На протяжении всего ее творческого пути образ человека всегда занимает центральное место. Потому что для нее человек — это центр жизни, всех причин и следствий, от любви, беспокойства, мечтаний и стремлений...
Работа «Люди с уверенностью» переносит зрителя в глубокое внутреннее пространство, где группа людей сидит рядом на скамейке, каждый из которых, кажется, погружен в свои собственные мысли. Склоненные головы и задумчивые взгляды ясно показывают груз мыслей, которые нелегко выразить.
Персонажи нарисованы в теплых тонах, создавая сильный контраст с темным фоном позади, подчеркивая их присутствие, но в то же время подчеркивая одиночество каждого человека. Несмотря на то, что они сидят рядом друг с другом, между ними, кажется, есть невидимое расстояние, каждый со своим собственным миром и своими собственными мыслями.
Картина приглашает зрителей поразмышлять о скрытых уголках человеческой души, о секретах, которыми не всегда делятся. Она поднимает вопросы об одиночестве, даже когда мы находимся в группе, о невидимых тяготах, которые каждый человек должен нести в жизни. Это пространство ожидания похоже на момент, когда люди сталкиваются с собой, со своими самыми глубокими мыслями.
Работа «Убежище от бури» с более теплым и оптимистичным тоном изображает группу людей, сбившихся в кучу, ищущих убежища и поддержки. Фигуры на картине расположены ближе, их позы ясно показывают их защиту от невидимой угрозы со стороны «бури» снаружи. Мазки кисти все еще сохраняют характерную для художника силу, но мягче в ярких цветах, создавая теплое ощущение надежного убежища. Цветовая гамма картины представляет собой четкий контраст между темными, хаотичными пятнами «бури» и теплыми, нежными яркими пятнами «убежища».
Образ людей, укрывающихся от бури вместе, демонстрирует солидарность в суровых обстоятельствах. Свет, окружающий персонажей, вызывает веру в то, что люди могут вместе преодолеть любую бурю. Как призналась художница, чем темнее ее картины, тем ярче свет надежды, который увидят зрители.
>> Некоторые работы, представленные на выставке:
«Моя работа не имеет четких границ. Это может быть место, где зрители могут увидеть себя в собственном опыте из прошлого и настоящего. Или это может быть место, где можно задать вопросы об их интимных отношениях с человечеством», — выразился художник Ким Чи.
Выступая на церемонии открытия, доктор Ма Тхань Као (бывший директор Музея изящных искусств города Хошимин) сказала, что она следила за Ким Чи, когда та еще жила во Вьетнаме, и была очень тронута ее зрелостью в живописи: «Во время своих лет во Франции Ким Чи бродила по известным музеям, чтобы поразмышлять о себе и изучить, чтобы усовершенствовать свои техники и цвета. Ее взгляд на жизнь также весьма уникален. Вместо того чтобы упоминать великолепие Франции, Ким Чи видела там скрытые уголки жизни, одиночество и запустение. Глядя на картины Ким Чи, люди могут понять одиночество вьетнамца в чужой стране, даже несмотря на то, что у нее здесь есть семья, она все еще не может полностью интегрироваться».
Художница Нгуен Тхи Ким Чи (родилась в 1980 году), бывший преподаватель факультета изящных искусств университета Донг Тхап , в настоящее время живет и работает во Франции. В 2015 году Ким Чи основала Ассоциацию изящных искусств La Seine et le Mekong (Сена и Меконг). Это культурный мост, создающий условия для вьетнамских художников, чтобы приехать во Францию, и французских художников, чтобы приехать во Вьетнам, помогая художникам иметь возможность исследовать богатую культуру каждой страны. Свидетельством первоначального успеха Ассоциации является то, что во Вьетнаме и Франции было проведено 3 выставки при спонсорской поддержке обеих стран.
Источник: https://www.sggp.org.vn/trien-lam-gio-cua-hoa-si-kim-chi-suy-tu-ve-phan-nguoi-qua-ngon-ngu-hoi-hoa-post799462.html
Комментарий (0)