадок.

После предварительного отбора для выставки было выбрано 114 работ 89 художников. Эти цифры носят не только статистический характер, но и отражают страсть и преданность многих поколений художников шелку – материалу, требующему тонкого мастерства, терпения и отточенной техники. В этом году выставка объединяет художников из Хошимина, Куангниня, Гиалай, Кантхо , Донгнай, Виньлонга и других регионов. Это объединение создало разнообразное и богатое пространство, подтверждающее высокую значимость живописи по шелку в общей художественной жизни страны.

Посетители осматривают выставку росписи по шелку в рамках церемонии вручения премии в области изобразительного искусства 2025 года, организованной Ассоциацией изобразительных искусств города Хошимин.

Если раньше живопись на шелке ассоциировалась с традиционными темами, склоняясь к лирической и нежной красоте, то сегодня молодые художники предлагают новые перспективы. Это изменение не случайно, а отражает современное новшество.

Многие критики признают, что в последние годы художники по шелку смело внедряют новшества в свою технику и цветовую палитру, используя более современные формы и оттенки, сохраняя при этом поэтичность и гладкую текстуру шелка. Это гармоничное сочетание традиций и современности создает особую привлекательность, позволяя современным картинам на шелке трогать сердца зрителей.

Художник Нгуен Чунг Тин, председатель Совета по искусству премии в области изобразительных искусств 2025 года при Ассоциации изобразительных искусств города Хошимин, отметил: «Усилия по возрождению живописи на шелке, предпринятые сообществом художников Хошимина, принесли положительные результаты, создав уникальные и самобытные работы, отличающиеся от произведений художников из других регионов».

Раскройте новый творческий потенциал.

В контексте интеграции, когда на рынок выходит множество новых художественных тенденций, продолжающийся выбор шелка молодыми художниками является позитивным знаком, демонстрирующим присущую этому традиционному вьетнамскому виду искусства жизнеспособность. Однако для более устойчивого возрождения живописи на шелке необходимы дополнительные платформы, награды, мастер-классы, возможности для выставок и международный обмен. Одновременно с этим, программы обучения в художественных школах должны уделять больше внимания этому виду искусства, пробуждая творческий энтузиазм у студентов – будущих лидеров вьетнамского искусства.

Молодая художница Ле Тхи Куэ Хуонг (род. 1996), завоевавшая первый приз на конкурсе изобразительных искусств 2025 года, рассказала, что после окончания факультета росписи по шелку в Университете изящных искусств Хошимина она посвятила большую часть своего времени творчеству, сделав роспись по шелку для себя чем-то таким же привычным, как дыхание. Куэ Хуонг часто использует шелк, сотканный мастером в Ха Наме , двух типов: грубые и тонкие нити, каждая из которых обладает своей неповторимой красотой. Она особенно любит грубый шелк, потому что на нем цвета выглядят ярче и насыщеннее.

«В живописи по шелку самым важным этапом является эскиз композиции. Потому что живопись на шелке требует абсолютной точности: если линия или цвет нанесены на шелк, их нельзя стереть или изменить. Поэтому от эскиза до процесса раскрашивания все должно быть тщательно рассчитано. Художнику необходимы скрупулезность, терпение и мастерство, чтобы овладеть материалом. Как молодой человек, живущий в современную эпоху, я часто творю, опираясь на вещи, близкие мне по жизни, поэтому мои картины — это как летописи, сохраняющие частичку духа времени», — поделилась Куэ Хуонг.

Можно утверждать, что сегодня живопись на шелке вышла из своей «зоны комфорта», приняв современный дух. Это возвращение — не просто возрождение художественного средства, но и свидетельство адаптивности и мощного возрождения традиционного вьетнамского искусства. Когда искусство находит отклик у публики, а традиции передаются по наследству и укрепляются, именно тогда национальная культурная идентичность утверждается и распространяется более эффективно.

НЕБЕСНЫЙ СИНИЙ

Источник: https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html