Применение технологий в театре: сложность по-прежнему ограничивает интеллект!

Применение современных технологий в сценическом искусстве способствует активизации различных органов чувств, стимулирует воображение зрителя, тем самым повышая эффективность работы. Это неизбежная тенденция для сценического искусства в целом. Вьетнамская сцена не является исключением. Однако для того, чтобы применение технологий в сценическом искусстве достигало желаемых результатов, предстоит ещё многое обсудить.

В последнее время Центральный цирк Федерации циркового искусства Вьетнама стал излюбленным местом для множества зрителей. Цирк уже не является чем-то необычным, предлагая по 3-4 представления в день. Примечательно, что большую часть зрителей составляют взрослые и подростки. Цирковая сцена больше не считается «территорией» исключительно для детей. Это стало результатом многочисленных усилий Федерации циркового искусства Вьетнама по обновлению своих программ, направленных на удовлетворение потребностей разнообразной аудитории.

По словам народного артиста Тонг Тоан Тханга, директора Федерации циркового искусства Вьетнама, Центральный цирк был и остаётся местом, где артистам и организаторам цирка созданы благоприятные условия для создания множества современных цирковых номеров и программ, удовлетворяющих потребности зрителей в удовольствии. Однако артист также отметил, что применение современных технологий в области сцены, освещения и изображения в цирке по-прежнему ограничено. Это вызывает крайнее сожаление.

Применение современных технологий делает сцену более яркой.

Цирковое искусство, будучи синтетическим видом искусства, может сочетаться со многими другими видами, где применение звуковых и световых технологий способствует усилению зрительского опыта. Большинство развитых стран мира применяют технологии в исполнительском искусстве в целом и в цирковом искусстве в частности. Современные цирковые сцены используют новое оборудование для высококачественного звука, системы объемного звучания, многомерное освещение, технологии проекции изображений (голограммы, мэппинг, 3D-изображения с пространственными эффектами и т.д.), что способствует созданию и созданию высокозрелищных произведений синтетического циркового искусства.

В Центральном цирке Вьетнамская федерация цирка также смело инвестировала в ряд номеров, в которых используются автоматические технологии в сочетании со светом и системами распыления воды, создавая эффекты в сочетании со звуком, привлекая и удивляя зрителей. Однако, поскольку они не синхронизированы с основным сценическим оборудованием, номер всё ещё ограничен.

Директор Федерации циркового искусства Вьетнама заявил, что оборудование, такое как системы звукоизоляции и системы установки освещения, спроектированные в Центральном цирке в 90-х годах прошлого века, больше не подходят. Предоставленная система освещения не обладает достаточной мощностью. Федерация много раз модернизировала и ремонтировала оборудование, но из-за отсутствия синхронизации эффективность невысока. Для проведения соревнований Национального циркового фестиваля и Международного циркового фестиваля по-прежнему приходится нанимать большое количество подкреплений для звука и освещения. Кроме того, большинство сотрудников и техников, работающих со звуком и освещением на начальном уровне, пользуясь переориентацией человеческих ресурсов артистов, которые больше не выступают, на посещение краткосрочных курсов по звуку и освещению, подходят только для традиционных цирковых программ, используя простые приемы, не отвечающие требованиям высокотеатральных программ. В настоящее время Федерации не хватает режиссеров по свету и звуку.

На самом деле, трудности, с которыми сталкивается Вьетнамская федерация цирка, не единичны. Говоря о сцене театра Кай Лыонг, в частности, о вьетнамском театре Кай Лыонг, народный артист д-р Чиеу Чунг Киен, директор вьетнамского театра Кай Лыонг, отметил, что применение технологий на театральной сцене в последние годы ограничилось только светодиодными экранами, проекционными экранами и холодным дымом. Однако эти технологии также сделали постановки более красивыми и интересными, создав множество новых ощущений и сделав их более привлекательными для зрителей.

Если раньше пространство и время сцены передавались через фон, нарисованный художником на ткани, и представляли собой полностью статичные изображения, то теперь, с использованием светодиодных экранов и проекторов, художник может создавать более реалистичные образы, более разнообразные формы и динамичные образы. Реализованные визуальные вариации лучше поддерживают драматические действия и исполнение артиста. Однако недостатком является высокая стоимость аренды этих устройств, что создаёт дополнительную нагрузку на бюджет и расходы организаторов постановок. Пассивность технической команды, а иногда и технические проблемы, существенно влияют на качество представления. Это распространённая проблема многих современных традиционных театральных коллективов.

По словам народного художника д-ра Чиу Чунг Кьена, в традиционных видах искусства инновации и реформы крайне необходимы для продвижения и сохранения древнего капитала. Поэтому применение современных технологий является обязательным. Современные технологии и правильное творческое мышление сделают традиционное искусство ближе и доступнее для современной аудитории, но применение современных технологий также порождает множество трудностей и недостатков, которые необходимо оперативно решать.

В частности, необходимы новые методы организации перформансов, которые помогут найти ключ к балансу доходов и расходов, организовать аудиторию так, чтобы произведения искусства имели долгую жизнь и были интересны большему числу ценителей искусства. Руководителям всех уровней необходимо инвестировать в создание современных культурных и художественных институтов, соответствующих уровню развитых стран мира. Это необходимое условие для развития творческого потенциала художников и создания первоклассных произведений, отличающихся высоким качеством и отвечающих запросам зрителей.

Разделяя точку зрения художников, но уделяя особое внимание сценографии, народный артист Доан Банг, заместитель директора Молодёжного театра, предложил ряд решений, включая обновление программы обучения. Необходимо создать механизм, обязывающий студентов, обучавшихся за рубежом по государственным стипендиям, вернуться к работе в отечественных художественных учреждениях не менее чем на 5 лет после окончания обучения. Необходимо также подготовить кадры, отвечающие практическим требованиям. Необходимо инвестировать в современную инфраструктуру и приглашать ведущих специалистов из стран с развитой индустрией развлечений для обучения и обмена опытом с вьетнамскими художниками и инженерами по использованию и созданию высокотехнологичных платформ.

Источник: https://cand.com.vn/Chuyen-dong-van-hoa/ung-dung-cong-nghe-trong-san-khau-cai-kho-van-bo-cai-khon--i773925/