Поклонники творчества Куинь Тома были несколько удивлены недавней выставкой художника «Sac Que 5», которая до сих пор оставила множество положительных впечатлений. Тем не менее, за столь короткое время он представил публике 79 впечатляющих картин.
«Цвета сельской местности» в картинах Куинь Тома не ограничиваются пространством его родного города, где он родился и вырос (коммуна Туанчинь, уезд Виньтыонг, провинция Виньфук , ныне коммуна Тхотанг, провинция Футхо), но и образами любимых мест, разбросанных по всей стране. Это открытая родина, которую художник ощущает своими тонкими наблюдениями, тихой любовью к земле и людям.

В каждой картине, помимо пейзажей с бамбуковыми изгородями, полями, крышами, прудами, реками... присутствует дыхание жизни в образах любящих людей, усердно работающих в полях, теплых домов, узких тропинок, по которым можно вернуться домой...
Рассказывая о выставке, художник Куинь Том сказал: «Каждая картина для меня — это целое воспоминание, дыхание детства, мгновения, которые я проживал медленно и с любовью. Я родился и вырос среди бамбуковых изгородей, рисовых полей, прудов с ряской... Краски природы такие реальные, такие близкие. И независимо от того, уезжаем мы или нет, этот «цвет сельской местности» всё ещё живёт в наших сердцах, словно неизбывная, бесконечная ностальгия».
«Живопись — это для меня способ сохранить образ моей родины и себя от всего сердца, с помощью честных воспоминаний и тихих дней наблюдений. Каждый раз, когда я выставляюсь, я чувствую, что становлюсь взрослее, особенно в эмоциональном плане. Для меня творческий путь никогда не заканчивается, пока моя родина в моём сердце, и рядом есть люди, готовые меня выслушать и понять», — поделилась художница.

Каждая местность на картине имеет свой собственный отпечаток и в то же время объединяет в сознании народа образ единой вьетнамской родины, места, где хранится самое простое и непреходящее в национальной душе.
Художник Куинь Том, рисуя о своей родине, не просто воссоздаёт её, а создаёт путешествие, чтобы сохранить и сохранить эмоции и воспоминания через красоту повседневной жизни, постепенно меркнущую в современном ритме. Благодаря этому его картины бесконечны, пропитаны ностальгией и напоминают о месте, которое когда-то было опорой и источником любви.

Художница Куинь Том, родившаяся в 1971 году в сельской местности, до сих пор хранящей отпечаток северной сельской жизни, хранит в себе источник глубоких воспоминаний. Её родина – словно источник, который вечно струится в её подсознании, питая её творческую душу с самого детства и до сих пор.
Свой творческий путь он начал очень рано. С 1988 по 1991 год он изучал графический дизайн. Вдохновленный и взращенный фундаментальными навыками, он с энтузиазмом и самоотдачей вошел в мир живописи. После этого он продолжил обучение в Центральном университете художественного образования, расширяя свое видение и формируя свой художественный стиль.
Каждая картина для меня — это целое воспоминание, дыхание детства, мгновения, которые я проживала медленно и с любовью. Я родилась и выросла среди бамбуковых изгородей, рисовых полей, прудов с ряской... Краски природы такие реальные, такие близкие. И независимо от того, уезжаем мы или нет, этот «цвет сельской местности» всё ещё живёт в наших сердцах, словно непрекращающаяся ностальгия. — художник Куинь Том.
Большинство работ в серии «Country Colors 6» имеют размер 76 x 96 см, что позволяет создать просторное визуальное пространство, сохраняя при этом интимность и изысканность. В частности, есть работы размером 1,2 x 1,5 м, которые художник представляет как огромные окна, переносящие зрителя прямо в безмятежный мир сельской местности, где воспоминания и эмоции сливаются в каждом цвете и линии.

Возвращение художника Куинь Тома на этот раз — это одновременно продолжение и новый этап его страстного творческого пути. Если на предыдущих выставках работы вызывали у зрителей рыдания от красоты сельской местности, то «Sac Que 6» демонстрирует зрелость визуального мышления, более глубокую эмоциональную и экспрессивную глубину.
По мнению международных коллекционеров и туристов, картины Куинь Тома несут в себе уникальный культурный опыт. Красота вьетнамской сельской местности представлена не как «экзотический пейзаж», а как мир с душой, живой, пронизанный глубиной времени и эмоций.
На заседании художественного совета перед выставкой известные художники оценили «Sac Que 6» как смелый и изысканный шаг вперед, демонстрирующий постоянное обновление Куинь Том, которая не придерживается полностью почти реалистичного стиля выражения, а опирается на родные пейзажи для пробуждения эмоций, но создает движение с точки зрения визуального языка, контролируемо привнося в работу абстрактные элементы.
Таким образом, пространство на картинах больше не представляет собой сельскую местность, описанную явно, а представляет собой нечто концентрированное, сжатое, порой лишь отдельные формы, несколько выразительных цветовых пятен. Это создаёт «сельский колорит», который нужно прочувствовать душой, балансируя между реальностью и мечтой, между мыслью и чувством.

Художник проявил необходимую сдержанность, но в то же время, в важных аспектах, стал смелее и гибче. Традиционная тёплая цветовая палитра: земляной, соломенно-жёлтый, рисово-зелёный… теперь разбавляется яркими или спокойными пятнами, создавая новый, современный визуальный ритм.
Это показывает, что художник не стоит на месте, удовлетворенный своим собственным миром, а умеет прислушиваться к жизни, преобразуя наблюдения в произведения с более высоким обобщением о «деревенской душе» Вьетнама.

Благодаря инновациям появляется другой Куин Том: осмеливается меняться, чтобы обрести большую глубину, но при этом сохраняет основные ценности, с которыми он начинал свой путь в живописи, и преданно хранит их, делая их образом жизни. Известные художники, друзья, коллеги и публика всегда уважают его за его скромность, неизменное стремление к гуманным и благородным ценностям.
Неслучайно картины художника Куинь Тома всё чаще привлекают внимание отечественных и зарубежных коллекционеров. Ценность его работ, делающая их столь привлекательными, заключается не в изысканности техники или визуальном великолепии, а в их уникальной, человечной, деревенской манере.

Для отечественных коллекционеров картины Куинха Тома вызывают в памяти простую, знакомую сельскую местность, где воспоминания о детстве включали прогулки по полям, бег по дамбам, прослушивание утреннего пения петухов или запах влажной соломы после дождливого дня...
Вместо того чтобы описывать свою родину в ностальгической, рамочной манере, Куин Том использует открытое выражение, сочетая абстракцию, экспрессию и память, позволяя каждому зрителю увидеть в ней частичку своей родины, независимо от того, находится ли эта родина на севере, в центре или на юге.

По мнению международных коллекционеров и туристов, картины Куинь Тома несут в себе уникальный культурный опыт. Красота вьетнамской сельской местности представлена не как «экзотический пейзаж», а как мир с душой, живой, пронизанный глубиной времени и эмоций.
Именно эта простота, непринужденность, непритязательность и естественность выделяют его картины на рынке современного искусства.

Но что ещё важнее, многие коллекционеры ценят картины Куинь Тома не только из-за их эстетической ценности, но и потому, что чувствуют простоту и эмоциональность каждой работы. Они верят в художника, который живёт и пишет со всей любовью к своей родине, и верят, что то, что исходит от искренности, будет жить вечно.
Каждая картина, попадающая к коллекционеру, не останавливается на сделке, но является откликом души, способом сохранить воспоминания о родине и стране посредством мазков кисти, а также утверждением личности, любви и гордости Куин Том в потоке современного изобразительного искусства.

Среди всё более шумного и хаотичного ритма жизни ценно то, что Куинь Том по-прежнему тихо выбирает свой путь: тихая, настойчивая и полная доброты. За этими картинами, пропитанными душой сельской местности, скрывается сердце, открытое обществу.
В течение многих лет он тихо участвовал в благотворительной деятельности, никогда не упоминая о том, чем он занимался... но те, кто работал с ним близко, всегда чувствовали, что у него доброе, трогательное сердце.
«Дарить — значит видеть, что моя жизнь становится прекраснее, и обрести мир в сердце», — признался он однажды, отказываясь рассказывать о своей благотворительной деятельности. Художник также хранит драгоценные воспоминания об изобразительном искусстве страны, коллекционируя работы художников предыдущих поколений.
В небольшой комнате картины, потемневшие от времени, запечатлели множество имён, канувших в прошлое. Он считает их чрезвычайно ценными «достояниями», которые до сих пор говорят с ним каждый день. Художник эмоционально признался: «Так я выражаю благодарность и чту память моих предшественников. Они писали от всего сердца в самые трудные времена своей жизни и жизни страны...»
Источник: https://nhandan.vn/trien-lam-sac-que-6-ban-hoa-sac-cua-ky-uc-va-tinh-yeu-que-huong-post895629.html
Комментарий (0)